デヴィッド・フィリップ・ヘフティ：光と影

光と影

この CD 用にまとめられたプログラムには、視覚的に魅力的で将来性のある XNUMX つのタイトルがまとめられています。 透明な糸に, コンキュビア ノクテ と ダンス・インターステレール。 弦楽四重奏の基本的な楽器編成によってすべての作品がリンクされており、疲労と勇気、光と影、悲しみと慰めの間の緊張のフィールドを展開しています。 これらは、音とノイズ、感覚と沈黙、緊張と弛緩の間のスペクトルを巧みに活用する方法を知っている作曲家デヴィッド フィリップ ヘフティの音楽的実験と表現力の模範となっています。

まさに最初の作品で 透明な糸に クルト・エブリの詩に基づいたメゾ・ソプラノと弦楽四重奏曲では、これらの側面が活かされています。 詩人は自分の作品を捧げた 終わりのないすべての始まり デビッド・フィリップ・ヘフティとは長年の友人だ。 その後、ヘフティはトーンハレ協会とチューリッヒ文学館からの依頼でこの曲を声楽とチェロのための音楽に付け、その後、メゾソプラノと弦楽四重奏のための新しいバージョンを書きました。 彼はこの新曲を歌手マリア・リッカルダ・ヴェッセリングとアマリリス四重奏団に捧げ、アマリリス四重奏団は19年2018月XNUMX日にリューベックでこの作品を初演した。

すでに詩の冒頭で音楽的な解釈が求められている。「世界は音から生まれた、だから知っている人は知らないと言う、それが彼らの沈黙が決して空虚ではない理由、それが彼らの空虚な理由である」 「決して愚かではない、だからこそ正しいものは決して美しくない、そしてそれが美しいものが決して正しくない理由である。」 したがって、ヘフティの作曲の焦点は印象的で特徴的なサウンドにあります。 声とストリングスの演奏指示が表現力豊かです。 歌手が最初の音をクリックしてから、特に「スピーチソング」、「ストローベース」、「マルチフォニー」（ポリフォニーの押された音）などを自分の声で生成している間、ストリングスが演奏されます。 アルコ ゲッタート （弓を脇に投げる）、 コル・レーニョ・バットゥート （弓のスティックで側面を叩く）と「Shooting Stars」。この文脈では、グリッサンド中にハーモニーの運指が変更されず、いくつかのグリッサンドが次々に続くことを意味します。 トリプルフォルテからダブルピアノへの急速な変化などのダイナミックなコントラストに加えて、一般的なポーズやフェルマータの形での空虚と沈黙が重要な役割を果たします。 さらに、個々の声は常に相互に交換し、他の声のリズムやテンポを取り入れ、再びお互いから解放されます。 ヘフティの音楽の視覚的な力は、倍音、傷、音の絨毯を伴って最終楽章のアエブリのセリフ「カーテンの役割を果たした布が二つに引き裂かれるとき」についてコメントするとき、一貫して簡潔なままである。自分自身の認識と受容は有限性を表します。

プログラムのXNUMX曲目は深夜から鳴り響きます。 コンキュビア ノクテ ヘフティの第XNUMX弦楽四重奏曲であり、彼のXNUMX番目の作品です。 夜回り-そのタイトルに沿って、不眠症、夢、黄昏、暗闇、幻覚などのテーマを扱うサイクル。 Concubia nocte - 夜のXNUMX番目の時計のための音楽 この作品はエンゲルベルク（スイス）の「Z・ツヴィッシェントーネ」室内楽フェスティバルからの委嘱により制作され、26年2018月XNUMX日に初演したメレル弦楽四重奏団に捧げられている。 長男の誕生から数か月後、ヘフティは不眠症を克服し、 夜回り書き込みサイクル。 作曲家自身によると、その結果、「最も暗い時間帯に書かれたことが多い、本物のナイトミュージック」が誕生したという。 コンキュビア ノクテ 何よりも四分音のハーモニーとある種の神秘性が特徴です。

他の XNUMX つの作品と同様に、音色は一方では突然の移行を通じて生じます。 furioso （怒って）に 大気の （雰囲気）そして相反するダイナミクスとリズムの突然の変化。 一方、Hefti は、個々のトーンを上下させたり、際立たせたり輝かせたりすることで、サウンドが発展する時間を与えます。 雰囲気は謎と驚きの間で常に変化します。 終盤、劇は予想外の展開を迎える。 ゲームの指示を通して スコーダチュラ 楽器の弦をチューニングすると、演奏されている音とは異なる音が出ます。 ミュージシャンも演奏します アルコ・インベルソつまり、弦の下に弓を置き、最高音と最低音の弦を同時に弓で弾くことができます。 結果として生じる弦楽四重奏の音は、中世のプサルテリーをさらに発展させた弦楽プサルテリーを彷彿とさせ、ツィター、ハープ、チェンバロなどの後の撥弦楽器の前身となります。 さらに、ハーモニクスとグリッサンドは曲の終わりへの移行として機能します。 それは音が透明な糸のように光の中に引き込まれ、突然ハ長調の和音として展開されるからです。 まるで太陽が昇って夜の悪霊を追い払っているかのように、本当であるとは思えないほど素晴らしい話に聞こえます。 ヘフティはコードを XNUMX 分間放置します。この時間は、人がほとんど望んでいなかった安定性と自信を曲に取り戻すのに必要な時間です。

一見相反する悲しみと慰めが、ヘフティによってひとつに結ばれる ダンス・インターステレール彼の「バセットクラリネットと弦楽四重奏のための葬儀音楽」は、母親の追悼に捧げられました。 この作品はシュヴェツィンゲン・モーツァルト協会を代表して2014年に作曲され、3年2015月XNUMX日にニコラウス・フリードリヒとアマリリス四重奏団によって初演された。 この作品は CD プログラムの最後を飾るもので、光と影の切り離せない両極端を最も適切に表現しています。 クラリネットは無常を表し、しばしば弦楽器をそのままにし、純粋な弦楽四重奏のパッセージを何度も繰り返します。 繰り返しますが、ヘフティは音の不在、つまり空虚と静寂の意味を使って作品を制作しています。

孤立した柔らかい音と弦のトレモロが、クラリネットとの関係を失ったかのような不気味な雰囲気を作り出します。 しかし時折、クラリネットが再び歌のような音色で点滅します（カンタービレ）いい思い出になりそうです。 あるいはトリプルフォルテでブレイクするか、 furioso （怒）そして速くて高い動きで、弦とともにめまいがするほどの高さまで螺旋を描きます。 最後に、クラリネットが「楽器を通して息を吹き込む」のが聞こえます。 息を整えることは強さの偉業となり、生き続けることは挑戦になります。 弦は「ブリッジの上で音もなく演奏され」、「左手は弦を弱めます」。 彼らは道に迷ったまま、ほとんど生命を失ったままです。

しかし、似たような コンキュビア ノクテ 劇は終盤に向けて予想外の展開を迎える。 バセットクラリネットが再び真空に突然混入するので、 甘い と 大気の （甘くて雰囲気のある）そして有名な音楽、バッハの音楽につながります。 インベンション第11番 ト短調。 ヘフティス244小節より ダンス・インターステレール このミニチュアの音色は、弦楽四重奏とバセット クラリネット用にアレンジされ、慎重に調整されて鳴り響きます。 ヘフティにとってバッハの作品は「自信と悲しみを同時に」意味し、母親の死と密接に関係しており、悲しみが計り知れないほど増大し、作曲家が言葉を見つけることができないという言葉では言い表せないものを表現している。 最終的には文字列が引き継ぐ カンタービレ クラリネット – 希望の光。

XNUMX つの植物すべてに大きな影がかかっています。 暗く、メランコリックで、悲しく、そして絶望的な音色さえも響きます。 それでもなお、作品は生命、光に向かって努力しています。 デヴィッド・フィリップ・ヘフティの音楽は、楽観主義と生きる喜びで憂鬱を克服し、あらゆる影が光への道しるべでもあることを見事な方法で示しています。

デボラ・マイヤー