プログラム：
コントラバスのための音楽
ジャチント・シェルシ （1905-1988）
夜 （1972）09：41
[01] セビエン・ラ・ニュイ 03:24
[02] 深遠なレヴェール 06:17
ユン・イサン （1917-1995）
【03] アキさんへ （1981）00：54
【04] アキⅡの場合 （1981）01：01
ヤニス・クセナキス （1922-2001）
【05] 治療 （1976）14：40
マンフレッド・シュターンケ （* 1951）
【06] ストリートミュージックⅢ （1995）08：00
フランク・ライネッケに捧げる
Hans Kol ヴェルナー・ヘンツェ （* 1926）
【07] S.ビアジオ 9 アゴスト鉱石 1207 （1977）08：37
リコルド・ペル・アン・コントラバッソ・ソロ
ベント・ローレンツェン （* 1935）
【08] 深さ （1993）09：37
フランク・ライネッケに捧げる
合計時間 52:36
フランク・ライネッケ、 ダブルベース
プレスレビュー:
19.04.2010
フランク・ライネッケが演じる
コントラバスソロのための音楽
ヴァイオリニスト、チェロ奏者、さらにはヴィオラ奏者でさえ幸運なことに、弦楽器のソロの傑作の豊富なプールを利用することができます。 コントラバス奏者は違います。 古典派以前やロマン派の時代に彼らのために作られた数少ない名手協奏曲は、そのほとんどが好奇心の特徴を持っており、重量感のあるソロ作品が絶対的に不足している一方で、通奏低音の練習から大規模な交響曲まで、彼らの普通の演奏がそれを支えています。したがって、いわば基本的な機能を果たします。
コントラバスの独立した音楽的可能性を発見したのは今日の作曲家だけでした。それは巨大です。 もう一度、フランク・ライネッケがこの論文の証拠を提示します。 NEOS レーベルからリリースされたばかりの新しいソロ CD により、ハンブルク生まれの音楽家 (バイエルン放送交響楽団のメンバーであり、世界的に有名な室内楽奏者兼ソリスト) は、ついにトップコントラバス奏者の扱いやすいサークルの中に自分の地位を確立しました。 。
グリップ力があり、騒音が激しい
魅力的で、サウンドを多用し、身振り手振りが豊かなこのアーティストは、1972 人の異なる作曲家の作品を収録した、ドラマトゥルク的に説得力のあるプログラムを録音しました。それは、1993 年に作成されたジャチント シェルシによる 1967 つのミニチュア「Nuits」から始まります（黒色物質のベールの背後にある、厳しく震える音の探求、宇宙の端にある青白い灯台に向かって漂う予感）。そして、デンマークの作曲家ベント・ローレンツェンが書いた作品「Deep」（放浪の合間、ステュクスと火山の間の地殻の力の深い響き）で終わる。この曲はXNUMX年に書かれ、フランク・ライネッケに捧げられている。ユン・イサンは、XNUMX つの愛すべき格言で表されています。「アキ I」と「アキ II」です。これは、XNUMX 年に韓国特務機関に誘拐された作曲家の安全を確保する上で重要な役割を果たした友人の息子に捧げた歌のような構造です。 、ようやくドイツに帰国することができました。
失われた時間を探して
ハンス・ヴェルナー・ヘンツェは、1977 年に書かれたソロ「コントラバッソのリコルド」を「S. Biagio 9 Agosto ore 1207」：失われた時を求めてバラード調。マンフレッド・シュターンケが1995年にフランク・ライネッケのために書いたピチカートの練習曲「ストリートミュージックIII」は、かなりジャズ的な性格を持ち、微分音的に洗練されている。演奏者は自分の演奏のグルーヴにほぼ完全に没頭し、長い間ユニゾンで歌わなければならない。 - 遠く離れたボビー・マクファーリンからのご挨拶として。
崇高な山塊
プログラムの中心となるのは、もちろんイアニスの作品「Theraps」です。フランク・ライネッケは、一見不屈の挑戦に、鉄の堅い一貫性で立ち向かいます。彼は微小間隔の曲がりくねった音階をたどり、震える音とノイズの混合物をかき回し、2つの部分からなる、時には反対するグリッサンドのパッセージと繰り返し突然のアクセントのカスケードを経て、救いの熱狂的な幻想のゾーンを通る道を見つけます。
細かいパフと噴火イベント
信じられないほどの臨場感のある音の録音に成功しました。 ほんの些細な接触から爆発的な出来事まで、ここでは聞くことが参加することに変わります。
ヘルムート・ローム
14.04.2010
飛躍的進歩
特に、BR 交響楽団のコントラバス奏者、フランク・ライネッケによって録音されたこの CD「コントラバスのための音楽」は、その作品が 1976 つあるため、優れた CD コレクションから外すことはできません。 XNUMX 年にヤニス・クセナキスによって完成された「セラプス」は、「より高い意識状態への上昇」と大まかに翻訳でき、ソロコントラバス文学における飛躍的な進歩でした。 「山ほどの問題に対処しなければならないとき、人はより熱心に生きられる」と作曲家はブックレットの中で引用されており、演奏者にとって作曲の技術的な困難をほのめかしている。そして、フランク・ライネッケの解釈は非常に強烈です - 彼はダイナミックなコントラストを強調し、XNUMX部構成のグリッサンドと浮遊する二重倍音の反対を強調し、曲の始まりと終わりのフォルテッシモのリズムだけでなく、荒々しくノイジーに描き、美しさをもたらします。輝く音の。 「セラプス」はソロコントラバスのための最高の作品の一つであり、実際、現代音楽史上最もエキサイティングな作品の一つであり、フランク・ライネッケが解釈したこの曲を十分に聴くことはできません。あたかもソロ楽器としてのコントラバスの可能性がこの作品でのみ探求されたかのようだ。
グレーの中のグレー
CD の他の曲は、Scelsi の「Nuits」を除いて「Theraps」より後に書かれていますが、飛躍的な進歩を遂げておらず、「Theraps」と比較するとかなり見劣りするままです。クセナキスのソロ曲の緊張感、音の美しさ、独創性を実現します。ユン・イサン監督の「アキのためにI」と「アキのためにII」（1981年）のような激しさはありません。ハンス・ヴェルナー・ヘンツェスの『S』には革新的なサウンドを求める勇気がない。ビアゴ9アゴスト鉱石1207'。 「Tiefe」（1993年）のベント・ローレンツェンも、ジャジーな「Streetmusic III」（1995年）のマンフレッド・シュターンケも、魅惑的で眩しい作曲を達成したわけではない。これらの作品は間違いなく聴くことができ、「Theraps」の強みをさらに強調するだけです。灰色の塊から際立っている唯一の作品は、ジャチント・シェルシの「Nuit」です。サウンドの点では典型的なシェルシの作品です。この録音があるのでCDも価値があります。ライネッケ自身の写真も使用した表紙やブックレットの魅力的なデザインも賞賛に値します。
パトリックベック
解釈： 
音の質：
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冊子：