情報テキスト:
プーラン・マクフィー・アダムス ガムラン、ミニマル、パロディ グレゴール・ピアティゴルスキーが大胆な自伝「私のチェロと私」で彼を描写したように、彼は音楽史にも登場します。ダンディなラウンジ・ライオンとして、悪名高き「グループ・デ・シックス」の悪党として、そして愉快なつまらないものの作者として。 , 彼はまた、ソナタ楽章の弁証法よりもモーリス・シュヴァリエやエディット・ピアフに興味を持っていたことが交響的着衣作品の中に現れています。 後に彼は、フランスの音楽ジャーナリストが自分を「ミ・ガミン」と「ミ・モワンヌ」、半分ならず者で半分修道士だという言葉を聞くのを嫌がらなかったが、それは確かに帰国後の彼のキャリアの後半に当てはまったものだった。母なる教会の懐。 その理由は友人の事故死と、プーランクの生と死に対するますます病的な恐怖であり、プーランクは晩年のオペラ『カルメル会の対話』でこの恐怖を徹底的に取り上げた。 1932 年の二重協奏曲ニ短調は、「シックス」の常連客であるエリック・サティとジャン・コクトーによって広められた陽気な理想の曇りによって邪魔されることはありません。プロフィールは敬意を込めて「ダンテおばさん」と嘲笑されました。 ニューヨーク近郊のウィナレッタ・シンガーとして生まれたこの貴族は、ミシンの発明者アイザック・シンガーの娘であり相続人であり、賢明にも数百万ドルを芸術、主に音楽に投資した。 ニ短調協奏曲を彼女に捧げ（そしてヴェネツィアの邸宅で初演）、プーランクは、彼の基準から見ても蔓延する文体の混合主義を開始しました。モーツァルトとミュージックホール、ストラヴィンスキーとスペインのパソドブレ、皮肉なトリビアと新曲の回想に遭遇します。バロック様式の装飾品。 プーランクは何よりも、前年のパリコロニアル博覧会の記憶が自分の筆に影響を与えたことを誇りに思っていた。それはバリのオーケストラによるガムラン音楽であり、それは第XNUMX楽章のうっとりとしたコーダで最もはっきりと聞こえる。 その最も重要な特徴 - Eb と Bb の音と交互に不協和音を発するニ短調の周りの反復記号 - は、この最初の楽章の冒頭と最後の楽章の終わりにも見られます。 ドビュッシーとメシアンの間のフランスの作曲家たちは、鉄琴、銅鑼、木琴、太鼓を使ったガムランの音と作曲技法に魅了され、楽器をアレンジしたり模倣したり、平均化された微分音システムに耳を傾けました。 世界と植民地時代の展覧会がフランスに輸入されたため、彼らはアンサンブルの音の魔法を体験するためにフランスに滞在することができました。 他の西洋の音楽家はガムランを「その場で」学んだ。 これらのエキゾチックな人物の中心人物は、ドイツのミュージシャン、画家、そしてボヘミアンのウォルター・スピースでした。彼はバリ島の「幸せな島」の神話に多大な貢献をし、インドネシアでは伝説となっていますが、出身国ではほとんど知られていません。 彼は絵のように美しい島の隠れ家でホストを務めることを楽しみ、そこにはチャーリー・チャップリン、バーバラ・ハットン、ヴィッキー・ボーム、あるいはXNUMX年代にスパイ地域で長年過ごし連弾ガムランを演奏したカナダ人のコリン・マクフィーなどの作曲家が訪れた。彼との転写。 （その後、マクフィーはベンジャミン・ブリテンにこの国の音楽を紹介しました。ブリテンは最後のオペラ「ベニスに死す」まで、同性愛的な意味合いを含むバリの色彩設計を使用していました。） マクフィーは 1936 年にガムラン交響楽を翻案した『タブー・タブーハン』を作曲しました。「タブー」とはインドネシア語で楽器を叩くのに使用されるハンマーを意味し、この曲の副題はそのパーカッシブな性格とピアノが演奏されるという事実に言及しています。これらは著名なオーケストラ楽器とみなされ、ここでもチェレスタ、木琴、マリンバ、グロッケンシュピール、ハープとともに「バリ風」コンチェルティーノの一部として扱われます。 外側の動きの特徴は、ますます複雑な方法で互いに重なり、入れ子になっている「パターン」、つまりオスティナート パターン (2+3+ のピアノのリズムに乗って管楽器の回転するペンタトニック スケールのようなもの) です。冒頭に半四分音符が 3 つあります）、ガムラン、ラテンアメリカの民間伝承、ジャズの重要な異文化間の「交差点」がここに見られることもすぐに明らかになります。 中間楽章はオリジナルの竹笛のメロディーの転写に基づいています。 XNUMX年代、アメリカの作曲家たちがヨーロッパの前衛の歴史哲学的知性の実践に別れを告げ、新しい単純さの崇拝を宣言したとき、彼らはまた、アフリカの太鼓の儀式、インドネシアのガムラン、ポップアート、ポップスを参照してそうしました。音楽。 彼らはその結果を「ミニマルミュージック」と呼んだ。その最も重要な特徴は、ガムランと同様、一定のパルス（「定常ビート」）にわたる反復的な「パターン」であり、これらは増加することによって他の音楽の集合状態に変換され、最初はほとんど知覚できない。乱れ、不規則性、位相のずれが生じます。 長調と短調の強調的な再使用と併せて、これらのプロセスはしばしば、決して意図的ではなく、サイケデリックな効果を生み出します。 1982 年のジョン アダムスのグランド ピアノラ ミュージックは、これらのミニマルな特質を特異なサウンドで体現しています。XNUMX 台のグランド ピアノ、XNUMX 台の管楽器、XNUMX 人の打楽器奏者で構成される楽器アンサンブルに、ヴォカリーズを歌う XNUMX 人の女性の声が加わります。 アダムスが曲を動かす公式は、変ホ - ヘ変 - 変イ - シ変ロのスタッカートです（マクフィー協奏曲やガーシュウィンの「アイ・ガット・リズム」のホーンの冒頭に倣ったものです）。そのサウンドは徐々に生き生きとしていきます。扇状に広がり、持続音がちりばめられ、リズミカルにつまずき、その後かなりのシンフォニックな落ち着きのなさに陥る。 クォーターパルスの停止はゆっくりとした楽章の始まりを示し、この楽章は休憩なしで「パート I」に追加されます。 「第 II 部」は、タイトルが示すように、初歩的なリズムの公式 I ～ V ～ I による単調な（そして非常に妙技的な）一面性を扱っており、すぐに変ホ長調の奔放で壮大な賛美歌へと発展していきます。 アダムスは、自身のグランド・ピアノラ音楽の背後にあるインスピレーションについて、特に鮮やかに語った。彼は、州間高速道路5号線を走行中、90台の黒いストレッチ・リムジンが後ろから近づいてきて、追い越しをすると世界最長のスタインウェイに変わり、一斉射撃を行う夢を見た。時速XNUMXマイルでのBフラットとEフラットのアルペジオ。 XNUMX台以上のピアノの音に合わせてサンフランシスコ音楽院の廊下を歩き、「ショパン、皇帝協奏曲、ハノン、ラフマニノフ、メープルリーフラグなどを演奏する」というアイデアもあった。 ライナー・ピーターズ |
プログラム：
協奏曲Ⅲ フランシス・プーランク （1899-1963） コリン・マクフィー （1900-1964） ジョン·アダムス （* 1947） 総再生時間: 71:02 グラウシューマッハ ピアノデュオ |
プレスレビュー:
09/2017
(…) この素晴らしいディスクには、バリのガムランに直接的または間接的に何らかの影響を与えた 1932 つの作品が収録されています。 プーランクの二重協奏曲 ニ短調 (XNUMX) は機知と情熱に満ちており、モーツァルトからスペイン語まであらゆるものに言及しています。 パソドブレ 1931 年のパリ植民地博覧会でプーランクが聴いた、バリのガムランの輝かしい喚起とともに。 グラウシューマッハ ピアノ デュオは、輝かしい姿でベルリン ドイツ交響楽団と並んで素晴らしい精神とカリスマ性を持って演奏します。(…)
ケイト・ウェイクリング
29.05.2017
「グラウシューマッハのピアノデュオは、すべてを要点まで、簡潔に、雰囲気を持って、非常に臨場感たっぷりに演奏します」とエックハルト・ウェーバーは書いています。レビュー全文を読む ここで!
6月2017
50年以上の音楽史を網羅したCD。 きらきらと機知に富んだものがあるから ドッペルコンサート プーランクの複数楽章による トッカータ 有名なカナダ人のコリン・マクフィーや グランドピアノラの音楽 by ジョン・アダムズ やるべきことは？ それは、XNUMX つの作品すべてが、バリ島のガムラン音楽の影響を個別に受け継いでいるからであり、時間的、空間的、文体の距離について驚かせ、考えさせてくれる協和音です。 再び、ピアノデュオのグラウシューマッハは、明白なコンセプトに対する繊細な本能で、レパートリーの無限の深みを探求しました。 サウンドは少し乾いていますが、スコアに完璧に合っています。
マイケル・キューブ
2017年六月
「Concerti」シリーズの 1932 番目のインスタレーションでは、グラウシューマッハ ピアノ デュオは XNUMX つの作品をまとめ、最初の XNUMX つは近接して書かれました。プーランクの協奏曲ニ短調（XNUMX年）は、古典的でポピュラーな慣用句を使用する作曲家の初期の音楽の典型的なものであり、その突然の交替はそれ自体が正当化されます。この説明では、頻繁に起こるハイジンクに焦点を当てたさわやかな新古典主義の枠組みが強調されており、ラルゲットのモーツァルト的な哀愁が控えめに演奏されているとしても、前作の終わりにあるガムランのパターンは間違いなく催眠術のように感じられます。
コリン・マクフィーが Tabuh-Tabllhan (1936) を作曲したとき、バリのガムランは中心的存在でした。この「打楽器のコレクション」のトッカータは、土着の質感とハーモニーを、ストラヴィンスキーの鋭敏さと、推進力のある外側の動きの前面に出すジャズのようなリズミカルな自由と組み合わせています。ここでは、このデュオが最高の指揮で聴かれますが、中心部の夜想曲を非常に魅惑的なものにする謎の一部を見逃しています。
同様の解釈上の特質は、ジョン・アダムスの評判を確実にした作品の 1982 つであるグランド・ピアノラ音楽 (XNUMX 年) にも見られ、そのミニマリストの美学を残してポップスやゴスペルから引き出された要素を取り入れたことが、ベートーベン風の表現は言うまでもなく、影響力と人気を博しました。 最初の部分の息の長い累積的なスパンでは説得力があるが、グラウ・シューマッハは、後奏の澄んだ雄弁さや、次の展開のカリスマ的な即時性の中で少し不活性に感じている。 しかし、このコレクションの独創的なコンセプトは否定できず、通常の録音の文脈から離れてこれらの作品を聴きたい人は躊躇する必要はありません。
リチャード・ホワイトハウス