デトレフ・ホイジンガー: ルルの夢

デトレフ・ホイジンガー · ルルの夢

エレキギターからライブエレクトロニクスへ（そしてその逆へ）

このCDにはエレキギターが中心的な役割を果たしているデトレフ・ホイジンガーの1970つの作品が収録されています。 その背後に伝記的な関与があるのではないかと疑う人は、間違いではありません。 しかし、それ自体はあまり意味がありません。14 年代に育った子供でジミ ヘンドリックスに魅了されなかった人がいるでしょうか? ストラトキャスターのサイケデリックなサウンド、エフェクターやオーバードライブアンプによる歪み、新たな演奏テクニックの数々、溢れ出す刺激的な即興演奏？ ホイジンガーは、XNUMX 歳でエレクトリック ギターに転向する前に、すでにクラシック ギターの訓練を受けており、レッド ツェッペリンやピンク フロイドなどのバンドに触発されて、この楽器をさまざまな編成で使用してステージ パフォーマンスを経験しました。 しかし、ヘンツェやノノ、そして禁断の前衛的な規範を学んでいると、実際にはエレキギターを演奏する余地はほとんどありません。 作曲家、指揮者として、そして後にSWR実験スタジオの所長としての活動にも、これ以上のこだわりは許されない。

ギターコンサートから始まり ザブリスキーポイント2周年 (2005) しかし、ホイジンガーは昔の愛に戻ってきました。 しかし、まったく異なる観点から見ると、エレキギターは電子音楽の歴史的文脈の中に位置づけられ、いわば楽器として再発明されたものです。 ソロ楽器として、彼女はほぼ時代を超越したルルの現代版を思い起こさせます。ソロコンサートでは、長い間時代遅れに見えるジャンルで活動し、室内楽のキャストでは、テルミンから電子音楽の歴史全体の仲介者です。今日に至るまで。 そして幸運なことに、現代音楽では再びノスタルジーが認められています。

4つの交差点

音楽は「ワグネリアンの理解をはるかに超えた移行の芸術」である、と音楽哲学者のクリスチャン・グルーニーは書いている。 現代の（ライブ）電子機器は、この論文の証拠として使用できる可能性があります。 リヒャルト・ワーグナーはメロディーとハーモニーにおけるトランジションの芸術を発展させましたが、今日ではそれがサウンドそのものに関連付けられる可能性があるからです。 楽音は微視的に観察され、分析され、すべての音響成分に分解され、それらから再組み立てされます。 の 4つの交差点 そのようなものを置きます モーフィング アクションの核心へ: 伝統的な楽器と電子楽器の完全な融合に至るまでの、サウンドの変容と移行についてです。 たとえば、倍音で演奏されるチェロや、電子弓で解釈された電子ギターがテルミンに溶け込む場所は、聞いただけではほとんど判断できません。 水電話やフレクサトーンなどの打楽器は、長く持続する、時には不調和な共鳴を伴い、音の融合プロセスをサポートします。 楽器の世界とエレクトロニックの世界をつなぐものとしての電子ギターは、それ自体を前面に押し出さなくても、最も簡単に識別できるものです。

それらは形式的なものです 4つの交差点 アンバランス: 第 XNUMX 楽章は明らかに最も長く、チェロのグリッサンド、ギターのベンディング、シンセサイザーのオルガンのようなコードを備えた XNUMX つのトランスのようなセクションが、キーボードの素早い動きによって支配される動きのある中間セクションを構成しています。 第 XNUMX 楽章はテルミンの神秘的な音に完全に焦点を当てています。 非常に短い第 XNUMX 楽章により、グロッケンシュピールからギターまで、そして例外的に通常は、楽器の間を動く人物が動き回ることができます。 アルコ チェロを演奏した。

続く間奏は、作曲家が演奏したハモンド オルガンとノヴァコードの合成音で構成されています。これは、1940 年代の電子音楽の開拓時代へのオマージュであり、両方の楽器の発明者であるローレンス ハモンドへのトリビュートです。

間奏の素材は最終楽章にも見られ、デヴィッド・リンチから来たと思われる不穏な色合いの導入部の後、速いペースのフィナーレにつながります。一貫して速いパルスの上で、エレキギター、チェロ、テルミンが魅惑的に展開します。メランコリックなメロディーライン。

ライブエレクトロニクスは、聴衆の周りの円形に配置されたXNUMXつのスピーカーを介してサウンドを制御し、リバースエフェクトを使用し、ピッチだけでなくビブラートの振幅と速度を微小間隔で変更し、さまざまなフィルターを設定します。 コンボリューション（折り畳み）により、ギターにピアノの自然な響きをその場で与えます。

死 4つの交差点 電子音生成の博物館を散策しましょう。感傷的な思い出が詰まった展示品はすべて、ツアー中にギターによって新たな命を吹き込まれます。

ルルの夢

2019年3月、デトレフ・ホイジンガーの新バージョン第XNUMX幕が初演された。 ルル アルバン・ベルク氏が保有。 とりわけ、彼女はテルミンとエレクトリックギターをステージに持ち込み、電子エフェクトを使用してきらめきと活気を与えるのと同じくらい注意深く作品の現代化をサポートします。 まるで凝縮液のようだ ルルの夢 オペラからモチーフを取り上げ、それらを凝縮し、新たに照らし出すエレクトリックギターのための。 オペラや ルル スイート 見慣れた人はいくつかのことを認識するでしょう：XNUMX 度音符と半音階の典型的なベルクの組み合わせ（これは音楽の世界では トリスタン 思い起こされた）、サーカスの音楽（オペラのフィナーレで再び登場するのは対称性を形成する機能を持っています）、そして叙情的なハイライトとして、第XNUMX幕の最初の間奏曲からのヴェーデキントのリュートの歌です。 ホイジンガーがオペラ版と呼ぶ「ルル・リローデッド」は、ここでは新しいハーモニーでさらに豊かになっています。 ベルクは、ヴェーデキントのリュートからホイジンガーのエレキギターへの道を、ジャズのようなハーモニーで切り開きました。

ザブリスキーポイント2周年

ロラン・バルトは、1980年の有名な手紙（「シェール・アントニオーニ」）の中で、ミケランジェロ・アントニオーニの映画を「隙間の芸術」、そこでは見かけの真実が反映されるのではなく、むしろ表面下の微妙な意味が探求されるものであると述べた。 これらの言葉は、デトレフ・ホイジンガーがエレキギターコンサートで自分自身に課した課題を説明するものでもあります。 アントニオニスのように 爆破する 写真を拡大すると、これまで見えなかった細部が明らかになりますが、この音楽素材では、拡大することによって詳細が明らかになります（たとえば、 タイムストレッチ）通常は水面下に残る音が聞こえるようになります。

ミケランジェロ・アントニオーニの伝説的な映画について Zabriskieポイント (1970) ホイジンガーは、社会的批判のおかげで自分は今でも重要な存在であると述べています。 特に、有名な爆発シーンは、主人公の想像力によって、アメリカの消費社会のすべての展示物を備えた崖の上の別荘がスローモーションで空を飛びます - オリジナルではピンク・フロイドの音楽が伴っていました - にインスピレーションを受けています作曲家はアントニオーニに言及するために作品タイトルを使用します。 映画の手法では、間奏部分に具体的な表現が見出されます。 4つの交差点 最終楽章の前に挿入されます）は、音楽的なスローモーションが作成されるように、フェーズボコーダーとフィルターを使用してハモンドオルガンとノバコードのサウンドを引き伸ばします。 彼女は音の細部を顕微鏡で調べ、他の方法では知覚できない内なるハーモニーを明らかにします。 同時に、ロジャー・N・シェパードが開発した音階が構成され、音が無限に上昇するかのような錯覚が生まれます。 マウリッツ・C・エッシャーに類似 上の階 下の階 そしてアントニオーニの映画シーンのように、その動きは無限の時間ループに巻き込まれているように見えます...

ソロ協奏曲では、時代錯誤的と思われるジャンルがここで提供され、ソロ楽器の選択により、音楽の時代精神の解説が皮肉にも二重の意味で彩られています。 しかし、エレキギター協奏曲は、オーケストラと驚くほどよく調和する多用途の楽器を求めるものでもあります。 ミニチュア形式の実験スタジオとして、ギター音楽用エフェクターの定番である Vox Tone Lab のみを使用しています。 リバース、フェイジング、フィードバックエフェクトは、折衷的で未来を見据えることなく、1970 年代を彷彿とさせる独特のサウンドを作成します。

スティーブン・ジェナ