情報テキスト:
エルンスト・ヘルムート・フラマー – オーケストラ作品集 VOL. 2 時間の形、つまり時間を現象学的カテゴリーとして考えること、つまり音楽の時間の形を通して表現される内容は、作曲家としての私にとって常に重要でした。 現代思想は、構造的にも、歴史と現在、伝統と美的進歩というカテゴリーの両方でも理解されるべきです。 美的進歩は私にとって内なる必然です。それは、それ自体が歴史的に正当化され、伝統からの反映というふるいを通して養われ、伝統から派生し、意識的か無意識的かにかかわらず、それに基づいて構築されるからでもあります。 美的進歩は、象徴的には空白の中にあり、歴史的に位置づけられず、その手段の選択や選択に反映されず、拘束力がなく、目的がなく、形のないままであるため、多様性の統一にはつながりません。 最も極端なケースでは、その侵食、つまり今日の社会は、接続されているすべてのものの崩壊によって特徴づけられ、その中の現代音楽は、音楽の形態が恣意的なものに崩壊し、その構造が崩壊することによって特徴付けられますが、それは具体化されたセットピースをもたらします。せいぜい、非コミット的な進歩を表面として、つまりポストモダニズムへの直接的な基盤としてドレープするだけです。 形式は、いかなる種類であっても、厳格な制限と同時に美的手段の一貫した構成に基づいて、常に長い歴史的伝統から発展します。 これは、作品の内部の結合が必要な場合に必要です。 そして、このCDに収録されている作品に関する限り、彼は指名手配されている。 作曲家としての私の初期の頃、美学的に厳密なアプローチは、常に私にとって非常に異なる形で存在していましたが、最初はシリアル領域における自己認識でしたが、すぐに他の、より主題に関連した優先事項に取って代わられました。 これらは、個々のプロジェクトのタスクから生じた芸術的な要件をより重視したものでした。 厳格さは美的カテゴリーにますます従属するようになりました。 場合によっては、選択された時制に根本的に従った結果、ピアノ協奏曲の冒頭部分と終結部分の一節など、一貫してミニマルな構造で終わる可能性があります。 時間の兆候 - 時間の尺度 このCDには。 しかし、美的厳密さは常に作曲の別の要素によるものです。調音的、技術的、楽器的な境界領域が探求され、空間、視点、ビジョンが開かれる場所で一貫して拡張されています。 このような活動は、歴史的に現代音楽の重要性が低下しているため、残念ながら他の時代に比べてその重要性がはるかに低いため、楽器の製作に影響を与えていますが、それはなおさら、解釈の領域における創造的な拡張につながります。 ソロ協奏曲というジャンルを扱うと、このジャンルの私の作品で簡単にわかるように、まったく異なる結果が得られることがあります。 これらは、独奏協奏曲の伝統的なアプローチからの完全な脱却を意味しており、ソリストは決してサーカスの名手ではなく、アンサンブル（オーケストラ）全体に統合された構成上の革新の担い手として登場します。 他のいくつかのコンサート（ピアノ協奏曲など） 時間の兆候 - 時間の尺度) これはオブリガートのソリストとしてのみ表示されます。 プリムス・インテル・パレス、まるで彼が私のことのように 第一ピアノ協奏曲 ブラームスの作品を体験することができます。 時間の兆候 - 時間の尺度、ピアノと大オーケストラのための協奏曲（1985–87）、おそらくこのジャンル分野では、マティアス・シュパーリンガーの作品と並んで最も厳密な作品のXNUMXつです。 初演の機会に初めてこの曲を聞いたとき、多くの受信者に驚きと混乱を引き起こしましたが、同時にこれまで聞いたことのないものに対する好奇心を引き起こしました。 これは他の多くの重要な作品でも起こっています。 作品のタイトルは、この作品が基づいている主題、つまり自然哲学的な方法だけでなく、存在と時間の問題についてすでに多くを語っています。 合理的な 感覚だけでなく、 人類、宇宙での魂の輪廻について。 物理的には、私たちの存在は、その肉体性、その存在、つまり空間と時間の制限において経験的に測定可能です。 しかし、子供時代には、現在は永遠に続くように見えます。 しかし、私たちが当然のことだと思っている、私たちの限界についてのこの実際に単純な事実について考えるとき、私たちは突然、宇宙における私たちの存在が何であるかに気づきます。それはほとんど知覚できず、私たちは世界の出来事の脚注ではほとんどありません。 これが、私たちが実際に運命を形作るのではなく、運命を受け取る方法です。 人間は、節度のない自信過剰で巨大な夢を抱くとき、意識的に自分の存在から遠ざかり、傲慢で節度のない態度で仲間の生と死に命令するとき、このことを忘れてしまいます。 このトピックを共有する 時間の兆候 - 時間の尺度 この主題の他の XNUMX つの作品と同様に、 バベルの塔、このディスクの他のオーケストラ作品の根底にある侵入する監視テーマの推定、 人間が注目の中心です、件名にあるように。 人々にとって実存の脅威となり得る傲慢さ、つまり社会に批判的に反映されるものを超えた、終末論的、さらには終末論的な側面を持っています。 人間はその身体性において創造のイメージであり、測定可能な現実の時間は絶対的な時間のイメージです。 これは非常に複雑なので、測定可能ではありません。 この作品に、その内部構造に非常にポリフォニックな、さらには多態的な形式を与えたとき、これらの考えは私を感動させました。その目的は、本当の時間の感覚を伝えることでした。 H. 音楽を聴いているときに、その曲が実際にどのくらい続くかについての方向性を混乱させるためです。 このような目的には、特定の原則に従った 21 の短い作品の連続、とりわけ対称性のある瞬間的な形式が最適であるように思われます。 瞬間的に、音楽的な思考が引用文で触れられ、その後突然再び中断され、別の時点で同じもののまったく異なる外観でそれらの思考が戻ってくるだけです。 それらは多くの場合、いわば夢のエピソードであり、これまでの人生を永遠からの小さな抜粋として一瞬で振り返るものです。 それらの瞬間は均質な間奏によって結ばれており、ドラマツルギー的にはあまり起こらないが、音色という点では非常に大きなことが起こる。 作品の中で一般的な一時停止、いわば構成された緊張感のある沈黙がその代わりになっているのは XNUMX 例だけです。 これらの休符とそれらが囲む短い中間セクションは、曲の主な前部を後部から分離しており、どちらも長さの点で互いに黄金比に比例していますが、後部は前部に対して逆行しています。 21 という数字のシンボル番号を見た人は間違いではありません。 これらの比率は内部条件に対応しています。 上記の意味で、これらの実数は絶対的な数値秩序のイメージを表しており、それに基づいて人間の存在能力が決まり、それに基づいて世界の成り行きが機能する。 人間の誇大妄想に酔いしれてその秩序に触れることは、ましてやそれを破壊することは終末論的な戦略である。 破壊、疎外、変性の特定のプロセスがコースに刻み込まれているという事実、音を変性させるプロセスが正式な層を構成し、ピアニストは従来のサウンドのグランドピアノと、別のしっかりと準備されたグランドピアノの間を常に行ったり来たりしているという事実ターンテーブルでは、間違いなくこのように解釈されます。 この作品で中心的に重要である大衆と個人というテーマは、作品の進行の中で構成的に解体されます。 In 666600 3261 D 4901150 M 9804050 または: 人々に焦点を当てています 大オーケストラのための (1998 / 99) ポリフォニーは、すべての存在がプロセス的であるという意味で、出来事を前進させます。 部分的に「中立的な」匿名の音楽形態とその質感は、人間が非個人化された数としてのみ見られ、ますます冷酷になる技術的監視手法にさらされ、現在ではますますその程度が、以前よりもはるかに微妙になっているという主題を表しています。この作品の由来。 数字が決め手として現れ、いわば人間が中心であり、したがって邪魔になる。 バベルの塔、大オーケストラのための組曲（1983/84）は、ほぼ XNUMX 年前に書かれたオラトリオのオーケストラ部分を改訂し、部分的に再オーケストレーションした要約です。 バベルの塔この CD に収録されている他の XNUMX つの作品と同様に、この主題に関連する重要な現代的な問題が含まれています。 オラトリオと同様に、金管のプロローグの後に XNUMX つの間奏曲があり、オラトリオの XNUMX つのタブローから次のタブローにつながります。 オラトリオと同様、各タブローは主題の異なる側面に焦点を当てています。 XNUMX 部構成の組曲の形式は、公開ロンド (AB A' C A'' D) の形式に基づいています。 の パーツA' と ああ」 したがって、プロローグの変形、本当の意味での間奏曲です。 テイル B、と 『ジェネシス』 上書きされた曲は、明らかに個性的な室内楽的な作曲スタイルによって決定され、個々のパートがメロディックかつアーティキュレーター的に非常に強力に展開します。 これは、人間が作った巨大な世界計画のくびきから自由に人生を生きている原始人の、依然として存在する自由と個性の象徴として理解できます。 タイトルの「ナチュラル」という言葉は、 パート C, »止まらない「ナチュラル」ランキング«の台頭、もちろん皮肉に満ちています。 階層構造は本当に自然なものであり、恣意性の結果ではないのでしょうか? 音楽 行進 結果として一方向に。 アーティキュレーションとメロディックは、もはや最初ほど豊かではなく、ますます「適合」しています。 いくつかの音楽の層が現れ、後にそれらは互いに対峙し、言葉を失い、異質なものになります。 彼らの唯一の内部の、しかしもはや聞こえない関係は、共通のソース素材です。 ああ」 タイトルの間奏は墓地の平和を思い出させ、弦楽器のハーモニクスが特徴的です 「追憶…必要があれば贅沢地獄も終わる…」。 しかし、このニーズは何でしょうか？ – 強制収容所のものも… In パート D タイトル付き »言語の混乱 – 審判の日« オーケストラは荒れ狂う混沌の中に沈んでいく。 耳は既存の作曲順序よりも先に、そしてこれは音楽的に意図されています。 最後の強打 目立たなくなりました。 人間はその中に溺れ、孤独の中で自分を見失ってしまいます。 同名のオラトリオとは対照的に、終末論的な結末の後には、その後に何が起こるかを予感させるようなビジョンはもう描かれていません。 永遠 それは大惨事をもたらした集団主義的世界秩序の集団的終焉の後のように見えるかもしれない。 アーネスト・ヘルムート・フラマー プログラム：
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