ファビアン・パニセロ、ジェルジ・リゲティ：ピアノ練習曲

ファビアン・パニセッロ - ジェルジ・リゲティ
ピアノの練習曲

エチュードはもともと、特に教訓的な目的を持ち、楽器奏者に技術的な問題を突きつける、概念的に縮小された作品です。 技巧的かつ機械的な特徴は、19 世紀初頭に発表された数多くの研究 (アントン ライヒャ、ヨハン B. クラマー、カール ツェルニー、フリードリヒ W. カルクブレンナー...) の特徴です。 フレデリック・ショパンは、詩的な音の言語でこのジャンルを「木製」の性格から解放しました。

フランツ・リストは、その極めて優れた作品でコンサートホールに躍り出た 超越的実行練習曲、オーケストラ全体の可能性をピアノに移そうとしているかのようです。 最後に、さらなるステップとして、クロード・ドビュッシーが目指すのは、 ピアノを注ぐ練習曲 (1915) 概念領域について: 妙技は背景に追いやられ、技術的要素 - 特定の運指、特定の間隔、さらにはサウンド - が新しいタイプのサウンドを生み出すものになります。

こんな先駆者がいたんだ ジェルジ・リゲティ おそらく、最初の本を書いたとき、多かれ少なかれ具体的に彼の頭の片隅にあったのでしょう。 ピアノを注ぐ練習曲 作曲された。 同様に重要な他の影響は、アフリカのポリフォニーと、彼が自分で発見した複雑で落ち着きのないポリリズムを備えたコンロン・ナンカロウの音楽から発せられました。

したがって、彼の練習曲はリゲティの作品全体の新たな段階を示すものでもあります。 和声言語では、彼は調性フレーズに頼ります。 ベーラ・バルトークの思い出を呼び起こす民俗的な響きが現れます。 全体的なサウンドはより明るく見えますが、多くの瞬間、音楽イベントは、リゲティがナンカロウの音楽で非常に重視していた「楽しくて楽しい」ムーディな響きから切り離されます。

リゲティがリズミカルな要素と知覚のパラドックスに継続的に関心を寄せていることも、練習曲にとって重要です。 ここで、「幻想的なリズム」を実験する練習曲の中心的なアイデアが登場します。 最初の研究と同様に、順序と速度が異なる複数のレイヤーが重ね合わされます。 障害。 この作品の非対称性は、両手が独立して使用され、それぞれがリズミカルかつ音色的に独立して動作することから生じています。

動画のコーデ 同様の、より穏やかで表現力豊かな領域を、主要な XNUMX 度の音程と組み合わせて歩きます。 ファンファーレ オスティナートの上行 3 音符の数字 (2+3+XNUMX でアクセント) によってバルトークを思い出させますが、XNUMX 部構成のポリフォニックです。 アルカンシエル 透明感のある穏やかなサウンドを背景に、二進数と三進数のリズムが重ねられています。

Während 金属 不規則なリズムの楽しさ 障害 履歴書、関係する 見習い魔法使い 知覚の音響錯覚について - リゲティの初期の作品に類似 連続体 チェンバロのための（1968）。 停止中 こちらも透明なハーモニーを持った穏やかな曲ですが、 ホワイト・オン・ホワイト と カノン 厳密な標準技術によって決定されます。

デンの ピアノのスタジオ の ファビアン・パニセロ エチュードの一般的な概念は、準備作業という意味で、本来の意味を取り戻します。 最終的に、これらの曲はオーケストラ作品の準備作業として書かれました。 アクサック、2008年のドナウエッシンガー音楽祭で初演されました。 作曲家は、次のような問題に対処しようと努めていました。 アクサック 意図した素材を急進化させ、準備作業の一環として独立した一貫したピアノサイクルを生み出しました。

これらの作品の技術的な妙技は、時には微妙で、時には明白ですが、コンサートプログラムにとって特に魅力的なものとなっています。 パニセロの音楽言語は、ダイアトニック、クロマチック、ペンタトニックという XNUMX つの素材タイプの発展と重複に基づいており、作曲家はこれらを倍音 (周波数) スペクトルに関連付けています。 したがって、この高調波スペクトルは、さまざまなシステムが成長するための種として、またこれらの関連システム間の変調のリンクとして機能します。

組織の時間的形態に関するパニセロの好みは「不安定なバランス」に当てはまり、バルカン半島とトルコの音楽における不規則なリズムである「アクサック」に彼の音楽の影響力のあるモデルを見いだします。 このため、素数に基づく「組織化された非対称性」の形態もここに含まれます。

最初の XNUMX つの研究は半音階性を扱っています。 最初の練習曲では、左手はピアノの音域全体で上行半音階を演奏します。 この上、右手では、より小さな不連続な単位で下降する半音の動きがあり、その半音的に平行な音のシーケンスは、繰り返しのたびに距離が増加します (XNUMX 回目、XNUMX 回目、XNUMX 回目、XNUMX 回目...)。 XNUMX番目のパートでは、両手の関係が逆転し、ベースの「ポリアクセント」によって強さが増します。

XNUMX 番目の研究では、半音階をアルペジオの疑似スペクトルハーモニーの形で間接的に処理します。 XNUMX 番目の練習曲は XNUMX つの半音符に限定されており、オクターブ移調によって想像できるあらゆる形に組み合わせられます。 第XNUMX練習曲は初めてスローテンポで抒情的な表現に重点を置きます。 第XNUMXのエチュード (ペンタフォニアス) は次の曲の中間セクションとして含まれていますが、単独で聴くこともできます。 厳密に維持されたリズムから発展し、非対称モデルに準拠する「ポリペンタフォニー」が、ここでは中心的な位置を占めています。

第 XNUMX 練習曲では、半音階、ペンタトニック、ダイアトニックが混合されていますが、ある程度の独立性は保たれています。 最初は可塑的なトーンが主張し、中間セクションに入ると主張的なプロファイルを獲得し、最後にはリズミカルにモバイルになります。話します) コンダクタスリード。 クラスターのようなアクセントが既存のドラマを強化します。

練習曲 7 と 9 は、パニセロのオーケストラ作品の第 XNUMX 楽章のマトリックスを作成します。 アクサック。 元々は全体のレイヤーとして考えられていましたが、後に個々の部分に作り直されました。 ここでは、リズミカルな「アクサック」構成が特に顕著であり、リズミカルに不合理な比率が重ねられているにもかかわらず、シーケンスは常に変化せず、はっきりと聞こえるためです。

第 XNUMX 練習曲は直線的に連続する性格を持っていますが、このサイクルの最後の第 XNUMX 曲は和音に基づいた垂直的な概念を展開します。 両方の視点は異なりますが、補完的でもあるため、オーバーレイに適しています。 第８練習曲（アルモニアス デリバダス) は、最小限のアーティキュレーションによってアニメーション化された作品で、共鳴する和音と静止した和音の音色を背景に、唐突で孤立したジェスチャーが設定されています。

ステファノ・ルッソマンノ
スペイン語からの翻訳: ティル・ニッパー