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ドメニコ・スカルラッティとチェンバロの現代 ドメニコ・スカルラッティは、ある点では確かに音楽史の中で特異な例とみなすことができます。彼の作品全体を、声楽曲、オペラ、オラトリオ（すべてイタリアで作曲）の第一期と、チェンバロのための作品の第二期に分けて構成した点において、 『』の出版年である 1738 年頃に作曲されました。 30 エセルシジ イベリア半島にある。 スカルラッティはポルトガルのマリア・バルバラに仕えていたことが知られています。 彼のチェンバロ作品（すべてソナタと呼ばれる）の動きは、この楽器の特殊な特徴に対する彼の間違いのない直感を証明しているため、彼はそれ以前から本物のチェンバロの名手であったに違いないと確信を持って言えます。 チェンバロのためにこれほど慣用的に作曲した人は、間違いなく幼い頃から奏者としてチェンバロを習得したに違いありません。 彼のチェンバロ演奏に関する同時代人による対応する声明も保存されています。 しかし、彼がこの楽器のための作曲を始めたのは人生の第二段階になってからであるという事実には、少々困惑させられます。 確かに、マリア・バルバラはもっと多くの作品を求めていたかもしれませんが、スカルラッティはそれを実現しました。 これが彼の想像力を刺激して、これまでにない新しいアイデアを生み出したかもしれないが、彼がイタリアで「自分の」楽器に目を向けたくなかったという事実は依然として奇妙である。 カークパトリックのカタログによると、555 のソナタがスカルラッティのチェンバロのための作曲上の遺産です。 この膨大な作品集から XNUMX つ、XNUMX つ、または XNUMX つを選択しなければならなかったことがある人なら、どちらかを選択しなければならないことの難しさを知っています。 なぜなら、豊富なアイデア、演奏の楽しさ、妙技、厳しいスペイン語の慣用句、または歌唱力によって、奏者が特定の曲について簡単に決定を下せるわけではないからです。 スカルラッティはいつでも、もっと欲しくなってしまいます。 このプログラムでドメニコ・スカルラッティと共演する 20 世紀と 21 世紀の XNUMX 人の作曲家は、互いにこれ以上の違いはありません。リヒャルト・シュトラウスはポストロマン派、イサン・ユンは魅惑的な音の荒々しさ、ユッカ・ティエンスーは現代のスカルラッティの対蹠者としての作品です。チェンバロ奏者と作曲家としての二つの資質を同時に持ち合わせ、最後にミナス・ボルブダキス、そのエネルギッシュなリズムはチェンバロのために作られたかのようだ。 これら XNUMX 人の作曲家は、ムソルグスキーのプロムナード楽章と同様に、スカルラッティのソナタを相互の橋渡しとして使用しています。 展示会の写真. ２つのソナタは、 ヘ長調 K205 と 296 この組み合わせでは、1966 年に作曲されたユン・イサンの作品のように、XNUMX つの対照的な要素が形成されます。 シャオ・ヤン・イン 提供: »シャオ・ヤン・インこの曲の中国語のタイトルは、道教の教えの偉大な相補的な対立（「陽陰」）について考えることを示唆しています。 しかし、「シャオ」（= 小さい、軽い）という追加により、ここでは日常生活のコントラスト（気分、状況、時間の流れ）がミュージカルに移されていることが明らかになります」と作曲家は初版の序文で述べています。 20世紀の他の多くの作品と同様、この作品もスイスのパトロンでチェンバロ奏者のアントワネット・ヴィッシャーの依頼で制作されました。 彼の作品の準備段階で、ユンはヴィッシャーに次のように書いた。「私は楽器についてあまりにも知識がありません[…]」（新版のエディット・ピヒト＝アクセンフェルト／ウォルター＝ヴォルフガング・スパーラーによる序文を参照）。 ユンは、20世紀に一般的だった、リズミカルに特徴的だが均一に滑らかな楽器としての楽器の扱いを完全に省略しているため、それは良いことのようにも思えます。 楽器の性質に「反している」ように見えること、つまりリズミカルな厳密さの欠如が、興味深い幸運であることが判明する。音楽は、その作曲上の先駆者、特に 20 世紀のものから脱却し、すべてを不要にする。」ネオバロック」とそれによって独立に勝利します。 リヒャルト・シュトラウスの勇敢な側面は、彼の作品の中によく見られます。 ばらの騎士、イム ドン·キホーテ、 の中に バーレスク と ドン·ファンほんの数例を挙げると、 したがって、1923 年に彼が賞を受賞したことは驚くべきことではありません。 クープランのピアノ曲による舞踊組曲 オーケストラのための、確かに彼自身の勇敢な特徴に対応した音楽。 フランソワ・クープラン自身は、スカルラッティが南ヨーロッパで同様の評判を獲得していた当時、おそらくフランスで最も尊敬されるチェンバロの巨匠でした。 の ソナタ K 114 この作品は特別な贅沢と革新的な精神を特徴としており、間違いなくスカルラッティの最も大胆な作品の XNUMX つです。 シュトラウスの組曲は、もともとチェンバロの独奏曲として意図されたものではありませんでした。パスピエ、ジーグ、テンポ・ディ・ガヴォッタのXNUMXつの踊りは、オペラの付随音楽としてヴァイオリン、チェロ、チェンバロで作曲されました。 カプリッチョ 意図されました。 このオペラのウィーン初演のチェンバロ奏者イゾルデ・アールグリムは、シュトラウスに「愛好家と愛好家のためのコンサート」シリーズでこれらの XNUMX つの踊りを踊ることを勧めました。 アールグリムは作曲家に、彼女は室内楽を演奏しないと言いましたが、彼は、この組曲は自分で演奏できると答えました。 これには適切な結末がないと彼女が言うと、シュトラウスは、自分が結末を書くと彼女に約束した（Schott Verlag の版の序文、ルドルフ・ショルツ博士を参照）。 私たちはチェンバロ独奏のための舞曲の編曲をイゾルデ・アールグリムに負っており、最後のカデンツァはもともとリヒャルト・シュトラウスがこのバージョンのために作曲したものです。 ユッカ・ティエンスーは、練習曲の中で、チェンバロという楽器の機知と深い知識を組み合わせています。 ティエンスー自身が素晴らしいチェンバロ奏者であり、文学の中で最も難しい作品（クセナキス、シャリーノ）を誰よりもマスターしていることを考えると、後者は驚くべきことではありません。 彼はエチュードでも、彼の作品で行っているように、音域のさまざまな雰囲気を排除しています。 ファンタンゴ 処方します。 ショパンの練習曲と同様に、各曲は特定の技術的問題を扱っています。 タイトルの類似性と速い、遅い、速いという順序がドラマツルギーの枠組みを作り出しています。 の機関車 列車 自らの「運命」のために、歯止めなく、それでいてどこか哀れにゴールに向かって突き進む。 目標をオーバーシュートする直前に、急ブレーキで彼女は停止する。 穀物 (ケルナー) は、ほとんど聞こえないかもしれませんが、XNUMX つの曲の中で最も複雑です。 これは、リズミカルに非常に異なるいくつかのセグメントで構成される構造です。 個々の音の繰り返しや音の組み合わせは、常に同じリズミカルなモチーフで聞こえます。 独立したパートライティングに対するプレーヤーに課せられる要求は比類のないものです。 ドレイン 結局のところ、これはスカルラッティが間違いなく楽しんだであろう最高の練習曲です。 非常に速く演奏される音のカスケードは、短い反復的な和音パッセージによって中断され、音の塊として蓄積されたり、キーボード全体に広がったりします。 ほぼXNUMX分後、XNUMX人のディープが終わったとき、プレーヤーは何と安堵したでしょう。 NS' 到達する！ ティエンスーの練習曲以前のもの ソナタ K 516 と 517 これらは、スカルラッティが同じ調の XNUMX つの曲を緩急の順序で結合した典型的な例です。 後期の作品のすべての作品と同様に、それらは手段の極端な削減と集中によって特徴付けられます。 全く違う状態に保たれている ソナタ ハ短調 K115。 この創造的な時代の特徴は豊かな不協和音だけではなく、スペイン語のイディオムも特に顕著です。 したがって、そのような部分を持つことは当然のことでした ピカソへのオマージュ、ミナス・ボルボウダキスが2003年に私のために書いたものです。 ボルブダキスは、絵画「ゲルニカ」からインスピレーションを受けて作品を制作しました。 バスク地方の都市ゲルニカは、1937 年にドイツとイタリアの空軍によって完全に破壊されました。 その後、ピカソは複雑で巨大な絵を描きました。 画家にとって重要な雄牛またはミノタウロスがこの作品に登場するという事実は、ボルブダキスにとって重要でないはずがない。クレタ島出身の作曲家は、しばしばギリシャの古代のアイデアとミノア文化の遺産を作品に取り入れている。仕事。 半分雄牛、半分人間であるミノタウロスは残虐性を象徴していますが、それ自体が創造されたことを責めるものではありません。 それは人間によって生み出された残虐行為であり、伝説によれば、人間の手によってのみ元に戻すことができます。 この場合もボルブダキスの音楽は残忍で不屈だ。 リズムの厳しさは、その楽器のために特別に書かれています。 音楽はその絶望感に囚われて、休むことなくさまよっている。 中間セクションの短く叙情的な瞬間は、美しさを生み出すことを望んでいるのではなく、恐怖によって形作られています。 曲の終わりでは、電子的に増幅されたチェンバロの音量が不条理に増加することになっています。 アンドリュー・スコーラス プログラム：
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