情報テキスト:
デヴィッド・フィリップ・ヘフティ：ロータス・ワンダーホーンの音楽
ROTAS – オーボエとオーケストラのための協奏曲
オーボエとオーケストラのための協奏曲『ROTAS』は、2009年にアウクスブルク・フィルハーモニー管弦楽団の委嘱作品で、ソリストのトーマス・インダーミューレ、指揮者のルドルフ・ピールマイヤー、そしてアウクスブルク・フィルハーモニー管弦楽団に捧げられています。
ROTAS は、私の 5 部構成の SATOR サイクルの最後の作品です。 XNUMX つの作品は、有名な SATOR 広場 (サトール、アレポ、テネット、オペラ、ロタス) から派生した共通のサウンド素材によって統合されており、すべての音楽パラメータと形式的構造がそこから発展する作品の核として機能します。 オーボエ協奏曲は、全サイクルにわたる最初の曲であるクラリネット協奏曲と特に密接に関連しています。
XNUMX 楽章の構成では、オーボエのソロは、XNUMX 回の呼吸で演奏される自然な長さの短いフレーズと、循環呼吸でのみ演奏できる長すぎるセクションとを対比させます。 有機的に知覚されるパッセージと一見無限に続くメロディーの間に緊張の場が生じます。 基本的に抒情的なオーボエのパートは多くの現代的な演奏テクニックを必要とし、最終的に第XNUMX楽章ではボディのみ（つまりリードなし）が演奏され、次にリードのみが演奏され、最後に再び完全なオーボエが演奏されます。 最後の楽章では、クラリネット協奏曲に似ていますが、特に魅力的なオーボエの変奏楽器であるオーボエ・ダモーレが使用されています。 曲全体を通して、オーボエ独奏もオーケストラも解散の過程を経て、いわば音楽の表現が内向きになる。 これは楽器編成の変化、個々の動きのスローダウン、特にハーモニーの洗練に反映されています。 したがって、最終楽章では、これまで使用されていた四分音が、倍音スペクトル（四分音、六分音、十二分音）から派生した自然音の形でさらに小さな微小音程で拡張され、崇高な響きが生まれます。
ワンダーホルンの音楽 – ヴァイオリンとアンサンブルのための7つのサウンドパターン
ワンダーホルンの音楽は、アンサンブル シアター アム グライス (TaG) ヴィンタートゥールとスイスの文化財団プロ ヘルヴェティアに代わって 2008 年に書かれ、ヴァイオリニストのラヘル クンツ、アンサンブル TaG、指揮者のジャック ヴァン スティーンに捧げられています。
『ワンダーホルン・ムジーク』という曲は、クレメンス・ブレンターノとアヒム・フォン・アルニムによって1806年に出版された歌曲集『デス・クナーベン・ワンダーホルン』にインスピレーションを得て作られました。 副題の「7 Klangbilder für Violine und Ensemble」は、この音楽が絵画的にも擬音的にも作成される過程でテキストのテンプレートに従っていなかったことを示しています。 むしろ、この作品は、7つのテキストを読んだときに主観的に呼び起こされた印象を音楽的に設定したものです。 各楽章のタイトルが想像力を刺激するので、この曲を理解するのに歌詞を知る必要はありません。 作曲開始時の楽器の均一なグループ化 (例: 音域ごとのグループ化) は徐々に解消されます。 これには i.a. があります。 その結果、ヴァイオリンはソロとしての機能と室内楽における同等の権利の間で常に決断を迫られることになります。 カラーパレットは、繊細で繊細な色合いのトーンから、大きくて手に負えない音のブロックまで多岐にわたります。 構造的な参照、テンポの関係、モチーフの親和性により、7 つの楽章が多面的な絵に結合されます。
デヴィッド・フィリップ・ヘフティ
プログラム：
ROTAS (2009) 27:52
オーボエとオーケストラのための協奏曲
[01] 1回目の呼吸の輪 11:57
[02] 2. スケルツォ・インテロット 08:11
[03] 3.さようなら 07:28
トーマス・インダーミューレ、オーボエ/オーボエ・ダモーレ
アウグスブルク・フィルハーモニー管弦楽団
ルドルフ・ピールマイヤー、指揮者
ワンダーホルンの音楽 （2008）31：56
ヴァイオリンとアンサンブルのための 7 つの音の絵
[04] 1. 奇跡のホルン 07:19
[05] 2.騎士とメイド 04:36
[06] 3. 真実 02:13
[07] 4.イブニングスター 06:51
[08] 5.メッセンジャーへ 02:01
[09] 6. 忌まわしい結婚式 03:59
[10] 7. 羊飼いの孤独 04:57
レイチェル・カンツ、ヴァイオリン
アンサンブル シアター アム グライス ヴィンタートゥール
アンナ＝カタリーナ・グラフ、ピッコロ/フルート/アルト・フルート リコ・ゼラ、オーボエ/イングリッシュ・ホルン
マンフレッド・スピターラー、クラリネット、マーティン・トルーニンジャー、バスクラリネット、ローレンツ・ラス、ホルン
リーサ・タンミネン、ヴィオラ エマヌエル・リュッチェ、チェロ ヨーゼフ・ギルゲンライナー、コントラバス
クリストフ・ヴァルトル、パーカッション イヴァン・マンサニーラ、パーカッション シモーネ・ケラー、ピアノ
ジャック・ヴァン・スティーン、指揮者
合計時間 59:33
プレスレビュー:
16.08.2010
デヴィッド・フィリップ・ヘフティ
ロータスとワンダーホーンの音楽 (ネオス)
スイスの成功した作曲家ヘフティは、サトール・サイクルの第 5 部をオーボエ協奏曲として書きました。彼は楽器のさまざまな側面を驚くべきニュアンスで活用し、楽器に息づかいをさせ、叫び、歌わせます。叙情的なオーケストラサウンドに埋め込まれた、エキサイティングでやりがいのあるリスニング体験。
ウリ・フォン・エルラッハ
14.08.2010
デヴィッド・フィリップ・ヘフティ：ROTASとワンダーホーンの音楽
「この時代の作曲家についてよく言われるように、デヴィッド・フィリップ・ヘフティはまだ35歳です。しかし、彼は非常に生産的で、自分たちの音楽を世に広めることに関心を持っている今日の世代の代表者です。彼の音楽を収録した CD が間もなく 7 枚発売される予定ですが、それは本当に印象的です。最新のCDにはオーボエとヴァイオリン協奏曲が収録されました。これらは、新しい音楽がもたらした現代的な演奏技術を使用した独奏楽器とオーケストラまたはアンサンブルによるコンサートです。たとえば、オーボエ奏者がオーボエの各パートを演奏します。オーボエ協奏曲は古典的な構造をしていますが、ヴァイオリン協奏曲はXNUMXつの楽章からなり、緩やかな曲の連続と言えます。これは副題の「ヴァイオリンとアンサンブルのためのXNUMXつの音像」からも示唆されています。
ローランド・ウェヒター
05.07.2010
音の魔法
彼らは長い間存在しており、その音楽は現代的に聞こえ、それでいてメロディックな特質と高揚感を避けることのない作曲家です。 スイスのデビッド・フィリップ・ヘフティ（35）は、最近ではルツェルン交響楽団の作品とオーボエ協奏曲「ロータス」でこれらすべてを組み合わせており、オーボエのポリフォニーの魔法に至るまで幅広い表現を刺激的に探求している。 （トーマス・インダーミューレ、アウグスブルガー・フィルハーモニー管弦楽団と） より断片的なワンダーホルン音楽（独奏ヴァイオリン、ラヘル・クンツ）は虹色のコントラストを提供します。
ウルス・マッテンベルグ