エリオット・シャープ: Spring & Neap - RE:ITERATIONS

エリオット・シャープ: Spring & Neap - RE:ITERATIONS

春とナポリ

1996年に私はオーケストラ・カーボンと一緒に日本ツアーに行きました。 ハイライトは東京のミュージック・マージ・フェスティバルでした。 八木美千代、大友良英、サチコ・M、ジム・オルーク、田中裕美子、デヴィッド・グラブスなど、国際的なシーンから選ばれた多彩な素晴らしいミュージシャンが新宿ピットインでXNUMX日間集まりました。 オーケストラ カーボンと私のソロ テクトニクスとの演奏に加えて、私の指揮の下、フェスティバルのソリストからなる小さなオーケストラ用の新しいアルゴリズム テンプレートを開発することができました。

東京湾の 24 時間にわたる潮の満ち引き​​を表す曲線を選択しました。 これをもとに、メロディー、ダイナミクス、密度のルールを策定しました。 カーブは個人的な表現と作品全体のサスペンスの両方の基準フレームであり、タイムラインに沿って配置された即興ソロに影響を与えます。 アンサンブルでは、和楽器と西洋楽器を組み合わせ、電気的・電子的な手段を一切使用せず、伝統的な奏法と現代的な奏法を融合させました。

RE:反復

1986 年 XNUMX 月、ポール ダンケル (アメリカン コンポーザーズ オーケストラの副指揮者) から、彼のオーケストラのために委嘱作品を作曲したいかどうか尋ねられたとき、私はとてもうれしく思いました。なぜなら、当時私はフィボナッチ数列をどのように使用するかを考えていたからです。弦楽オーケストラが伝えることができる私の仕事、特にギターで培ったアイデアをどのように調整できるかについてです。

Re:Iterations を完成させていたとき、別の出会いが私を助けてくれました。デヴィッド・ソルジャーがソルジャー弦楽四重奏団を設立し、ニューヨークのミラー・シアターでのデビュー・コンサートのために曲を書いてほしいと私に頼んでくれました。こうしてテッサレーション・ロウが誕生しました。 どちらの作品でも、ムード、リズム、その他の形式的な要素をフィボナッチ数列から導き出しました。

すべてのトーンは開放弦 (1:1、3:2、5:3、8:5 の比率でチューニングされています) で、またはこれらの開放弦の倍音として演奏されます。スコアはグラフィック モジュールで動作します。これらは、実行されるアクションに関する情報を提供し、リズム、キュー、ピッチの正確な仕様を提供します。場合によっては、プレイヤーはセクションの倍音のメロディーや色を変えることができますが、それは自由な即興演奏の形ではなく、記譜されたパラメーターを観察することによって行われます。私は「アイデンティティ」の問題に非常に興味がありました。作品の特徴や正確な比率を壊すことなく、各パフォーマンスの音の流れやスペクトルの詳細について個人的な範囲がたくさんあることを望んでいました。

Re:Iterationsはもともと、ドラマーのボビー・プレバイトとチャールズ・ノイズがソリストとして（そして私はダブルネック・ベース・ギターを担当して）、ある種のコンサートになることを意図していました。 オーケストラと同期するためにグラフィックスコアから演奏しました。 この作品は 1986 年 XNUMX 月にニューヨークのマーキン ホールで XNUMX 回だけ上演されましたが、それはこの劇の可能性とその問題点の両方を浮き彫りにしました。 『Re:Iterations』のオーケストラ版の主な問題は、増幅の欠如だったのかもしれません。

私は実際、サウンドの内部の繊細さを分解するために、すべての弦楽器にラペルマイクまたはピックアップが欲しかったでしょう。しかし、オーケストラの協力意欲は限られていた。ミュージシャンたちは、楽器のチューニングを変えたり、楽譜の読み方を学ばなければならない曲にはほとんど喜びを感じず、アンプを使ったり、エレクトリック・ギタリストと二人のドラマーと一緒に演奏したりすることにも、もちろん喜びを感じていませんでした。彼らは大きな白いふわふわの耳栓をしてステージに登場しました。そして惜しみない拍手が静まった後、第一ヴァイオリン奏者の一人が「なぜ彼は私たちにヴァイオリンを踏み鳴らすように頼まなかったのですか？」と言うのが聞こえた（万が一私に別の依頼があった場合に備えて、魅力的な考えだ）。 ACOより）。

残念なことに、私は認めざるを得ません。ドラムとエレキギター（純粋なチューニングでした）の密度の高い音とノイズの衝動が、弦の共鳴する組み合わせ音によって示唆される繊細な「幻の楽器」を覆い隠していました。透明なサウンドを生み出す私たちの能力は信じられないほど限られていました。その結果、バージョンのパフォーマンスは私が想像していたよりもはるかに直感的ではありませんでした。

スタジオでは結果をよりコントロールでき、望んでいたものを達成することができました。 まず、ソルジャー弦楽四重奏団 (ローラ・シートン、デヴィッド・ソルジャー、ロン・ローレンス、メアリー・ウーテン) がテッサレーション・ロウを 24 トラックのテープに録音しました。 XNUMX つのバージョンを録音しましたが、XNUMX つ目は私が望んでいた迫力と正確さを備えていました。 カルテットはステレオのクリップオンマイクと追加の圧電ピックアップを使用しました。 それぞれにペダル付きのディストーション（Ibanez Tube-Screamer）を接続しました。 これにより、倍音を含む素晴らしいオーバードライブエフェクトが得られました。

私たちはコントラバス奏者のラッツォ・B・ハリスとの五重奏曲として全体を繰り返しました。このラインナップでは、四重奏バージョンの上にさらに14つのバージョンが次々に演奏され、合計XNUMX人の架空の室内オーケストラが聞こえます。選手たち。 ステレオミックス中、ディストーションボックスはマイクと平行に動作しました。 ピックアップとサラウンドサウンドによるわずかなリバーブ効果は、さらに大規模なアンサンブルの印象を与えます。

最後に、1986人のドラマーと私がそれぞれのパートを演奏しました。 しかし、スタジオでは必要なサウンドの多くがまだかき消されているように感じました。そこで、Re:Iterations をストリングスのみのバージョンでリリースすることにしました。 『テッサレーション・ロウ』は 1986 年に SST レコードからリリースされ、現在は私の弦楽四重奏曲 1996 ～ 1986 年のツァディク CD (入手可能) で聴くことができます。 Re:Iterations は 1992 年の SST CD (XNUMX 年に製造中止) にも収録されました。

（翻訳：マイケル・ハーシェル）