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フリードリッヒ・ゴールドマンとゲオルク・カッツァーの作品 フリードリヒ・ゴールドマン (1941-2009) とゲオルクカッツァー (1935-2019) は、当時より若く、1960 年代後半から成長を続けていた作曲家グループの影響力のある人物でした。 彼らは、西ヨーロッパのモダニズムとアヴァンギャルドからの提案の助けを借りて、完全に自己決定された文体と、国際的な専門基準に対応するある程度の技術的複雑さを目指す作曲コンセプトで、音楽の民俗的結びつきと大衆受けの決まり文句に対抗しました。 これは絶え間ない音響実験の段階を開始したが、当初は文化官僚組織から大規模な拒否反応に見舞われたが、知的意図を持って作品の固定概念を考慮して作曲する伝統があったという点でも西洋の状況とは異なっていた。メッセージ、または実際には根本的に開示されていないより感情的なメッセージ。 この CD に収録された XNUMX つの作品では、ある種のポストモダンの共通点として、連続的な密閉主義への決別と、従来の調性と伝統的な職人技によるチャイムへの扉が開いていることに容易に気づくことができます。これらの作品のつながりは、非常に独創的です。 - ヨーロッパ音楽史の伝統を意図的に扱います。 フリードリヒ・ゴールドマンの一楽章 アンサンブルコンサートⅡ この曲は 16 人の奏者 (弦楽五重奏、管楽器五重奏、トランペット、トロンボーン、ハープ、ピアノ、打楽器奏者 1985 名) のため、XNUMX 年の夏にドレスデン ムジカ ビバ アンサンブルを代表して作曲されました。 このグループはその後すぐに世界初演を行い、その後西ドイツのアンサンブル・モダンがこの作品をレパートリーに加えました。 逆に、時折うまく機能しているドイツ人とドイツ人の音楽家のつながりの顕著な兆候として、そのXNUMX年前に、そのグループの提案により、同じラインナップによる最初のアンサンブルコンサートが構成され、その後ドレスデナーに引き継がれました。 この作曲家による古い作品や他の多くの初期の作品と同様に、若い作品はアーチ型の形式に従っており、しっかりと確立されており、把握しやすく、反復を形成しています。 XNUMX つのセクションは、互いに十分に分離されており、ほぼ古典的な大まかなスキーム ABCBA に適合します。 XNUMX つの拡張された静的に遅いコーナー セクションが中央のセクションを囲み、これも時間がかかりますが、非常に衝動的で運動神経が機敏で、これらの文のような進行の間にトランジションの特徴を持つ短いセクションが配置されています。 速い部分の真ん中では、中間的にリンクされた調性コード進行が現れます。これは後期ロマン派交響曲の語法から取られたようで、ゴールドマンの無調連続調性言語の真っ只中に紛れもない異物を表しています。 実際、これはブルックナーのオリジナル版からのほぼ「文字通り」の引用です。 第XNUMX交響曲 この曲は、後の急進的な改訂の犠牲となった多くのパッセージの XNUMX つとして、第 XNUMX 楽章のコーダの冒頭にあります。 (ゴールドマンはヘンツェスとともにこのオリジナル版を指揮しました) トリスタン前奏曲 まさに、ライプツィヒ放送交響楽団とのコンサートでの作品の作曲中に。）多くの解釈が考えられますが、作曲家自身はそれらに何も貢献しませんでした。 しかし要約すると、この作品が、特にこの謎めいた音楽史への言及のおかげで、彼の最も成熟した、音楽的に最も輝かしい、そして理想的に最も豊かな作品の一つであることに疑いの余地はありません。 ...ほとんど凍り付いた不安 ... 2 は 1992 年から 1995 年にかけて作曲された室内楽三部作の中心作品です。 このタイトルはヴァルター・ベンヤミンのアイデアを参照しており、彼はこのアイデアで歴史運動のある種の形を捉えようとしたが、フリードリヒ・ゴールドマンは構想中にベルリンで彼を動かしていた政治的混乱を適切に説明していると考えた可能性がある。演劇の。 6 つの曲は緩やかにつながっているだけで、アンサンブルの規模は 9 名、12 名、2 名と増加し、管楽器と弦楽楽器に同じ重みが与えられています。 「それらすべてに共通しているのは」と作曲家は言う、「厳格なものが柔軟であることが判明したとき、無表情が独特の表情を生み出す（またはその逆）という両価性への関心」、そして特にこの1992番の真ん中で印象的であるのは、最初は広い音空間にしっかりと固定されている XNUMX 音のシリーズから展開される、厳密に無調のテクスチャとは対照的に、XNUMX 音の調性和音で演奏します。 ゴールドマンは、彼の指揮のもとアンサンブル・インゼル・ムジークによるXNUMX年XNUMX月のベルリン初演についての解説で次のように書いている。「冒頭は主に堅固な音の集合体によって特徴付けられ、管楽器トリオ（フルート、クラリネット、トロンボーン）、ヴィブラフォンとピアノ、そして弦楽四重奏。 これらの集合体の交互の配置（交換、移動、接近、反発などによる）によって、主に静的な性質を持つ最初の部分が決まります。中間部分では、加速プロセスが続きます。異なる重なり合うリズムが均等な脈動となり、複雑になります。サウンドはシンプルなトライアドになります。 最後の加速段階では、当然、再び転倒します。 ノイズやより複雑なサウンドが優勢です...この部分で使用されているサウンドの特異性により、直接の引用はありませんが、音楽に独特に変化する引用の特徴が与えられています。 これは最後の部分では打ち消され、別の方法で作品の元の素材が取り上げられます。 微分音の偏差が新しい要素として機能します。« もし音楽が話すことができれば、調性語彙を用いた制御された量の多い遊びもゲオルクカッツァーのテーマとなるでしょう。 弦楽1 もともとタイトルには「イ長調付き」という接尾辞が含まれていましたが、作曲家は賢明にもそれを抑制するかスコアに戻し、曲の真ん中でイ長調の最初の「タッチ」をかろうじて識別しました。 « 書きました。 そうでないと、リスナーは、これをある種の響きのある絵のパズルだと誤解し、純粋な、ああ、切望していた三和音を求めて作品全体を見逃してしまう誘惑にあまりにも陥りがちです。 あなたはそれを見つけるでしょう - しかし、失われたハーモニーについての謎に対する「解決策」としてではなく、「弦楽オーケストラのさまざまな側面」を示す、豊かに区別された演奏形式と音の価値のパレットの中の特別で重要な色としてそして作曲家は、1971年17月1973日にベルリン・ドイツ国立歌劇場で行われた（室内オーケストラによる）初演のプログラムで述べたように、「『古典的な美しい音色』の弦楽器の音色の可能性をノイズのような音に至るまで、すべて備えている」と述べている。マックス・ポマー指揮による14弦の演奏）。 メジャーは、いわば音の語彙のピラミッドの伝統的な先端にすぎず、その基礎となるのは、非伝統的な演奏スタイルを特別に考慮した連続的、偶然的、または朗々とした素材です。 終わりに向かって、サウンドは音色の妙にますます惹きつけられますが、最後まで緊張した態度でその魅力を断固として守ります。 死 XNUMXつの音声スピーチ 2004年にドイツ放送文化に代わってドイツ・シュトライヒャーフィルハーモニーのために作曲された弦楽オーケストラのための作品。 これは、若い通訳者の育成を目的として 1973 年に東ドイツで設立された青少年オーケストラで、ドイツ音楽学校協会の後援のもと、1991 年の政治的統一後も存続しています。 定期演奏会のひとつで、アンサンブルは2005年に当時の首席指揮者ミヒャエル・ザンデルリングの指揮の下、エッセン・フィルハーモニー管弦楽団で新曲『バイカッツァー』を初演した。 このタイトルは、ヨハン・マテソンがその論文で最初に作った、古典的ロマン派の音楽的思考に由来する用語を明らかに指しています。 完璧なカペルマイスター 1739年からは、古代から生きている修辞規則に類似した構成的思考の重要な原則について説明しています。 それらは、私たちの分析語彙が今日でも言及している音のプロセスに動機付けられた展開とテーマのコミットメントを与える必要があります。 口頭でのスピーチ、言語の性質、発達的論理、および感情的意図性とのそのような接近は、特にシリアル・ニュー・ミュージックにおいては厳しく避けられることもあったが、カッツェナーはそのような修辞的使用法を時折かなり意識的に認めており、それは特に明白である。 健全なスピーチ 簡潔な動機、テーマの展開、感情のダイナミクスは、聞いていれば比較的簡単に理解できます。 彼自身、冒頭の言葉で、作曲中に開発というアイデアを完全に放棄したことは一度もなかったと強調しました。 の XNUMXつの音声スピーチ さらに、速-緩-急という XNUMX 楽章形式により、初期の古典交響曲などの伝統との密接な関係が確立されています。 もちろん、ここでは音の素材は異なり、多かれ少なかれ明確に十二声音を参照した自由な音です。」 フランクシュナイダー プログラム： ゲオルグ・カッツァー （1935-2019） 【01] 弦楽1 14本のソロ弦のための (1971) 11:46
フリードリヒ・ゴールドマン （1941-2009） 【05] ... ほとんど凍りついたような落ち着きのなさ ... 2 9 プレーヤー用 (1992) 11:19 【06] アンサンブルコンサートⅡ 16 プレーヤー用 (1985) 21:59 総再生時間: 59:47 ミュンヘン室内管弦楽団 ヴァイオリン: ダニエル・ギグルベルガー (コンサートマスター) ∙ ジェームス・ドン ∙ ヴィクトール・ステンジェム ∙ 高井ニーナ ∙ シモナ・ヴェンスロヴァイト ∙ ミカエラ・ブッフホルツ ヴィオラ: ケルビン・ホーソーン (プリンシパル) ∙ ステファン・ベルグ=ダルプラ / インドレ・クレ / デヴィッド・シュライバー チェロ：ミカエル・ハフナザリアン（首席）∙ ピーター・バックマン、ベネディクト・ジラ、マイケル・ワイス コントラバス: タチアナ・エルラー (プリンシパル) ∙ アンセルム・レーグル フルート：アン・キャサリン・ハインツマン オーボエ：タマール・インバル クラリネット：オリバー・クレンク ファゴット：カスパー・レー ホルン：フランツ・ドラクシンガー トランペット：マシュー・サドラー トロンボーン。 クイリン・ウィラート ドラムス：リチャード・プッツ・パトリック・ステイプルトン ハープ：マーリス・ノイマン ピアノ：ジャン・ピエール・コロー プレスレビュー:
07/22 音 – 内側から照らされる 旧東ドイツにおける新しい音楽は主に芸術的に曖昧な「政治的責任」であったという事実は、広く広まった偏見であり、それに取り組むとすぐに常に揺るがされます。このことは、ゲオルク・カッツァーとフリードリッヒ・ゴールドマンによるミュンヘン室内管弦楽団によるこの素晴らしい録音で再び明確になります。 […] ダーク・ヴィーショレック |
