情報テキスト:
雪の女王 「雪の女王の風邪は多面的に聞こえます。 彼らのサウンドは凍った結晶のようにクリアで透明です。 氷のようなものの出現に常に伴う一連のテクニックも、冷ややかにクールに見えます。生気のない数式に固まる学術的な算術ゲームです。 鋭いコントラストの中で、微小な音程と倍音が組み合わさって、影響を受けない本物の暖かさを呼び起こす、まばゆいばかりの自然なハーモニーを生み出します。 これらは、デヴィッド フィリップ ヘフティの新しいファミリー オペラ「雪の女王」で中心的な役割を果たすコントラストです。« デヴィッド・フィリップ・ヘフティは自身の XNUMX 番目のミュージカル劇を作曲しました。 雪の女王, 2018年チューリッヒ・トーンハレ協会創立150周年を代表して。 アンドレアス・シェーファーは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンのモチーフに基づいて台本を書きました。 大規模な作品として、ソプラノ、75 人のスピーカー、オーケストラによる音楽の物語は約 11 分続き、子供 (2018 歳以上)、若者、大人も同様に対象としています。 半舞台形式の初演は、XNUMX年XNUMX月XNUMX日にチューリッヒのトーンハレ・マーグで、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団とモイカ・エルドマン（雪の女王、老人、若者、強盗女）、デリア・メイヤー（ナレーター）のソリストとともに行われた。 /ゲルダ）とマックス・シモニシェク（ケイ/カラス）の指揮による作曲家。 エヴァ・ブッフマンが風景を設定し、ルース・シェルツェルが舞台を設定しました。 物語の中心となるのは子供たちのゲルダとケイであり、彼らの友情が試されます。 ある寒い冬の日、ケイは目に破片が刺さってしまい、ゲルダから距離を置き始めました。 その理由は、最初にケイに魔法をかけ、次に彼女を氷の宮殿に誘い込む雪の女王にあります。 ゲルダはケイがいなくてとても寂しいので、ケイを探しに行きます。 旅の途中、彼女はあらゆる種類の奇妙な人物に遭遇します。 老婆、若者、強盗の姿をした雪の女王は、ゲルダを自分の道から遠ざけようとし続けますが、彼女自身はケイをますます憑依させます。 ゲルダにとって時間との闘いが始まる。 しかし、彼女は一人ではありません。謎めいてはいるものの、友好的なカラスがあらゆる段階で彼女に同行し、最終的にケイを見つけるのを助けます。 最後の瞬間、ゲルダはケイの冷たい心を涙で温め、雪の女王を逃がしました。 きらめく冷たさと心地よい温かさ、深いつながりと遠く離れた隔離 - デヴィッド・フィリップ・ヘフティス 雪の女王 緊張感の中で対峙するコントラストに満ちています。 音楽のモチーフは、おそらく無意味な間奏から、実存的な感情の表現へと発展します。 人物たちのこの感情的な内面の葛藤は、XNUMX 人の歌声と話す声に割り当てられたさまざまなキャラクターと、特別な楽器編成の両方に反映されています。なぜなら、舞台上のオーケストラには、グラスハープなど、部屋中に配置された楽器が含まれているからです。 水で満たされ、四分音で調律されたワイングラスは、虹色の音風景を描きます。 コンサートホールのさまざまな隅から音楽が聞こえると、音楽は空間的な視点を持つようになります。 ヘフティの調性言語は、この複雑で異質な聴取印象を拡張します。 彼がオーケストラの中をさまよわせる音は、人工性と自然な調和、表現力と親密さ、室内楽と豪華さ、静寂と騒音の間で揺れ動きます。 そうすることで、ヘフティは演奏技術の限界と表現の可能性を繰り返し探求します。 雪の女王の冷たい和音、バスクラリネットの暖かさ、倍音グリッサンドとして部屋中を飛び交う弦楽器のいわゆる「流れ星」を通して、ヘフティの音楽劇場は雪の女王自身と同じように、次のことを望んでいます。観客に魔法をかけます。 デボラ・マイヤー |
プログラム：
雪の女王 ソプラノ、2018 人のスピーカー、オーケストラのための音楽の物語 (XNUMX) 台本：アンドレアス・シェーファー 【01] プロローグ 02:07 合計時間: 78:19 モイカ・エルドマン, ソプラノ (雪の女王 / 老人 / 若者 / 強盗女) トンハレ-オーチェスターチューリッヒ 最初の録音 |
プレスレビュー:
＃2_2021
[…] ここで歌われているものはすべて、雪の女王として敵対的な登場人物全員の形成に貢献しているソプラノ歌手モイカ・エルドマンによるものです。 彼女の氷のように透き通ったソプラノは、踊る雪の結晶のように気ままに、最高の高みへと飛び跳ねます。
アクションは俳優のデリア・メイヤー（ナレーター/ゲルダ）とマックス・シモニシェク（ケイ/クレーエ）の手によって行われ、彼らは、何者かに誘拐された友人のケイを探しているゲルダについて、明確な方法で私たちに語ります。雪の女王。 ここでは特にメイヤーの優しいおとぎ話のような声が強調されており、聞いていて楽しくなります […]
マイケ・グラフ
05/2021
[…] デヴィッド・フィリップ・ヘフティによる思わせぶりな音楽は、リスナーを調和的に複雑な国へと誘います。 この多面的なスコアでは、深いつながりと冷静な分離が隣り合っています。 音楽的な動機は感情の明確な表現に対応しており、歌手は非常に表現力豊かに演技します。 これは何よりも傑出したソプラノ歌手モイカ・エルドマンに当てはまります。彼女は鋼鉄のカンチレナと情熱的な音色で非常に要求の高い役を見事に演じています。 何よりも、ここではトーンの大幅な飛躍が印象的です。 彼女は雪の女王だけでなく、老婦人、若者、強盗も演じています。 ナレーターとゲルダとして、デリア・メイヤーは表現力豊かで多面的です。 追加のナレーターとして、マックス シモニチェックが簡潔なパフォーマンスを提供します。 [...]
[…] 全体として、この録音はその驚くべき音色の多様性に感銘を受け、それがチーム全体に引き継がれています。 デヴィッド・フィリップ・ヘフティ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団は説得力のある演奏を聴かせます。
アレクサンダー・ワルサー
23.02.2021
氷のように不気味な雰囲気
デビッド・フィリップ・ヘフティは、大人と子供の両方にアピールすることを目的として、きらめくクォータートーンと連続テクニックを備えた「雪の女王」を作成しました。
[...] 著者のアンドレアス・シェーファーは台本をシンプルで理解しやすいようにアレンジしましたが、アンデルセンのテンプレートの「抽象性」は残っています。 「詩」が雪の女王を征服するとき、子供は理解できますか？ おとぎ話に命を吹き込むのはヘフティの音楽です。
[...] ソプラノ歌手のモイカ・エルドマンは、雪の女王に加えて、老婦人、若者、強盗の花嫁という XNUMX つの異なるキャラクターを体現しなければなりません。 エルドマンは、印象的な色の変化を伴うこの挑戦的なパートを歌い、雪の女王の名手による高音部と同じくらい自信を持って低音域をマスターしています。 しかし、あらゆるドラマが要求されているにもかかわらず、彼女は自分の叙情的な声に忠実であり続けています。
二人の俳優デリア・メイヤーとマックス・シモニチェックもこの作品の成功に大きく貢献しました。 彼らはたくさんの共感を持って物語を語り、活気と寂しさを楽しそうに切り替える方法を知っており、XNUMX人の子供たちに同情的で本物の声を与えます。 [...]
シビル・エリスマン
アールガウアーツァイトゥング
St.Galler タグブラット
バーナー・ツァイトゥング
14.01.2021
[…] 素晴らしいトーンハレ管弦楽団、俳優のデリア・メイヤーとマックス・シモニシェク、そしてコロラトゥーラのソプラノ歌手モイカ・エルドマンによる、魅力的な音楽劇場を聴くことができます。 子ども向けオペラ？ はい、もちろんですが、両親は夢中になって聞いているでしょう。 [...]
クリスチャン・ベルザンス
国際的な文化プラットフォーム
01.01.2021
作曲家デヴィッド・フィリップ・ヘフティは、2018年にチューリッヒ・トーンハレ協会創立150周年を記念して音楽劇作品「Die Schneekönigin」を作曲した。 アンドレアス・シェーファーは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンのモチーフに基づいて台本を書きました。 この物語の焦点は、友情に問題が生じる子供たちのゲルダとケイです。 寒い冬の日、ケイは目に破片が入ってしまい、ゲルダから距離を置き始めました。 その理由は雪の女王がケイに魔法をかけて氷の宮殿に誘い込むことにあります。 ゲルダは彼を探しに行きます。 賢い雪の女王は、老婆、若者、強盗に扮して、ゲルダを自分の道から遠ざけようと努め続けます。 彼女自身がケイを憑依します。 優しいカラスがついにゲルダを助けてケイを見つけ、彼女の心の涙を温めました。 これで雪の女王は追い払われます。 デヴィッド・フィリップ・ヘフティによる挑発的な音楽は、リスナーを調和的に複雑な国へと誘います。 この多面的なスコアでは、深いつながりと冷静な分離が隣り合っています。 音楽のモチーフは感情の明確な表現に対応しており、歌手は非常に表情豊かに演技します。 これはとりわけ傑出したソプラノ歌手モイカ・エルドマンに当てはまります。彼女は鋼のようなカンティレーナと情熱的な音色で、非常に要求の厳しいパートを見事に演じています。 何よりも、ここではトーンの大幅な飛躍が印象的です。 彼女は雪の女王だけでなく、老婦人、若者、強盗も演じています。 ナレーターとゲルダとして、デリア・メイヤーは表現力豊かで多面的です。 追加のナレーターとして、マックス シモニチェックが簡潔なパフォーマンスを提供します。 音楽のデザインでは、半音階の影響と、大きくて衝撃的な音程の緊張感が何度も目立ちます。 グラスハープも楽器セットの一部です。 人工性と自然の調和が隣り合っています。 バスクラリネットの温かみと、何より弦の「流れ星」が印象に残ります。 倍音のグリッサンドとして空間を飛び交うことさえあります。 同時に、オーケストラからの繰り返しのスタッカート攻撃が聞こえ、それが矢継ぎ早にアクションを伴います。 最後に、楽器のセット全体が巨大な蝶のように広がっているように見えます。 全体として、この録音はその驚くべき音色の多様性に感銘を受け、それがチーム全体に引き継がれています。 デヴィッド・フィリップ・ヘフティ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団は説得力のある演奏を聴かせます。 作曲家はここでしばしば新しい領域に挑戦します。
アレクサンダー・ワルサー
オンラインマーカー.com
クラシック CD レビュー
15.12.2020
ギャビン・ディクソンが詳細にレビューしたクラシック音楽の新しいリリース
デヴィッド・フィリップ・ヘフティ (1975 年生まれ) は多作なスイスの作曲家で、母国で広く演奏されているだけでなく、ドイツのニューミュージックシーンでも存在感を示しています。このアルバムは、子供向けの演劇コンサート作品「Die Schneekönigin」（雪の女王）を紹介します。この作品はチューリッヒ音ハレ音楽院からの委嘱により、2018年XNUMX月に同市で初演され、初演時の録音が収録されている。
音楽劇作品、特に新作の音声のみのリリースでは、ストーリーの半分しか聞いていない印象を受けることがよくあります。 しかし、ヘフティは演出よりも音楽の方向性をドラマに重きを置いているため、損失は最小限に抑えられています。 この作品はソプラノ歌手 (エルドマン) とスピーカー XNUMX 名 (マイヤーとシモニチェック) のために採点されています。 半舞台式と評される初演では、登壇者が舞台前方に立ち、エルドマンは後方に室内サイズのオーケストラを囲むように立ち上がった。 ハンス・クリスチャン・アンデルセンに基づいたこの物語は、ゲルダとケイという二人の子供たちの物語です。 ゲルダはケイを氷の女王の魔法から救わなければなりません。それはカラスの助けを借りて行われます。 メイヤーはゲルダの役を演じてナレーターを務め、シモニシェクはケイとカラス、エルドマンは氷の女王を演じ、さらに氷の女王が物語の過程で引き受けるいくつかのオルターエロスを演じます。
ヘフティの音楽はモダンですが、子供に優しいです。 氷と冷気を呼び起こす音楽がスコアのすべてを強調しており、ヘフティはこれらの効果を生み出すために使用できるオーケストラのサウンドに対する鋭い感覚を持っています。 チューニングされていない氷のようなパーカッションが一役買っているが、パーカッショニストはXNUMX人だけのようで、作曲家はパーカッションサウンドに過度に依存していない。 さらに広く普及しているのは低音の木管楽器と金管楽器、特にコントラファゴットとバスクラリネットで、不気味な雰囲気を作り出し、氷のきしむ音を呼び起こすために定期的に使用されます。 音楽は時折、調性調和の順序に変化しますが、ほとんどの場合は自由に無調ですが、通常は子音です。
ドイツ語の台本は子供にも優しいので、母語話者以外の人にも優しいという利点もあります。 スピーカーは両方とも見事に明瞭で (そして明らかに明瞭さを確保するためにホールで増幅されています)、基礎レベルのドイツ語があればストーリーを理解することができます。 そうでない場合は、悲しいことに併記ではありませんが、完全な台本がドイツ語、英語、フランス語で提供されます。
モイカ・エルドマンはモーツァルトの専門家として最もよく知られており、彼女の声は軽さと明瞭な音色が特徴です。 ヘフティは、特に高音域で彼女に重大な要求を課し、そこで彼女は静かで壊れやすいカンティレーナで長時間ぶら下がっていることがよくあります。 その結果、狭くて不安な声色となり、役柄に最適な氷のような声の特徴が生まれましたが、必ずしも美しいとは限りません。
作曲家は確かな手つきで指揮します。 スコアが現代的であるにもかかわらず、ここではアンサンブルに重大な課題はありませんが、奏者たちは明らかによくリハーサルを行っており、完全に取り組んでいます。 NEOS のパッケージはエレガントで、セミステージングの良い印象を与えるのに十分な静止画が含まれています。ステージは全体的に支配されており、指揮者がそこから現れるように見える巨大な氷の冠があります。 全体的に見て、かなり控えめな新しい音楽プロジェクトですが、それなりに成功しています。
www.classical-cd-reviews.com
28。 11月2020
魔法のように冷たいものから、とても温かいものまで
この音楽物語は、デンマークの詩人ハンス・クリスチャン・アンデルセンのおとぎ話「雪の女王」をアンドレアス・シェーファーの台本に基づいて描いたものです。 ダニエル・フィリップ・ヘフティが音楽を作曲しました。 この曲を委嘱したチューリヒ・トーンハレ管弦楽団による初演奏が録音されている。
この物語は、雪の女王にさらわれた長年の遊び相手を探す少女の物語です。 アンデルセンのペンによる他の多くのおとぎ話と同様、このおとぎ話も、普通の人々の小さな幸せをユーモラスで皮肉な方法で扱っています。 少女の探索は夢のようなシナリオで行われ、そこで彼女はさまざまな人物に遭遇し、涙で探している人物を解放します。
ヘフティは微分音要素を含む現代的な音言語を使って作品を制作していますが、この音楽は魅力的以上のサウンドスケープを展開します。 これはまた、人が歌われたり語られたりする言葉を聴き、音楽を独立した要素としてではなく、気分を照らし、特徴づける要素として認識するため、声と組み合わせることで、不安を与えるというよりも魅惑的な音楽を展開するという事実によるものかもしれません。効果。 チューリヒのトーンハレ管弦楽団が作曲家の指揮のもと、スコアの繊細さを探求する献身的な演奏もこれに貢献しています。
歌手として、モイカ・エルドマンは、自分に割り当てられたXNUMXつの役、特に雪の女王の役を、声に緊張しているように見せることなく、激しさと明確な構成で演じています。 ナレーターは主にゲルダ役のデリア・マイヤーとケイ役のマックス・シモニシェクという二役を演じ、夢のような、そしてどこか超現実的なシーンを表情豊かに伝えている。 このようにして、作曲家と台本作家は素晴らしいおとぎ話のような基礎を作り上げ、通訳はそれを魅力的な方法で実践しました。
ウーヴェ・クルシュ
www.pizzicato.lu
28。 11月2020
魔法のように冷たいものから、とても温かいものまで
この音楽物語は、デンマークの詩人ハンス・クリスチャン・アンデルセンのおとぎ話「雪の女王」をアンドレアス・シェーファーの台本に基づいて描いたものです。 ダニエル・フィリップ・ヘフティが音楽を作曲しました。 この曲を委嘱したチューリヒ・トーンハレ管弦楽団による初演奏が録音されている。
この物語は、雪の女王にさらわれた長年の遊び相手を探す少女の物語です。 アンデルセンのペンによる他の多くのおとぎ話と同様、このおとぎ話も、普通の人々の小さな幸せをユーモラスで皮肉な方法で扱っています。 少女の探索は夢のようなシナリオで行われ、そこで彼女はさまざまな人物に遭遇し、涙で探している人物を解放します。
ヘフティは微分音要素を含む現代的な音言語を使って作品を制作していますが、この音楽は魅力的以上のサウンドスケープを展開します。 これはまた、人が歌われたり語られたりする言葉を聴き、音楽を独立した要素としてではなく、気分を照らし、特徴づける要素として認識するため、声と組み合わせることで、不安を与えるというよりも魅惑的な音楽を展開するという事実によるものかもしれません。効果。 チューリヒのトーンハレ管弦楽団が作曲家の指揮のもと、スコアの繊細さを探求する献身的な演奏もこれに貢献しています。
歌手として、モイカ・エルドマンは、自分に割り当てられたXNUMXつの役、特に雪の女王の役を、声に緊張しているように見せることなく、激しさと明確な構成で演じています。 ナレーターは主にゲルダ役のデリア・マイヤーとケイ役のマックス・シモニシェクという二役を演じ、夢のような、そしてどこか超現実的なシーンを表情豊かに伝えている。 このようにして、作曲家と台本作家は素晴らしいおとぎ話のような基礎を作り上げ、通訳はそれを魅力的な方法で実践しました。
この音楽物語は、デンマークの詩人ハンス・クリスチャン・アンデルセンのおとぎ話「雪の女王」に続き、アンドレアス・シェーファーの台本に基づいています。 ダニエル・フィリップ・ヘフティが音楽を作曲しました。 委託を受けたチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団による最初の演奏が録音されました。
この物語は、雪の女王に誘拐された長年の遊び相手を探す少女の物語です。 アンデルセンの他の多くのおとぎ話と同様、このおとぎ話も、普通の人々のささやかな幸福をユーモラスで皮肉な方法で扱っています。 少女の捜索は、涙で少年を救い出すまで、さまざまな登場人物と出会う夢のような場面で展開される。
ヘフティは微分音要素を含む現代的な音言語を使って作品を制作していますが、彼の音楽は本当に魅力的です。 これは、人が何よりも歌われたり語られたりする言葉に耳を傾けること、そして音楽が背景の雰囲気を効果的に作り出しているため、声と組み合わせることで不穏な効果よりも魅惑的な効果が展開されるという事実によるものかもしれない。 これは、作曲家の指揮の下、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団による献身的で楽しい演奏にも助けられています。
モイカ・エルドマンは、彼女に割り当てられた XNUMX つの役、特に雪の女王の役を、まったく声に緊張しているように見せることなく、力強く歌います。幻想的でどこかシュールなこの作品の特徴を表現力豊かに表現しています。 このようにして、作曲家と台本作家は素晴らしいおとぎ話のベースを作成し、それが出演者によって印象的に解釈されます。
ウーヴェ・クルシュ
www.pizzicato.lu
受賞と言及:
28。 11月2020
魔法のように冷たいものから、とても温かいものまで
この音楽物語は、デンマークの詩人ハンス・クリスチャン・アンデルセンのおとぎ話「雪の女王」をアンドレアス・シェーファーの台本に基づいて描いたものです。 ダニエル・フィリップ・ヘフティが音楽を作曲しました。 この曲を委嘱したチューリヒ・トーンハレ管弦楽団による初演奏が録音されている。
この物語は、雪の女王にさらわれた長年の遊び相手を探す少女の物語です。 アンデルセンのペンによる他の多くのおとぎ話と同様、このおとぎ話も、普通の人々の小さな幸せをユーモラスで皮肉な方法で扱っています。 少女の探索は夢のようなシナリオで行われ、そこで彼女はさまざまな人物に遭遇し、涙で探している人物を解放します。
ヘフティは微分音要素を含む現代的な音言語を使って作品を制作していますが、この音楽は魅力的以上のサウンドスケープを展開します。 これはまた、人が歌われたり語られたりする言葉を聴き、音楽を独立した要素としてではなく、気分を照らし、特徴づける要素として認識するため、声と組み合わせることで、不安を与えるというよりも魅惑的な音楽を展開するという事実によるものかもしれません。効果。 チューリヒのトーンハレ管弦楽団が作曲家の指揮のもと、スコアの繊細さを探求する献身的な演奏もこれに貢献しています。
歌手として、モイカ・エルドマンは、自分に割り当てられたXNUMXつの役、特に雪の女王の役を、声に緊張しているように見せることなく、激しさと明確な構成で演じています。 ナレーターは主にゲルダ役のデリア・マイヤーとケイ役のマックス・シモニシェクという二役を演じ、夢のような、そしてどこか超現実的なシーンを表情豊かに伝えている。 このようにして、作曲家と台本作家は素晴らしいおとぎ話のような基礎を作り上げ、通訳はそれを魅力的な方法で実践しました。
この音楽物語は、デンマークの詩人ハンス・クリスチャン・アンデルセンのおとぎ話「雪の女王」に続き、アンドレアス・シェーファーの台本に基づいています。 ダニエル・フィリップ・ヘフティが音楽を作曲しました。 委託を受けたチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団による最初の演奏が録音されました。
この物語は、雪の女王に誘拐された長年の遊び相手を探す少女の物語です。 アンデルセンの他の多くのおとぎ話と同様、このおとぎ話も、普通の人々のささやかな幸福をユーモラスで皮肉な方法で扱っています。 少女の捜索は、涙で少年を救い出すまで、さまざまな登場人物と出会う夢のような場面で展開される。
ヘフティは微分音要素を含む現代的な音言語を使って作品を制作していますが、彼の音楽は本当に魅力的です。 これは、人が何よりも歌われたり語られたりする言葉に耳を傾けること、そして音楽が背景の雰囲気を効果的に作り出しているため、声と組み合わせることで不穏な効果よりも魅惑的な効果が展開されるという事実によるものかもしれない。 これは、作曲家の指揮の下、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団による献身的で楽しい演奏にも助けられています。
モイカ・エルドマンは、彼女に割り当てられた XNUMX つの役、特に雪の女王の役を、まったく声に緊張しているように見せることなく、力強く歌います。幻想的でどこかシュールなこの作品の特徴を表現力豊かに表現しています。 このようにして、作曲家と台本作家は素晴らしいおとぎ話のベースを作成し、それが出演者によって印象的に解釈されます。
ウーヴェ・クルシュ