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ジョージ・カッツァーの後期作品 ゲオルグ・カッツェナーの音楽に合わせてウラディミール・ユロフスキ 私の子供時代の最も古い記憶は、私をゲオルク・カッツェナーの音楽と人物に結びつけます。 父がバレエを始めたとき、私はXNUMX歳でした 黒い鳥 ゲオルク・カッツェナーによる作品で、最初はモスクワ・スタニスラフスキー劇場で、その後ベルリン・コーミッシェ・オペラでも上演された。 1981年、ベルリンのコーミッシェ・オペラで別のバレエ・バイカッツァーが開催されました。 新しい真夏の夜の夢、父が初演しました。 1981 年の夏、ゲオルグは妻のアンジェリカとともにモスクワに来ました。それが私が二人と知り合うようになったきっかけです。 その後、私の家族がドイツに移住した後（1990 年）、両家族の間には依然として活発で友好的な交流が続いていました。 1994 年に私はアンサンブル ユナイテッドベルリンで初めてのコンサートを行いました。 番組に出演していた 室内アンサンブルの場面 ゲオルクカッツァーと彼の弟子ルッツ・グランディアンの音楽による。 それ以来、私たちはこれらを持っています シーン ゲオルク・カッツェナーの80歳の誕生日を記念してベルリンで行われた祝賀コンサートを含め、アンサンブル・ユナイテッド・ベルリンと数え切れないほど共演し、その後2018年秋にモスクワで開催された国際ニューミュージック・フェスティバル「デア・アンデレ・ラウム」でも演奏した。ゲオルクもそこに行きたがっていた。 、モスクワへの彼のフライトはすでに予約されており、作曲家のワークショップへの参加が確認されました。 しかし、その後、彼の最後の病気がすでに始まっていたため、代わりに病院に行かなければなりませんでした...前回それを演奏しました シーン ブランデンブルク・ツェペルニクのラントシュピーレ音楽祭にて、ゲオルクカッツァーの追悼コンサートにて... しかし、彼には最後のオーケストラ作品『ディスコルソ』の世界初演に立ち会う機会がまだ残されていた。30年31月2018日とXNUMX日、ベルリン国立交響楽団はこの作品をベートーヴェンの作品とともに初演した。 XNUMX番目。 私は、RSB が毎年恒例の公演で行うという新しい伝統を始めたかったのです。 XNUMX番目 ベートーヴェンのこの曲（ベルリンのコンツェルトハウスでいつも大晦日にのみ演奏される）は、間違いなく新しい作品を発表します - ある種の現代的な解説として XNUMX番目。 私はすぐにゲオルクカッツァーのことを思い出しましたが、少し考えた後、彼が同意してくれたときは嬉しくて安心しました。 彼はこの作品で素晴らしい仕事をした – 軽く、皮肉で、活気があり、独特の「カッツァー」の雰囲気が浸透していて、賢いが、同時に決して「知的」でも気難しいものでもなかった... この音楽で私が何よりも驚いたのは、これだ典型的な 83 歳の音楽ではありませんでした。 精神的には若者のままでした。 初演からXNUMX日後 スピーチ ジョージは84歳になっていた。 彼はそれからXNUMXか月後に生きた。 これは、29 年 2018 月 XNUMX 日の私への彼からの手紙からの小さな抜粋です。その中で彼は、完成したばかりの楽譜を発表しました。 スピーチ 付属: 私が持っています スピーチ 初演後、コンサートでさらに数回演奏されましたが、義務的な演奏は行われませんでした XNUMX番目 (その上で スピーチ 幸いなことに、彼女はそれをそのまま引用することはありません）。 私は今、カッツェナーのこの素晴らしい曲はベートーヴェンとは独立して演奏できるし、そうすべきだと確信しています。 彼の面白くもあり、同時に深刻な音楽は間違いなく独自の力を持っており、ミュージシャンとしての長く充実した人生の終わりに印象的な一線を描きます。
音楽の弁証法的言語能力としての議論性 他のほとんどの人と同じように、旧東ドイツの作曲家の中で最も偉大な作曲家の一人であるゲオルクカッツァーは、真の国際人であり、世界旅行者であり、その中でもコスモポリタンであり、さまざまなレベルでの言説を模索しました。 彼は常にこの世界の文化に目を向け、人々と音楽的な対話を交わし、他の文化を植民地化して適応させることを避けました。 これにより、彼の普遍的な美学、哲学、文学の教育が可能になりました。 統一後のグローバル化した世界と、それに伴う社会的議論に参加できないことが、年齢を重ねるにつれてますます彼を悩ませ、その結果、知的異質性だけでなく、言説性や知覚に対する強調的な要求が、音楽的により濃密に表現されるようになった。さらに緊急の方法。 これは、決して明確にはならないのですが、 通路作業 ヴァルター・ベンヤミンの精神を、彼の後期のオーケストラ作品に最も緊急に反映させた スピーチ、最初に説明します。 死の直前に作曲された2018年 スピーチ 大規模なオーケストラのため世界初演が行われたこの重要な作品は、その「ダークマター」のような濃縮されたタイトルが彼の音楽の核に触れ、圧縮された形で作曲に対する彼のほぼすべての理解を網羅しています。 スピーチこの作品は、その音楽的形態と美的観点から見て、おそらく彼の全作品の中で最も圧縮された作品であり、彼自身の死を含む終わりである現実を予期しており、ほとんど不穏なほどの執拗さでそれを行っています。 スピーチ この作品は、ゲオルク・カッツェナーがおそらく自分自身さえ認識しておらず、受信者もほとんど何も認識できなかったという現実を示しています。 この作品で構成されているような言説の拒否に対する批判や、西洋の商業社会における言説の急速な喪失に対する批判など、言説そのもの、人々の間の理解は、彼にとって非常に重要であった。 冒頭の低音のゴロゴロとした前奏曲の後に、長XNUMX度を囲む半音階のXNUMX音の上行楽章からなる準主題構造が現れる。 そのピークトーンは、短XNUMX度を囲む大きな憂鬱な半音階ベースラインの開始点として繰り返されます。 (十字架)、上昇の動きに答えます。 密度の高いポリフォニー構造は、ひとたび導入されるとすぐに答えとして展開し、まるで生命に満ちた対話状況の理想形（ユートピア）のように広がりますが、そのすぐ後に（悲しい現実の中で）崩壊します。 すごい密度です スピーチ そうです。 繰り返しますが、彼の人生の終わりには、彼にとって（音楽的にも）人生で語ることが重要だったすべてが圧縮されます。 それは私とともに成長しました スピーチ 音楽モチーフの古典的な（談話的な）交換を特徴とする作品。 この構成アプローチだけで十分です スピーチ 時代を超越したように見えます。 見事にオーケストレーションされたこの作品は、逆に尖ったモチーフの輪郭がますます輪郭を帯びていくテクスチャーを通じて、テーゼ、反テーゼ、レプリカの遊びを強化します。 それは、一方ではポリフォニーを展開し、さまざまな方法で展開し、他方では、これらの不規則に対立する楽器ブロックを、一種の音楽論争として展開します。 終わりに向かって、この言説は微妙に皮肉な方法で解体され、深い憂鬱がないわけではなく、孤立しているように見えます。 これはポリトーナルの形式で生成されます レガート そして、非常に柔らかく演奏されるコードは、構成素材の下向きの半音階ベースのコースから作成され、部分的には大きくなりますが、常に静かです。 対話の中で「許し」のトーンが打たれ、世界はそれに別れを告げて消えます。 その形式はパッサカリアのようなクライマックスに似ていると同時に、言説状況の圧縮にも似ている。 »Discorso«は、他者への理解と共感を促進する、思慮深い社会的関連性のある言説を表します。 このヴァスカッツァーの中心テーマ、彼の人生をカタルシス的に決定した公理の草稿 人類。 この作品で示されている、一般的な言説文化に対する根本的な批判は、政治的ではないにしても、社会的に実施されています。 内容によって決まります スピーチ、カッツェナーに関してはいつもそうであるように、形式、両者（形式と内容）の相互関係の真実性、作曲方法。 したがって、彼はスタイルを決定するものであり、それから独立した個人の独自性ではありません。これは、時代を形作った重要な作曲家の場合、せいぜい弁証法的であり、彼もその一人でした。 XNUMXつのバガテル Bさんへの追記。、ベートーヴェンを参照して2017年に作曲されました。 チェロとピアノの間奏曲として、作品 17、66、69、102 など、対応する楽譜が付けられたベートーヴェンのソナタの枠組みに完全に適合します。 ゲオルクカッツァーは「音楽についての音楽」を作曲しているわけではありませんが、彼自身の現代的なベートーヴェン観とこれを言説的に対比させています。 形式的には、彼らの年齢の陽気で遊び心のある静けさの中で非常に自由ですが、休憩時には時々非常に突然であるこれらのXNUMXつの曲は、ベートーヴェンの「発展途上の変奏曲」（ベートーヴェンの作曲方法についてのエルヴィン・ラッツ）の研究であり、カッツェナーはマスターとして間接的にベートーベンが証明した自分自身の論理を再考するという意味で。 最初の、これまでで最も長い曲では、中心音を好み、自由に無調の物語的なバラードです。 b、対称的な構造が影のように背景から覗いており、それは「その後」に蒸発しているように見えます。 後期ベートーベンのいくつかの対応する一節のように、世界はそれを失ったようです。 合計159小節ある267小節から始まる逆行部分は、先行音に比例して「黄金分割」に近いように見えます。 これらの XNUMX 曲とディスコルソでは、長 XNUMX 度、短 XNUMX 度、三全音のフレーム間隔の構成から、短秒および主に長秒の倍音層がメロディーと和音の両方で形成されています。 頻繁に起こるベートーベンのリズミカルなユニゾンは、ここでも展開されています。 スピーチ そしてそのサイクルの中でも ...歌の中にだけ咲く、部分的にXNUMX層のポリリズムまで。 追記２、最初はラジカルに凝縮し、短い第 2 部分で時間の経過とともに実体のない球体に流れ込みます。 追記２ この作品は、数字の 3 についての緻密な格言的研究として現れています (これは確かに象徴的に解釈できます)。 In パーカッション パーカッション四重奏曲（2017）では、ここでは後期の作品としてはまったく紹介されていませんが、ゲオルクカッツァーは、（伝統的な）ビートではなく、主に摩擦を通じて、非常に高度な方法でノイズとサウンドの兵器庫を作成しました。 最も多様な文化の多数の小さな楽器を使用して、それは彼にとって常に重要でしたが、文化的に支配的なヨーロッパ中心主義に対して、他者と異なるものに率直に向き合い、異文化間の敬意の表れを打ち立てたいと考えていました。 In ...歌の中にだけ咲く 2018/19年に彼の最後の作品の一つとして作曲されたソプラノ、ヴィオロンチェロ、ピアノのための作品は、カッツァーが生涯を通して絶えず培ってきた彼の美的武器全体、表現力豊かな音楽家としての幅広い範囲を非常に集中した方法で再び示しています。それによって彼は、時にアイスラーとデッサウ（オペラ アインシュタイン）社会の焦点となるべき現代の重要な問題に痛烈に取り組んでいますが、特定の関心によっては焦点が当てられていないこともよくあります。 そうすることで、彼は非常に深い憂鬱、より人間的な世界の具体的なユートピアへの深い憧れと組み合わされた機知といたずら心を持っています。 この音楽は、応用された明晰なタイプの構成に起因し、受信者の耳にも目にも近いものであるにもかかわらず、イラストのようなものや、平凡で時には暴力的な文体の暗示や外国の音楽の翻案の大胆さを避けています。音楽。 異質なものとそれに付随する暗示が、落胆するのと同じくらい明晰かつ巧妙に背景から顔を覗かせるのは、「間違った」内容が接頭辞として付けられており（パロディの余地が広がっている）、音楽解説レベルで意味論的に再解釈された場合に限られる。 カッツェナーは、弁証法的と言える言説的アプローチを持つ他の数少ない人たちと同じくらい、この実践を巧みにマスターしました。 外部から認識されるプラトーは、超現実的なレベル（カッターはここでのパロディ、アイロニー、疎外テクニックの達人でもあります）および仮想レベルとの実りある相互対話に入ります。 このように、一連の歌曲の XNUMX つのタブローは、極めて現実的であることが証明されています。 まさにここで、ゲオルクカッツァーにとって自分の作曲を正当化するために伝統への言及がいかに重要であるかが明らかになります。 優れた詩を特徴とする XNUMX 部構成のサイクル (ここでも XNUMX つは象徴的) のテキストは、ゲオルクカッツァー自身によって書かれました。 個々のタブローは次のように上書きされます。 高価なユートピア、ラウジッツ、出来事、デペース、フェイクニュース、結論、ニッチェウォ. ラ スクオーラ デッラスコルト 5、サイクルの XNUMX 番目の作品 ラ スクオーラ デッラスコルト （The School of Hearing）は、この作品群の他の作品と同様に、アマチュアミュージシャンと経験の浅いリスナーを同様にニューミュージック、つまり社会文化的に意図されたものに導くことを目的としています。 ゲオルクカッツァーは、高齢になっても、高いレベルの社会文化的能力を備えた真の教育的音楽仲介者であり、非常に献身的であったという事実を証明しました。 彼の教育学的に意図された音楽は、決して大胆でも単純でもつまらないものでもありませんが、他のほとんどの音楽に匹敵する文体上の特徴を持ち、機能的で献身的な音楽としては独特です。 ラ スクオーラ デッラスコルト 52018年に作曲されたこの作品は、後期作品らしさのない後期作品で、新鮮で生き生きとした、それでいて人生の「経験」が特徴的です。 1 つのセクションは、新しい音楽のさまざまな形式の受容を生き生きと導き、教えることなくそれらを説明します。パート 2 は、ユニゾンからリズミカルでメロディーの多様性へと導きます。 パート 3 では、ボイスとパーカッションを使用した自由で実験的な作曲につながります。 パート 4: 楽器、そして最後にアンサンブルが自己紹介します。 たとえば、トランペットの「オープン」音と「ストップ」音とその違いを示します。 第 5 部はソリスト（打楽器）とアンサンブルの間の対話に捧げられます。 第 XNUMX 部では、アンサンブルの交響曲を紹介します。最初はユニゾンで構造的に保持され、次に個々の要素を分割 (多様化) する可能性を示します。 このCDは、ゲオルグ・カッツェナーが人生の最後のXNUMX年間に、内なる必然性から生じて、自身の幅広い作曲スペクトルのまったく異なるアプローチすべてにどれほど力を入れ、印象的な方法で作曲上の自己イメージを凝縮したかを万華鏡のように特異に示している。同時に非常に集中しています。 アーネスト・ヘルムート・フラマー プログラム： ゲオルグ・カッツァー （1935-2019） Bさんへの追記。 チェロとピアノのための2017つの小品 (XNUMX) 20:20 【01] 追記２ 13:06 イェルク・ウルリッヒ・クラー（チェロ） ...歌の中にだけ咲く ソプラノ、チェロ、ピアノのための連作歌曲（2018 / 19）* 19:13 エリザベス・トリオ 【11] スピーチ オーケストラのための (2018) * 15:05 ベルリン放送交響楽団 (RSB) 【12] パーカッション 打楽器四重奏のための (2016) * 11:25 ブレーメン打楽器アンサンブル ラ スクオーラ デッラスコルト 5 フルート、アルトサクソフォン、トランペット、打楽器、アコーディオン、ピアノ、ヴァイオリンのための (2018) * 11:25 【13] 1. 02:27 ゲオルク・カッツァー・アンサンブル・ベルリン
総再生時間: 77:59
プレスレビュー:
2019年に亡くなったゲオルグ・カッツァーは、「再統一」後も古い世代の作曲家の中で最も興味深い声の一人だった。彼の作品の驚くべき多様性は、カッツァーの最後の XNUMX 年間の作品を収録したこの CD に圧縮された形で記録されています。彼らは（主に最初のレコーディングで）説得力のある経済性と表現手段の凝縮を示しています。 […] ダーク・ヴィーショレック
ゲオルク・カッツェナー (1935-2019) は、室内楽、オーケストラ作品、ソロ協奏曲、2016 つのオペラ、2019 つのバレエなど、幅広い作品を残しました。この CD には、作曲家の没年である XNUMX 年から XNUMX 年の間に作曲された後期の作品がまとめられています。死。 彼の音楽は前衛的ですが、頭脳的ではありません。 リスナーは、その形式を支配する構成的なファンタジーによって語りかけられていると感じます。 このことは、ここにまとめられた作品、たとえば、ヨルク・ウルリッヒ・クラとベルンハルト・パルツによって多大な熱意を持って演奏された、非常に修辞的に定式化された「Postcriptum zu B.」（B.はベートーヴェンの略）に非常によく示されています。 カッツェナーも、オーケストラ作品『ディスコルソ』の中で、より正確には第九交響曲を引用することなく、このことを扱っています。 指揮者のユロフスキはこの作品を「面白く、同時に深刻な音楽」と評している。 また、非常に興味深いのは、「La squala dell'ascolto」、つまり「リスニングの学校」です。作曲家は、これで新しい音楽に慣れていないリスナーにリスニングを学んでもらいたいと考えています。 興味深いプログラムで、カッツェナーへの素晴らしいオマージュであり、優れた解釈と良好な録音が含まれています。 ノーバート・ティッシャー |
