情報テキスト:
エルンスト・ヘルムート・フラマー・オーケストラ作品集 VOL. 3 空間と時間、ポリフォニーについて、特別な調音やテキストの問題、さらにオーケストラのための作曲のポリフォニーについて、特に慣例に反している場合、その方法論について何が言えるか、読むことができるかもしれません。これも NEOS からリリースされた、オーケストラ作品を収録した最初の 10803 枚の CD の紹介文にあります [NEOS 11909 & NEOS XNUMX]。 原理的に強調すべきことはただ一つ、ポリフォニーの問題は、存在するすべてのものは絶えず変化するという意味での時代の問題である(ヘラクレイトス)。 このように見ると、これは意図的に のアプローチに対応しています。 致命的 作曲 この CD に収録されている作品は、XNUMX つの例外を除き、チェロ協奏曲です。 カプリッチョ – 空間、時間、そして存在に関連する問題と並んで、私の作品において最も重要な主題への言及、つまり存在の始まりと終わり、その有限性、更なる誕生、死、起源と黙示録。 それらは物語になります、 ゲツセマネ おそらくこの聖書の物語について検証されたと思われます。 GEN 創世記の一部としての創造のアイデアを呼び起こしますが、暗黙のうちに曖昧でもあり、その図解を拒否し、全体を覆う単なる影以上の「遺伝子」の概念を介して明らかに暗い黙示録的な色付けが施されています。 忘れることに対して大地には亀裂がある 目をそらしたり抑圧したりして恐怖を回避しないように警告します。 この音楽は、この主題に関して批判的で言論的な、コメント的で暗黙のうちに曖昧な立場をとっています。 ゲッセマニ - 消えて忘れ去られる前に 大規模なオーケストラのためのこの曲は、音楽学者ピーター・ベッカーの言葉で見事に説明できます（ホイールのスポークに落ちる...、エルンスト・ヘルムート・フラマーの作品に関するメモ）ここから引用したいと思います： »タイトルは、私たちが別れと情熱の始まりを連想させる歴史的な場所を指します。 サブタイトルでは、苦しみを覚悟している神の子とは異なり、もはや良い結末について何も知らない私たちの現在に視点が描かれています。 消えて忘れ去られる前に それは、多くの人々の苦しみと、それを知っているすべての人が同情することなく、そして、苦しみから口を利けない人たちに声や叫びを与えることのない罪悪感を意味します。 の ゲツセマネ 音楽はそれ自体を私たちの代表者に変え、不正義と沈黙の壁に向かって複数の「エリ、エリ、ラマ・アサブタニ」を叫び、打開する試みに失敗し、ついには自らを解体する恐れがある。 ゲツセマネ ペンデレキスの変容ホ長調終結には参加しない。 ルーク・パッション、音楽素材におけるいかなる和解も期待していません。 意図は変容であり、ヘルムート・ラッヘンマンの場合と何ら変わりません。 レ・コンソレーションそしてそれは、今あるものに執拗に焦点を当てることを意味します。」 ゲツセマネ この曲は2つの部分に分かれており、第4部と第XNUMX部はその儚い美しさの中に依然として希望のようなものを反映しているが、最後の部分は変性しているため、すべてが「崩壊」した後の「カウンターミュージック」として理解されそうである。音色、橋 オーケストラの悲鳴とともに曲が終わる前に、すべての橋が壊れてしまったように見えます。 「これを悲鳴として認識する人は誰でも、それを痛みを伴う音の塊として認識するだけでなく、物事を以前とは異なる見方で見ることになり、彼らはもはや、「あるものは変えられる」という考えを取り除くことができなくなります。 」（ピーター・ベッカー）。 忘れることに対して大地には亀裂がある 大オーケストラのための作品：この曲は、スターリン主義時代に法務大臣ヒルデ・ベンヤミンによって残酷な迫害を受け、死後の献呈者であるユダヤ人ヴォルフガング・ハーリッヒとヴァルター・ヤンカに言及しながら、目を背けながら不正義について歌っている。当時一般的だった試練、真実への愛、あらゆるイデオロギー的課題にも関わらず彼らの柔軟性の犠牲者を示しています。 今日に至るまで社会に途切れることなく続いている亀裂は、ホロコーストに伴う恐怖、そして残酷な 20 世紀が私たちにもたらしたあらゆる不正義と大量死に関するものでもあります。 ヴォルフガング・ハーリッヒとヴァルター・ヤンカの個々の運命は、これらすべてを代表しています。 20 つのミニチュアは、運命、反逆、諦め、希望、絶望に悩まされる人々の生活状況や気分を模範的に描写しています。 これらの作品の中で最も短いものは、非常に集中的でありながら、この作品の他の形式的な瞬間と非常に明るいコントラストとして立っており、わずか約 XNUMX 秒しか続きません。 音楽のやさしさ、そして時には大きなもろさ、その変質したパッセージ、エピソード的に現れたとたんに消えてしまう音楽は、いわば、真実の中にある自由の脆弱性、真実に反する真実を描いている。見て見ぬ振りをして忘れ、無言で叫んで沈黙することに対して、静かに守ることもある。 GEN ソプラノ、バリトン、大オーケストラのための：ヨーゼフ・ハイドン ディ・ショップフング これは出発、啓蒙の精神に基づく理想的で途切れることのないユートピアを表します。 クライアントであるローター・ザグロセク氏の見解は次のとおりでした。 GEN ハイドンのオラトリオの過程に参加し、それを私たちの人生の壊れた現実と対峙させます。 そのため、多面的なタイトルに加えて、「創世記」という意味に加えて、有機世界を脅かすGENテクノロジーの暗い変種を含む、黙示録の様相を示しており、音楽も一面的に暗い側面を持っています手はありましたが、反対側は非常に壊れていて引き裂かれていました。 「GenTech」、「生殖器」、「大量虐殺」、「独創的」、「本物」、「一般」、「独自性」など、創造の複雑さと崩壊のあらゆる側面が含まれています。 これらの用語は、歌詞の中で分割され、音節に分解され、フィレット化され、不条理な点まで音節が分割され、再び「ねじ込まれ」、したがって常に同じことが音楽でも対位法的に起こるため、さまざまな形式で新しい文脈に直面します。方法。 この減衰の過程に従って、歌は徐々に騒々しく理解不能なものへと変質していきます。 一方で、沈黙の象徴としてのテキストのないオーケストラ部分は、ますます多くのスペースを占めています。 カプリッチョ チェロと大オーケストラのための：一般的に、受信者は「カプリッチョ」という用語を、優れた技巧を備えた短い音楽作品、時折バラードのように物語的に拡張した音楽的アイデア、その構成を連想します。 このコースはクロスワークの概念に基づいていません。 作曲家は、この種の作品ごとに独自の正式なコンセプトを決定できます。 私の作品の場合のように、カプリッチョは、最初は内向的なことが多い「瞬間ミュージカル」のアイデアを、遊び心のある妙技の方向に発展させます。 カプリッチョ これは二連祭壇画であり、XNUMX つの音楽的アイデアをつなぎ合わせ、説明の後にそれらを互いに押し込みます。 どちらも正反対の性質を持っており、一方は動き、もう一方はむしろ穏やかです。 しかし、XNUMX 番目の静かな思考は、XNUMX 番目の思考から派生します。 最初の思考のポリフォニーは、織られた音のタペストリーの表面となり、最後には持続する単一音に、そして最後には持続する単一音に縮小されます。 ポリフォニック構造は狭い間隔を使用しており、複雑なオーバーレイやこのテクニックの巧みな使用に非常に適しています。 それにもかかわらず、対称性のアイデアは作品全体を貫いています。 前半の壮大なオーケストラの間奏曲は、音の官能性と名手によるポリフォニーのクライマックスを惜しむことなく、最後に逆行進行で若干形を変えて再現されます。 これは対称性の最も顕著な要素にすぎません。 他の対称性は、平均を減らすという意味で、目的に向かってより修正されます。 この点において、この作品に内在する法則は「瞬間ミュージカル」よりも厳格であり、音楽的アイデアの出現、つまり自然発生的に発明されたという点で共通している。 この作品は、これまでのXNUMX作品とは異なり、非常に古典的な意味でのコンサート作品です。 アーネスト・ヘルムート・フラマー プログラム： アーネスト・ヘルムート・フラマー （* 1949） [01 – 05] ゲッセマニ - 消えて忘れ去られる前に 大オーケストラのための (1985/86) 20:16 【01] パートXNUMX 08:03 ザールブリュッケン放送交響楽団 (今 ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団) [06 – 12] 忘れることに対して大地には亀裂がある 大オーケストラのための1990つの小品 (XNUMX) 17:10 【06] 番号 1 03:08 シンフォニーオーチェスターデバイエリッシェンランドファンクス 【13] GEN ソプラノ、バリトン、大オーケストラのための (1998)* 09:46 ガブリエレ・ロスマニス（ソプラノ） 【14] カプリッチョ チェロと大オーケストラのための (1992)* 25:15 総プレイ時間 72:38 ※初収録 |