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デヴィッド・モリナー ∙ 物理的音 » このCDを準備中にデヴィッド・モリナーの音楽に出会ったのは本当に嬉しい驚きでした。 私は、熟練した専門技術とサウンドのセンスとコミュニケーション力を兼ね備えたアーティストを発見しました。 話します 彼の音楽に表現を与えるために接続します。« 2019年にデヴィッド・モリナーと初めて会ったとき、スペインの詩人ホセ・アンヘル・ヴァレンテが死の直前に念頭に置いていたすべてを暗示する言葉が浮かび上がりました。 パラブラとマテリア 要求される：表現。 モリナーの音の世界は表現なしでは考えられず、表現から直接生じます。 サウンドは演奏者にとってもリスナーにとっても感覚の体験となります。 音は、楽器と声の結合である古典ギリシャの一種の「完璧なメロ」において、身体の表現力によって物質に変換されます。 音と動作と思考が一つになる。 間違いなく、モリナーは、打楽器の音の儚さと、リズムの探求に専念した作曲家クセナキスの音楽への没頭から、この感覚の結合を導き出したのです。 おそらくそれこそが、この CD のトラックを繋ぐもの、つまり音から物質への変換なのかもしれません。 で ピアノをめぐるファンタジー プリペアド・ピアノの場合、ピアノの鍵盤を手で叩く音とペダルのノイズは両方とも全体の一部であり、注意深く耳を傾ければ拍子と音楽的言説のパルスを区別することができます。 この曲を聞くと、「プリペアド ピアノ」という用語を作ったジョン ケージを思い出すことなしに聴くことはできませんが、ハンガリーの作曲家ベーラ バルトークとジェルジ リゲティ、そして打楽器としてのピアノに対する彼らの重要な貢献も思い出すでしょう。 二人組 なんとコーディネートされてます！ 調和が取れていない... (XNUMX羽の小鳥) サックスとフルートのための作品は、意識と無意識の間の闘争というフロイトの概念に基づいています。 身体は無意識を表し、この場合は「蹴り」、つまり意図しない足の動きによって表現されます。 無意識は、悲しい二羽の鳥の鳴き声を模倣するフルートとサクソフォンのトリルによって表される意識に勝利します。 15 つの管楽器の素早い音と足の蹴りの音の間の葛藤は、後者に有利に働きます。 デュエットの最後のXNUMX秒で、演奏者は地面に倒れ、足で意識が消滅します。 トリオ 地球の音 ファゴット、チェロ、パーカッションのための作品で、各楽器が混ざり合って「スーパー楽器」を形成しており、モリナーはこの楽器で空気を変調し、演劇表現としての調和音と声の領域を探求したいと考えており、前述の「完璧なメロ」を表現しています。 、これはワーグナーの総合芸術作品という考えの基礎でもあります。 ホセ・アンヘル・ヴァレンテの、言葉を超えてそれを物質に変えようという呼びかけと同様、モートン・フェルドマンの影響も明らかです。 感情がベースとなるのは、 弦楽四重奏曲Ⅲ タイトル付き 忘れられない文章。 この心に残る文章は、解決されない絶え間ない緊張を表現しています。 デヴィッド・モリナーは、2020年のコロナウイルスによるロックダウン中にこの作品を作曲しました。落ち着きのなさは新たな地平線への逃げ道であり、感情の狂乱の中での望ましくない現実からの逃避です。 逃亡は、弦の音を突然中断する人間の声の口笛が散りばめられた弦の倍音で終わります。 アンサンブル作品 構造Ⅰ「…エロス・シュル・ル・ブルー」 青色の美しさから生じた詩的なアイデアで、グスタフ・マーラーを彷彿とさせる非常に朗々とした和音で表現されています。 タイタン・シンフォニー あるいはアルノルト・シェーンベルク家に 色- コードを覚えました。 もう一つの影響は、モートン・フェルドマンの音色の使用です。 コプト光. 構造I これは、演劇の観点から青という色を理解する意味論的な比喩であり、枠からはみ出そうとしている絵画、「だまし絵」のように聞こえます。 デヴィッド・モリナーは、この演劇性を実現するために、出演者に口笛を吹かせたりささやかせたりしています。 ４人それぞれが ソロス は、別の打楽器、ビブラフォン、マリンバ、ボディ パーカッション、スネア ドラムに特化しています。 デビッド モリナーは、打楽器音の儚さと理解不能さに触発されて、感覚を過度に刺激する音の圧縮を扱うようになりました。 身体を調べた後、 ソロⅢ にあります ソロIV 次のスペイン語のテキストを朗読する作曲家の声を追加しました。 »インテリアはすべて、快適な環境を提供します。 En el fondo de mi hechizado は、人間としての情熱を持ち続けます。 クイエン・ソイ・ヨ・パラ・クレール・セメジャンテ・ネグロル！ コーデュラをやめませんか? 人間としての究極のカルタは存在しません。 永遠に不活性な罪は、ハブラーのアルグナにあります。 「私は、ラマスのケマランをフルホにして、ラマのボルベランを、ケマルのハスタ・ケ・ロス・シエルボスと、オーガズムと罪の両方を経験してください！」 (デヴィッド・モリナー) [»欲望が私の魂に浸透し、私の精神はささやきになります。 私の魅惑的な情熱の奥には、人間の死の川が横たわっています。 このような暗闇の中で私は誰を信じますか？ 私の正気はどこにあるのでしょうか？ あらかじめ決められた道などなく、あるのは人間の運命だけです。 心の奥底では、それは不活発なままであり、話すことを望まない。 そして、千の炎が私の小川を焼き尽くし、そして千の炎が再びそれを焼き尽くし、鹿が冷たくて罪のないオーガズムの中に隠れるまで！」] コロンビアの哲学者ニコラス・ゴメス・ダビラは、数多くのスコリアの一つで、「たった一つの詩の衝撃は、魂が埋もれている瓦礫を爆発させるのに十分である」と主張した。 デヴィッド・モリナーの作品の本質は、これまでに示したように、完全な表現です。 そうすることで、彼はある効果を達成し、通訳者の魂、そして聴き手の魂に響く朗々とした詩を作り上げようと試みます。 マイケル・タリウム プログラム： デビッドモリナー （* 1991） 【01] ピアノをめぐるファンタジー プリペアド・ピアノのための (2012, rev. 2020) 06:27 【02] ソロI 「純粋な永遠のエコー…」 ヴィブラフォンソロのための (2016) 04:02 【03] なんとコーディネートされてます！ 調和が取れていない... (XNUMX羽の小鳥) フルートとソプラノサックスのための二重奏曲（2015） 07:47 【04] ソロⅡ 「官能的な響きのゆらぎ…」 マリンバソロのための (2017) 02:13 【05] トリオ「大地の音」 ファゴット、チェロと打楽器のための (2015) 06:24 【06] ソロⅢ 「貫通ポイント [k]」 ボディパーカッションのための (2018) 02:00 【07] 忘れられない楽章 (弦楽四重奏曲 III) (2020) 08:30 【08] ソロIV 「…欲望のオーガズムが流れる…」 スネアドラム用 (2020) 04:15 【09] 構造I 「…エロス・シュル・ル・ブルー」 アンサンブルのための (2016) 09:39 総再生時間: 51:24
デビッドモリナー パーカッション 複数のアンサンブル ファビアン・パニセロ 導体 |