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フルートニュース 20世紀のフルートデュオ パウル・ヒンデミット、世界大戦の間の形成的革新者であり、フルートの重要なレパートリー作品を残しました。 カノニカル・ソナチネ 1924 年の XNUMX つのフルートのための作品。濃密で過酷な対位法は初期の創作期の特徴であり、 パントマイム 彼のオペラ カルデラック、殺人現場にXNUMX本のフルートのソロが伴奏されます。 の奉献者 カノニカル・ソナチネ デンマークの銀行家、アマチュアフルート奏者、パトロンのポール・ハーゲマンです。 ジョンケージおそらくニューミュージックの最も急進的な思想家であり、1935年にアルノルト・シェーンベルクの生徒として書いた フルート二重奏のためのXNUMXつの小品、彼はそれを「色彩研究」と呼びました。 対位法的に処理された列から展開される短縮されたメロディーは、シリアル音楽の抽象的な性質のアイデアを与えます。 通常の官能的なフルートの妙技と比較すると、この作品は「反フルート」である - エドガー・ヴァレーズのXNUMX年前 密度21.5 前向きな方法でフルートを演奏する美学に疑問を呈しました。 亡き出版社パオロ・ジョルダーニ（スヴィーニ・ゼルボーニ）を追悼して書いた。 ゴフレド・ペトラッシ 1948日 ディアロゴ・アンジェリコ。 開いた間隔に加えて、はためく舌と鞭毛のまばらな使用が、この「天使のような会話」の空間を作り出します。 この作品が書かれた時点では、これらの奏法がまだ珍しかったという事実は、次のことを認めています。 ディアロゴ・アンジェリコ 高度なフルート技術の歴史における重要な位置を占めています。 第二次世界大戦後、極東の伝統とヨーロッパの前衛との間の緊張の領域で重要なフルートのレパートリーが生まれました。 この開発の中心となったのは、日本の実験工房です。 武満徹 所属していた。 1959年にパリで誕生 マスク – 続き、ついでに、そのタイトル、伸びのある音と極端なダイナミクスは日本の能楽堂を彷彿とさせますが、XNUMX 音と一連のテクニックの自由な使用はメシアンとブーレーズの影響を明らかにしています。 作曲スタイルではかなり似ています ディアロディア (1972) イタリアの作曲家による ブルーノ・マデルナ: XNUMX 分に凝縮されており、両方のフルートが最初にユニゾンからリズミカルに並行するカウンターメロディーに分かれ、独立し続けますが、最終的にはカオスな「molto irregolare」で再び XNUMX つになります。 韓国の作曲家でもある ユン・イサンベルリンに住んでいた彼は、さまざまな文化を行き来しました。 アジアの伝統を否定することなく、 発明 タイトルだけでなく、J. S. バッハの技術的音楽的側面の模倣処理においても同様です。 ユンは 1983 年に 1990 本のオーボエ用にこの曲を書きましたが、彼自身の説明により、フルートの色と変調能力を想像し、その結果 XNUMX 年に XNUMX 本のフルート用のバージョンを出版しました。 »La musique doit humblement chercher à Faire plaisir …« (音楽はあらゆる謙虚さにおいて喜びを与えるべきです)。 よく引用されるドビュッシーの要求は、 ジャン・フランセ 他に類を見ない、彼のモットーである「重苦しさのない本格的な音楽」に従って広範な作品を創作しました。緩徐楽章では、きらめき、喜び、そして感動をもたらします... ル コロック デ ドゥ ペルシュ (1989 羽のセキセイインコの会話、XNUMX) がこれを説明しています。
専用の … ドロシー・エバーハルト 早い段階でアコーディオンとピアノのレッスンを受け、後にサックス、クラリネット、ヴァイオリンを追加しました。 東洋学、哲学、ギリシャ文献学を学んだ後（1979年博士号取得）、ロンドンのトリニティ音楽大学（クラリネット）とゴールドスミス大学（音楽学と作曲）で音楽教育を受けた。 その後、彼女はロンドンで作曲家および音楽教師として働きました。 1992 年に彼女はドイツに戻り、現在はミュンヘン近郊に住んでいます。 ドロシー・エーバーハルトの音楽は、いくつかの作曲コンクールで成功を収め、著名なアンサンブルやソリストによって国際的に演奏されています。 彼女の作品はさまざまな出版社から出版されており、数枚の CD やラジオ作品で聴くことができます。 EOS 「夜明け」は作曲家の姪への結婚祝いとして制作され、2015年にエリザベート・ヴァインツィールとエドムント・ヴェヒターによってバート・アイブリング（ローゼンハイム近郊）の登記所で初演された。 XNUMX つの楽章はそれぞれ、リズミカルなオスティナートに基づいており、無意識のうちに認識されますが、G. W. ライプニッツの意味での音楽の統一性を決定します。「音楽とは、魂の隠された数学的活動であり、魂は計算を行っていることに気づいていません。」 アンジョット・シュナイダー フライブルクで音楽と音楽学を学んだ（Dr. phil. 1977）。 1979 年から 2012 年まで、ミュンヘン音楽演劇大学で教授として教鞭を執りました。 彼は XNUMX つの長編オペラを書きました。 シグナルマン・ティール と マルコ・ポーロ オーケストラや室内楽作品も多数。 彼の宗教音楽には、オラトリオ、オルガン協奏曲、16 のオルガン交響曲が含まれます。 さらに、約 600 の映画音楽が作成されました。 に 眠っている兄, 秋のミルク と スターリングラード。 彼の作品が上演される場所は、パリ、ローマ、マドリード、ニューヨーク、ロサンゼルスから東京、上海、北京、台北まで多岐にわたります。 エンジョット・シュナイダーは数々の栄誉を受賞しました。 彼はGEMA監査委員会のメンバーであり、2012年から2017年までその委員長を務めました。 彼は 2013 年からドイツ作曲家協会の会長を務めています。 RA - 10本のフルートのための儀式 この曲は 2017 年に作曲され、エリザベート ヴァインツィールとエドムント ヴェヒターに捧げられています。 インスピレーションとなったのは、エジプト最古の神々である太陽王 RA です。 太陽の輝き、儀式的に繰り返される礼拝のフレーズ、東洋のメロディーがこの曲を彩ります。 ジャン・リュック・ダーベレー 故郷のベルンでクラリネットを学び、クリストバル・ハルフターとディミトリ・テルザキスから作曲を学び、クラウス・フーバーとハインツ・ホリガーからマスタークラスを受講した。 彼はエディソン・デニソフのアシスタントを務め、ピエール・ブーレーズとともにパリでのセミナーに出席した。 1992年、ペルージャでジョン・ケージと共演し、ジェルジ・クルターグスの初演でバセットホルンを演奏した。 ルベンスラウフ。 彼の幅広い作品は世界中で上演されています。 彼は作曲の依頼を受けました。 スイス・ロマンド放送、MDR、ラジオ・フランスによるプレゼンス・フェスティバルとチューリッヒ・フィルハーモニアによる。 2010年にスイスで初演された レクイエム ルツェルン音楽祭にて。 彼はローザンヌシャンブル管弦楽団や「グスタード音楽祭」の音楽祭にレジデントとして参加しました。 ダーベレーはシュヴァイツァーの創立会長であり、国際ニューミュージック協会の理事でもありました。 彼の作品はRicordiとMusica Mundanaから出版されています。 フランス国家は彼を芸術文化シュヴァリエとして表彰した。 波: »すべての音楽プロジェクトは、作曲家の特定の連想を呼び起こします。 フルートのことを考えるだけで、私の「親愛ミュージカル」を思い出します。 シリンクス と 前奏曲 ドビュッシーによって、 ウィリアム・シェイクスピアのXNUMXつの歌 と 碑文 ストラヴィンスキーの、それは フルート四重奏団 エジソン・デニソフ著と 記念碑 ブーレーズ著。 波は物質の圧縮と希薄化によって生成されます。 特に水に関連すると、これによりさまざまな光学的および音響的現象が引き起こされます。 これらの短編は、私を形作った作曲家たちと、Wa(echter)-We(inzierl) デュオへの「オマージュ」です。« ベルント・レッドマンバンベルクに生まれ、ニーデラルタイヒの音楽体育館を卒業後、ミュンヘンとザルツブルクの大学で音楽学だけでなく、ミュンヘンとマンハイムで作曲、音楽理論、学校音楽を学びました（1998年に博士号を取得）。 ディーター・アッカー氏によるマスタークラスに続いて、パリのシテ・デ・ザールに滞在しました。 ミュンヘンとザルツブルクで指導した後、1999年にケルン音楽アカデミーで即興演奏と作曲の教授職に就き、2005年にミュンヘンで音楽理論と耳の訓練の教授職に就いた。 2011 年にミュンヘン音楽劇場大学の副学長に就任し、2014 年には学長に就任しました。 ベルント・レッドマンの多彩な作品は、ソロ作品から室内楽、オーケストラ作品、楽器と声の音色を組み合わせた空間作品まで多岐にわたります。 彼の音楽劇場 狩られた者 2010年にブレーメン劇場で初演された。 数多くの作品が CD やラジオの録音で入手可能です。 ハルディネス セグレトス 2017年から2018年の変わり目に作られました。南部の城のアクセスできない中庭やその他の魅惑的な隅にある秘密の庭園は、並外れた形、色、効果を持つ神秘的な植物を育てています。 XNUMX つのミニチュアは、その外観と香りをさまざまな音の雰囲気に変えます。 エネルギッシュな媒体は、穏やかな息からシューシューという空気のパフまで、バスフルートのかすかで底知れぬ音から高音部の目に見えて研ぎ澄まされた音響パワーに至るまで、フルートの虹色の音色と動きの形式であり、その両極端の間でもあります。流れるような変化と色合い、色のコントラストと変容の世界。 エルヴィン・コッホ＝ラファエルケンペン（ライン下流）生まれ、ブレーメン在住。 音響工学を学ぶことに加えて、ベルリンでイサン・ユンから作曲を学び、パリでヤニス・クセナキスとフランコ・ドナトーニからそれを補いました。 ISCM の韓国部門からの招待を受けて、コッホ＝ラファエルは 1979 年に韓国で長期留学しました。 1996 年から 2015 年まで、ブレーメン芸術大学で作曲と音楽理論の教授として教鞭を執りました。 彼はブレーメンのパフォーマンスグループ「ganZeit」のメンバー兼共同創設者であり、1990年にはフランクフルト・アム・マインでアンサンブル・モダンとロンドン・シンフォニエッタとともに「RESPONSE」プロジェクトの講師として働いた。 1991 年、カールスルーエ芸術メディアセンター (ZKM) は、最初のプロジェクトの助成金の XNUMX つをコッホ＝ラファエルに与え、彼はそこで音楽音響研究所で XNUMX 年間働きました。 構成番号 71 (タータンチェック、バリエーション) 2012年にブレーメンでエリザベート・ヴァインツィール、エドムント・ヴェヒター、エヴァ・シーファーシュタインによって初演された。 この作品はスコットランドへの旅行の印象に基づいています。 この音楽はスコットランドの踊りや歌を抽象的な形で反映しているだけでなく、ピエト・モンドリアンの絵画を彷彿とさせるスコットランドのキルトの線模様（タータンチェック）も反映しています。 異質な変奏曲は密接に絡み合っています。冒頭の主題の後には、前の変奏曲や主題のさまざまな側面、構造的特徴、モチーフが処理される 14 の短い変奏曲が続きます。 ニコラス・ブラスリンダウ生まれ、室内楽や交響曲作品を作曲。 彼の音楽は国内外のニューミュージックフォーラムで演奏されています。 彼はさまざまなフェスティバルやラジオ局から依頼を受けており、その中にはバイエルン放送からのmusica vivaコンサートシリーズの依頼も含まれています。 近年、ブラスは音楽演劇にますます専念しています（ルールトリエンナーレ 2015: アースダイバー）。 2018年にはベルリンのウンター・デン・リンデン国立歌劇場で新作が上演された。 夏の日 ドラマの後 夏の日 ジョン・師匠による作品（UA 2014、ミュンヘン現代音楽劇場ビエンナーレにて）。 2018年オペラフェスティバルでバイエルン国立歌劇場からの委嘱を経験 通行人 ルドガー・エンゲルスの演出で初演された。 ブラスはバイエルン美術アカデミーおよびズデーテンドイツ科学芸術アカデミーの会員です。 彼の作品の多くはNEOSから出版されています。 » 数年間、私は主にミュージシャンのカップルのために、さまざまなデュオ編成のためのミニチュアを繰り返し書いてきました。 シリーズタイトルがぴったりです 愛の対話、それは最初の作品を書く前から頭の中にありました。 アコーディオンとピアノ、ギターとヴァイオリン、アルペンと中国のツィター、XNUMX台のクラリネットなどの間の「愛の対話」があります。また、ピアノの独り言や、オーボエ、クラリネット、トランペットの「三人組」もあります。 の ディアロギ・ダモーレ XI XNUMX本のフルートのため、エリザベート・ヴァインツィールとエドムント・ヴェヒターは心からの友情を捧げています。」 ヨハネス・X・シャハトナー バンベルクとパリに滞在し、奨学金とともに作曲と指揮を学んだ後、フリーの指揮者兼作曲家としてミュンヘン近郊に住む。 彼の作品は、ユリア・フィッシャー、ジュリアス・ベルガー、アドリアン・ボワソー、マクシミリアン・ホルヌング、指揮者のウルフ・シルマーなどの国際的に有名なソリストによって演奏されています。 彼は数多くの作曲依頼を受けました。 ミュンヘン現代音楽劇場ビエンナーレ、クロンベルク・アカデミー・フェスティバル、レオポルド・モーツァルト・ヴァイオリン・コンクール（課題曲）による。 ヨハネス X. シャハトナーは、CD やラジオの録音に記録された彼の業績に対して、例えば、 ミュンヘン市音楽奨励賞とバイエルン芸術奨励賞を受賞。 彼は XNUMX 年間、ミュンヘン・ア・デヴァンギャルド・フェスティバルの芸術監督を務め、現代音楽の分野でも高く評価されるプロジェクトを開始しました。 彼はバイエルン州の新しい音楽のための青少年アンサンブル (JU[MB]LE) の音楽監督を務めています。 »レッスンなって II 小説を指します 時間 スウェーデンの作家カール・ヘニング・ワイクマルクの『近づく夜』。私はバンベルクのヴィラ・コンコルディアで奨学生として一年間一緒に過ごすことができました。 この「エレジー」の最初のバージョンは、一人称視点で死を描いたこの小説を読んだ直後の 2010 年に、XNUMX つのオーボエとコール・アングレのために書かれました。 XNUMX本のフルートのための版は、翌年ミュンヘンのフルートアンサンブルのために書かれました。」 フォルカー・ニッケルアウグスブルクに生まれ、レオポルト・モーツァルト音楽院とミュンヘン音楽大学で訓練を受け、カントゥス・フィルムスのようなピリオドとさまざまなモンタージュ技法に基づいた、対位法的で形式的には不連続な音楽スタイルを開発した。 ニッケルの作品は以下を含む多くの賞を受賞しています。 エルンスト・フォン・シーメンス音楽財団の後援賞と、パリ国際芸術劇場での奨学金を受賞しました。 インクルード フルート二重奏のためのソナチネ ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフによる昼の詩とアルノ・シュミットによるテキストの抜粋に基づいています。 出発点はアイヒェンドルフ 朝。 15 世紀から 16 世紀初頭の対位法に基づいた対位法が続きます。 の 正午 - 準即興演奏 - は、XNUMX 番目のフルートがバスフルートに変更されることで区別されます。 の 夜 対句がXNUMXつあるロンディーノです。 最初の対句はリフレインから展開された短いエピソードにすぎませんが、対位法は XNUMX 番目の対句で再び現れます。 ナイト 展開された。 展開する時間は、博士の依頼によるこの作品の基本的なアイデアでもあります。 『リチャード・スタンゼル』はエリザベート・ヴァインツィールとエドムント・ヴェヒターによって創作され、2017年に初演されました。 マックス・ベックシェーファー, ミュンスターに生まれ、ミュンヘンのリヒャルト・シュトラウス音楽院でオルガン、ピアノ、ヴァイオリン、合唱指揮を学び、音楽大学のヴィルヘルム・キルマイヤーのマスタークラスで教会音楽と作曲を学んだ。 奨学金を得てローマのヴィラ・マッシモに滞在した後、ミュンヘン音楽演劇大学（副教授）で音楽理論を教え、2001年からはアウグスブルク・ニュルンベルク音楽大学とニュルンベルク音楽大学で音楽理論を教えた。 受賞歴には、ヴェネツィアーニ研究センターの奨学金、ミュンヘン市音楽奨励賞、現代音楽劇場ミュンヘン・ビエンナーレ、バイエルン州立管弦楽団のクラングシュピュレン、ムジカ・ビバ・インゴルシュタット、バイエルン・アカデミーの作曲依頼などがある。美術とドレスナー・クロイツコールの博士号を取得。 マックス・ベックスシェーファーの声楽と室内楽を収録したCDが数枚リリースされています。 インクルード ハイドンⅡとのトリオ この作品は、ハイドン没後 2009 年にあたる 200 年に、フルート、ファゴット、ピアノのための XNUMX つのバージョンで作曲されました (ハイドンとお茶）そしてハイドンの占領において ロンドン・トリオ XNUMX本のフルートとチェロのための。 遊び心のある軽やかな作品は、 メヌエット アル ロヴェシオ (カニの形のメヌエット) ピアノソナタ イ長調 Hob. XVI:26 より。 XNUMXつの変奏曲は性質が異なりますが、ホームキーであるイ長調を離れることはほとんどありません。 このトリオは、今日でも私たちの身近にいる慈善活動家で機知に富んだ作曲家に敬意を表しています。 エリザベート・ヴァインツィールとエドムント・ウェヒター プログラム：
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