情報テキスト:
シッツィ ディ オーランド フリオーソ はじめに D.M. ヴィソツキー シッツィ ディ オーランド フリオーゾ 1516 年に初めて出版され、1521 年と 1532 年に増補版が再出版されました。美しい王女アンジェリカへの愛に正気を失いつつあるオーランド伯爵の騎士たちの混沌とした世界を描いた 46 曲の歌は、ヨーロッパの詩に永続的な影響を与えただけでなく、そしてその後何世紀にもわたって絵画が描かれましたが、音楽的な共鳴もしばしば見られ、ジャン＝バティスト・リュリのオペラの舞台で最も顕著でした。 ローランド (1685)、アントニオ・ヴィヴァルディ オーランド フィント パッツォ （1714）および オーランド・フリオソ (1727)、ゲオルク・フレデリック・ヘンデルの作品 オーランド （1733） アリオダンテ （1735）および アルチーナ (1735) またはヨーゼフ・ハイドンの オーランド・パラディーノ とします。 オーランドの絶えず変化する世界は、突飛な夢、苦い闘い、解き放たれた感情、幻想的な誤解に満ちたシナリオですが、その複雑さにおいて、一見したよりもはるかに多くの今日の現実との類似点を持っています。 したがって、アリオストの文学的で拡張された経験空間は、最終的には、芸術的考察の助けを借りて、私たちが自分自身の現在の謎めいた瞬間をよりよく理解することを学ぶために秩序正しく見るための鏡として使用することができます。 鏡を見るということは、そのような概念です。 シッツィ ディ オーランド フリオーゾ 理解するために：音楽表現のさまざまな可能性を信じて、ベアトリス・ザヴォドニク（オーボエとコール・アングレ）、D.M. ヴィソツキー（アルト・サックス）、バリー・ガイ（コントラバス）、ブライス・パウセ（チェンバロ）、レオナルド・ガルシア・アラルコン（オルガン）がアリオストの詩を披露しました。ソロ、デュオ、トリオ、カルテット編成のための多様な短編作品のシーケンスを XNUMX つにまとめます。 その重要な要素の XNUMX つは、異なるイディオムとスタイルの衝突です。これは、参加するミュージシャンのそれぞれの音楽活動分野から生じ、多かれ少なかれ狭く定義された一連のオーラの瞬間に現れます。これらは、本書の中で繰り返し意図的に言及されています。音楽作り。 このような行為の仕方により、対立する音楽的言説空間、すなわちニューミュージック、ジャズ、神聖圏の言説空間が相互に関連し、あるいは交差し、その結果、多層的な、時には迷路のような構造が形成されることになる。 たとえば、オーボエ、サクソフォーン、コントラバス、チェンバロによる XNUMX つの四重奏曲の文脈のように、これらの対照的な構成要素の衝突から (シッツィ IV と XXIV）は、外向的でアクション満載の一連の出来事の出会いで祝われることがほとんどであり、その曲は、ミュージシャンが相手の演奏に与える影響と同じくらい、その魅力を獲得し、さまざまな慣用句が適応し始めます。お互い。 26 のうちの多くは、 スケッチ これらはジェスチャーキャラクターの音楽設定に基づいており、その背後で文字通り、高エネルギーの衝動でイベントを推進するミュージシャンの物理的な存在を感じることができます。 いずれにせよ、ジェスチャーの特質の精緻化が、ここで目的としている音楽制作の顕著な特徴であるという事実は、特にアリオストの詩に直接基づいているXNUMXつのソロ作品から見ることができます：カントXNUMX節とカントのスタンザXXXIV 詩人のアクション満載の語彙は、高レベルの力と動きを示唆する戦いと逃走の身振りの瞬間を中心に展開します。 その結果、ミュージシャンも明らかに シッツィ I （コントラバス）と XV (チェンバロ) 詩的に記述された動作のネットワークを、ジェスチャーの衝動に基づいて特定の音楽の語句を導き出すための刺激として使用し、それによって同時に文学的なテンプレートを高密度の音構造に変換します。 同じことが、符号は異なるものの、カント第 XNUMX 章の詩への方向性、死と苦痛への執着にも当てはまります。 スキッツォv 特定の音楽的アプローチを誘発します。オルガンの音の生成は空気の供給を遮断して機能するため、呼吸停止の特徴に近づき、肉体的な疲労に対応するものとして知覚できる身体的な響きで詩の実存的な境界線の状況を描写します。 。 ソリストとして表現された個々の詩とそこに含まれるエネルギー的な状況に焦点を当てているのとは対照的に、アリオストによって示唆された音の状況は、残りのシッツィではより強く互いに対立しており、しばしば互いに衝突しています。文学的原作に対する反応。 これは、リスナーが個人間に持つさまざまな関係ネットワークと密接に関係します。 スケッチ can link: たとえば、デュオサックスとダブルベースなどの特定の楽器の組み合わせによって接続が作成されます (シッツィ VII, XX と XV) またはオーボエ/イングリッシュホルン、サックス、チェンバロのトリオ (シッツィ XNUMX 世, 19 と Xxii）はプロセスの過程で何度か登場し、常に新しい方法で音楽的に考えられています。 一方、異なる曲間のその他の参照は、音の設計手法の直接的な結果として生じます。特にここでは、イングリッシュ ホルン、サクソフォン、オルガンの段階的な残響室が示されています。 シッツィ VI, X, XI と 21 注目すべきは、しばしば音楽的に絡み合う管楽器を空間的に遠くに配置することによって、より遠くにある印象を与えるだけでなく、楽器の音を覆い隠すことでもある。 これは楽器の音色の特性に決定的な影響を与え、サウンドジェネレーターがオルガンのイディオムに近づくことにつながります。 同様の考察に基づいて、個々の順序は、 スケッチ ある曲から次の曲へ、XNUMX つのコントラバスのソロ曲によって構成される複雑な音楽的言説が展開されます (シッツィ I と XXVI）、最後の音が消えた後に再び始まる可能性があります。これは、アリオストの詩の音楽的にサンプリングされた体験空間が再び驚くべき音の組み合わせで満たされる可能性があることを明確に示しています。 ステファン・ドリース |
プログラム：
シッツィ ディ オーランド フリオーソ
DM ヴィソツキー アルトサックス 【01] シッツォ I (カント XV 82,83) 03:17 【02] シッツォ II 03:47 【03] シッツォ III 03:44 【04] シッツォ IV 02:56 【05] スキッツォv (カント XXIII 128) 02:00 【06] シッツォ VI 01:39 【07] シッツォ VII 02:42 【08] シッツォ XNUMX 世 03:10 【09] シッツォ XNUMX 世 02:57 【10] シッツォ X 01:51 【11] シッツォ XI 02:43 【12] シッツォ XNUMX 世 02:25 【13] シッツォ XNUMX 世 02:24 【14] シッツォ XNUMX 世 02:06 【15] シッツォ XNUMX 世 (カント XXXIV 65) 02:19 【16] シッツォ XNUMX 世 02:22 【17] シッツォ XNUMX 世 02:32 【18] シッツォ XNUMX 世 01:11 【19] シッツォ XIX 02:29 【20] シッツォ XX 01:48 【21] シッツォ XXI 01:51 【22] シッツォ XXII 02:22 【23] シッツォ XXII 02:17 【24] シッツォ XXIV 03:01 【25] シッツォ XXV 01:19 【26] シッツォ XXVI (カント XV 82,83) 05:07 合計時間: 66:27 |