エレスウッドタッチユニバース
マッハ – は、エレス・ホルツが2011年にトランペットの名手ソロで始めたソロ楽器のための作品のサイクルの名前で、現在は2016つの作品が含まれています。 XNUMX年のクラリネット曲以来、ライブエレクトロニクスが追加されました。 する！ – リクエストとして; マッハ – 物理学者エルンスト・マッハへのささやかなオマージュとしても。 彼の名にちなんで名付けられた測定単位は、超音速航空機の速度を示すために今日でも使用されており、作品の難易度をわずかに示しています。 マッハ – オルガン曲のスコアにはそう書かれています – それは「些細なことではないことへの一種の招待状」です。
このサイクルのすべての曲は、音楽の歴史の中で発展してきたそれぞれの楽器に特有の名手テクニックと表現力豊かなレパートリーに基づいています。たとえば、ハープには、鐘のような深い低音ときらびやかな低音があります。チェロのアルペジオは最大の強度を示し、アコーディオンはオルガンの音を基準としたフルボイスの演奏スタイルです。 エレクトロニクスは、最初は、たとえば残響効果や個別の変色などを通じて音を増幅しますが、その後、音の生成を徐々に変形させます。楽器の音のスピーチの典型的な特徴はまだ聞くことができますが、今では恍惚感が増しています。楽器は外国語で話します。 、 いわば。 自分自身の中に閉じ込められた個人は、自分自身から抜け出して世界に自分自身を伝えようと努めます。作曲家が言うように、それは「コミュニケーションについてであり、共感の探求について」であり、必要に応じて「孤独を克服すること」です。 「大声で」出てください。
確かに、これらの劇は、人間の状態としての「人生の孤独」を扱っています。アーサー・シュニッツラーが言ったように、「二人の人間は常に、常にお互いに他人であり続けなければならず、お互いを本当に見つめ合うことは決してできないという知識」です。しかし、これらの作品のうち 2020 点が、21 年から XNUMX 年にかけて接触制限があったコロナパンデミックの最中に制作されたのは決して偶然ではありません。 孤独が突然日常化し、議論の対象となるなど、これらの作品には時代を診断する性質もある。 人間は、たとえ孤独であっても、それが押し付けられたものであれ、自ら選択したものであれ、相手との関係においては「動物的な社会」であり続けます。 この意味で、エレス・ホルツがハープ作品から引用した哲学者ハン・ビョンチョルの文章は、 マッハ- サイクルは追加しました:「共鳴は自己のエコーではありません。 あなたは他者の次元に住んでいます。 それは調和を意味します。«
以内 マッハサイクルにおいて、オルガンピースは特別なステータスを持ちます。 この作品は、ケルンのザンクト・ペーター美術館にある「新しい音楽のためのオルガン」のためにドイチュランドフンクからの委嘱作品として2016年に制作されました。 エレス・ホルツが長年にわたって積極的に練習してきた合唱という重要な経験がこの作品に注ぎ込まれています。 彼は、特にリズム、つまりある間隔の星座が別の間隔の星座に溶解することが、彼に直接的な身体的影響を与えることを観察しました。 特定の和声進行は伝統的に特定の感情に関連付けられています。言い換えれば、それらは感情的な内容を符号化し、抽象化します。 節とリズムがこのプロセスを中断し、調和進行を完成させますが、おそらく新しい調和進行を開始または可能にします。 これはまさにエレス・ホルツの作曲が登場する場所です。「これらの溶解する音程を生み出す影響、表現力豊かな瞬間は、ある意味、この作品の核心です。」
したがって、和声進行はバロックのパッサカリアのベースラインとコード構造と同様の機能を持っています。 『Eres Holz』でも、このようにして、変化するエピソードが一定の音楽の流れに統合されています。 このプロセスは基本的に創造の類似物です。つまり、滅びの日にのみ終了する、絶え間なく続く成りゆくプロセスです。 この曲はまた、このカタルシスのフィナーレに向けて「彫刻的」に努めています（教会の塔時計の打音によって厳粛に封印されますが、この時計はザンクト・ペーター芸術局のオルガンコンソールから操作できます）。
曲の核となるアイデアとしてのコード進行: このモデルはエレス ホルツを忙しくさせました。 問題は、調性音楽の知覚パターン（基音、張力、解像度など）を、調性的に組織化されていない音楽に移すことができるかということでした。 この目的を達成するために、彼はヨーロッパのポリフォニーの歴史を、その始まり（ペロタン）からバロックまで扱いました。たとえば、不協和音への対処方法を規定するだけでなく、2016つの和音がどのように演奏されるかを根本的に決定する声の規則を主導しました。別の に解決する必要があります。 エレス・ホルツにとって、これによりそのようなルールを自分で策定する必要が生じました。ルールはもはや旋法や調性の文脈とは関係なく、代わりに新しく定義された枠組み条件の下で音楽の一貫性を保証します。 そのようなルールを設定するために、彼はコンピューターも使用します。「特定のメカニズムや特定のタイプの音楽プロセスを予測しようとしている」と、XNUMX年のインタビューで述べています。 「私があれこれ考えたら、今はどう聞こえるでしょうか？ 特定の間隔解決ルールに従ってこれを続けた場合、どのように聞こえるでしょうか?」
パラメータの調和を徹底的に検査します。 ハーモニー直線的に独立した動きの結果としてではなく、ニューミュージックでは珍しいことです。 ハーモニーはメロディーの基準枠として不可欠です。「メロディーにも『意味』があるように、私はハーモニーを保って仕事をしています。 バッハがそうするように。 そしてまさにそれが、私がメロディーの自由を自分に許す理由です。なぜなら、それは和声的に十分に根拠があるからです。」
メロディーの自由: これは特に、彼の音楽において非常に重要な役割を果たす微分音を含めることを意味します。 人間の言語だけでなく、泣き、笑い、その他すべての感情的な発声も可能です。これらはいずれも、XNUMX の半音で構成される規則正しい平均律システムでは起こりません。 もちろん、微分音を使えば、少なくとも人間の音に近づくことはできます。エレス・ホルツにとって、微分音は「人間の不完全性のしるし、つまり、不毛な「井戸」ではなく、生物学的存在としての人間です。 -焼き戻し済みのマシン。 痛みだけでなく、情熱とエロティシズムの表現としての微小音。
この条件下でのみ、音楽に個人的な何かを託すことができます。 エレス・ホルツは 2019 つの作品で、アルツハイマー病による母親の死と XNUMX 年の母親の死を扱っています。 それは弦楽四重奏曲です 暗い亀裂 そしてアンサンブル構成 宇宙と終末に触れる.
この弦楽四重奏曲は、「私たちは死を克服したいですか？」というモットーを掲げたドイチュラントファンク2021「フォーラム・オブ・ニュー・ミュージック」フェスティバルのために作られました。 このカルテットは、今度はコード進行に基づいています。「一種の無限ループのようで、リスナーを引っ張っていくのです」 - 作曲家は、2021年XNUMX月の初回放送の機会にハンノ・エアラーとのインタビューで述べました。実際、この曲では、ハーモニーの要素が長時間にわたって支配的であり、いわばメロディーを同調させ、第XNUMX楽章では、XNUMXつのストップを伴う装甲和音の破壊的な機械でメロディーを押しつぶします。死の勝利です。 その一方で、一時的に生命が回復したかのように見える、繊細でありながら力強い、「話す」メロディックなジェスチャーもあります。 不規則な間隔で、高倍音を伴う未開発のパッセージが現れますが、遠く、奇妙で入手不可能です。「倍音は来世、光、神です - あなたが望むなら」と作曲家は言います。 しかし、それらは確信を表明するものではなく、むしろ疑問、手探りの探求と期待を表明します。
弦楽四重奏からXNUMX年、アンサンブルの構成が変化 宇宙と終末に触れる 死と喪失の主題を再び取り上げます。弦楽四重奏団とは異なり、古典的に概説された室内楽として、大部分が拡張された演奏テクニックなしで処理されます。 宇宙と終末に触れる XNUMX人編成のアンサンブルに求められる、考えられるすべての色彩値とノイズ、つまりシンフォニックな次元に到達する音楽に向けて。
この曲は追憶、記憶の一曲として始まります。穏やかなピアノの和音が響き渡り、その中で回想の音色が共鳴します。「美、誕生の奇跡」と作曲家は述べています。 しかし同時に、哀愁、示唆された葬送行進のリズム、終わりを知っている始まりでもあります。 不規則な旋律でこのイベントを活気づけるのは、微分音の長い伸びを演奏するヴィオラです。 それはチェロに沿ってスイープし、その後他の楽器も同様にスイープします。アンサンブルの動きは速くなり、進行するにつれて忙しくさえなり、作曲家は主声部と副声部をマークするためにシェーンベルクによって導入された記号を使用しなければならないほど密度が高くなります。 「絶え間なく進行する死に対する、長く絶望的な毎日の抵抗」（マルセル・プルースト）。 の終わりに
崩壊: 楽器の音、つまり個人を表現する発話の記号は、楽器上または楽器とともに生成されるノイズ音に溶解します。 ピアノでは、電子的に生成された音のインパルスが、いわゆる「トランスデューサー」によってピアノの弦に直接送信されます。 それは、音響と音楽が国境を越え、別の次元へ進むことです。 最後の最後に、始まりが戻ります - 新しい生命、常に死んでいます。
この構成は、実存的な次元を開くこれらの作品の続編のように見えます。 ダイ・フラウ from 2020 – グロテスクな即興曲。 ルーマニアの詩人コンスタンティン・ヴァージル・バネスクのテキストに基づいた作品：ここにあるのは、 人生これは、男性に配偶者、つまり「自分の肉の肉」を作成するよう促します。文字通り、彼はこの目的のために自分の体からそれを切り取るので、聖書の創造の記述の文字通りの解釈では、配偶者は「に等しい」です。彼は「そうあるべきだ。 もちろんそうします この 仲間は人間ではなく、何の要求もしない恐ろしいホムンクルス、死んだ肉です...これは文字通り、鋭いリコーダーのスタッカート、グリッサンド効果、パーカッシブなコントラバスのアクセントを持つ、音節的に宣言するボーカルで実装されています シーンで が設定されています。
メロディーに必要な基準枠としてのハーモニー: エレス・ホルツの音楽におけるこの基本的な前提は、五重奏曲の構成を表しています。 ジャッカルの頭 （2016年）再び最もエキサイティングな方法で。 ハーモニーとメロディーは相反するものとして表現されています（「落ち着きがなく神秘的」対「リズミカルでダンスのよう」）。 終結部分での二人の出会いは統合には至らないが、すべてのエネルギーを中和し、疲労困憊のコーダ（散在する音符、「穏やかだが動揺する」）で曲を閉じる。 タイトルは、ジャッカルの頭で描かれた古代エジプトの死の神アヌビスを指します。 「古代エジプト芸術の厳格さ」が彼の作品にインスピレーションを与えたと作曲家は述べている。 »非常に明確なフレーズ構成により、この音楽は古風で神秘的に聞こえます。ある意味、ほとんど「鋭利」です。 弦の疲れ知らずのトレモロが、なんだかうっとりしてしまうような…」
インゴ・ドーフミュラー
エレス・ホルツにとって、微小音は「人間の不完全性のしるし、つまり生物学的存在としての人間であり、不毛な、「よく鍛えられた」機械ではない、ということである。 痛みだけでなく情熱とエロティシズムの表現としての微小音。
