情報テキスト:
ムジカ リトロヴァータ ジャンルカ・ヴェルリンジェリのCDのタイトル ムジカ・リトロヴァータ 選ばれた。 彼は、過去 XNUMX 年間の室内楽を、他の時代から再発見され、現代の音楽言語で再発見され、再構成された音楽として、このモットーのもとに位置づけました。 彼によれば、このようにして、この時代の決定的な媒体であるエレクトロニクスを用いて、創造的な手段による新しい解釈が経験されており、彼はそれを、生まれ変わって再発見された音楽が現代に変容したものであると理解しています。 ヴェリンジェリはリゲティのプログラム的な作品を指す リチェルカタの曲。 これは、伝統的な形式言語の文脈における音響研究者としてのリゲティを指しており、それは彼の重要な作品に見ることができます。 冒険 と 小説の冒険。 この自己イメージに従うことは、ヴェルリンジェリの作曲方法を理解することを意味します。 ヴェルリンジェリの個人的なアプローチは、単に彼の非電子音楽の構造が電子アルゴリズムに基づいているという点でリゲティのアプローチとは異なります。 しかし非常に似たように、つまり言説的に、したがって弁証法的に、彼らは両方とも既存の音楽に取り組んでいます。 電子音楽の理解を通じて、ヴェルリンジェリは最も著名な空間音響専門家の一人に成長しましたが、彼はさらに特別です。空間は地理的、民族学的空間でもあり、寓意的な意味でそのように構造的に測定されます。 ここから、電子空間音響彫刻に至るまで、非常に複雑な部屋の構造形状が生まれます。 また、それらは構成された構造に基づいているため、コンセプチュアル アートのように恣意的ではなく、モジュール原理にも従いません。 もちろん、これらの構造は、この音楽の建物の一種の内部建築的輪郭として意識的に認識されるわけではありませんが、 隠された サウンドの電子エンベロープの下で、電子作曲のアーキテクチャという意味で、通常はリスナーに気付かれずに正式にまとめられています。 これ 秘密の ヴェルリンジェリの音楽は、伝統にある他の多くの高密度に構造化された音楽と共有されています（たとえば、J.S.バッハの音楽を参照） ゴルトベルク変奏曲）現代と同じように。 空間における彫刻の構成は、もちろん多次元です。 ヴェルリンジェリは名人であり、時には非常に明瞭に、時には多くの中間的な色合いで拡散しながら、視覚と聴覚の変化の存在感を巧みに操ります。 これを行うために、彼はダイナミクスのパラメーター、音色のパラメーター、サウンドレイヤーとオーバーレイのパラメーターを巧みに使用しており、後者は電子的な起源を持つことが多く、そこで彼は非常に幅広い音楽言語を自在に操ることができます。 彼はこれらのリソースを構造的にも使用しています。 電子分野での彼の作曲と、部屋を整えるだけでなく部屋を形作る、それに対応する非常に複雑な構造での作曲は、室内楽の器楽作品を決定しますが、通常は電子媒体とも触覚的に結びついています。 室内楽作品においても、その構造はアルゴリズム公理に基づいています。 その結果、彼の作曲は「電子」意識に基づいています。 エレクトロニクス技術者である彼は、実は伝統に根ざした作曲技法を現代に合わせて発展させた「器楽作曲家」でもある。 ヴェリンジェリの作品では、構造要素は常に音楽形式に凝縮されており、多くの場合、伝統的なモデルや、「音楽についての音楽」で他の文化から選ばれた音楽のモデルに対応しています。 そして、彼の作品に何度も登場する半即興的なパッセージにおいても、ひとつの形式への圧縮が保証されています。 ヴェルリンジェリは、音楽のテンプレートを適応させることを厳密に避けており、常に談話的に扱い、作曲のために選ばれた「他の」文化の慣用句、さらには音楽の公理に敏感に取り組んでいます。 この言説の重要な変種は、ヴェリンジェリがモートン・フェルドマンと同様に超絶技巧で習得する高度な変奏芸術であり、これが彼の音楽における「ミニマリストの構成要素」を構成している。 それは、空間的な音の操作によってすでに非常に緻密な彼の作品の内部構造を非常に圧縮しており、とても軽く見えるだけです。 ヴェルリンジェリはこれを「作曲の妙技」と呼んでいます。 （名手）、それを「パフォーマンスの妙技」と同一視することは決してできません。 一見すると、この側面により、彼の音楽は、出自が複雑な彼の同僚の音楽よりも親しみやすいものになっています。 ヴェルリンジェリは適応によって定着することはありませんが、相手に対して誠実に行動します。 結果として、この作曲方法は、見た目だけではありますが、非常に異なる「文体的」または美的な結果をもたらします。 それらすべてに共通しているのは、作曲方法、構造的および分析的なアプローチ、そして素材の敬意を持った扱い方です。 この点で、彼は真の異文化間アプローチという意味でホラシウ・ラドゥレスクに非常に近く、よく嘆かれている欧州中心主義とは程遠い。 「他の音楽」との対話による作曲の分野において、ヴェルリンジェリにはこれまでに達成されていない独特のセールスポイントがあり、これが作曲家としての彼の重要性がまだ発見されていないことを説明しています。 このCDに収録されている個々の作品について エレゴスIV バセットホルンソロのための（2005 / 2017）、ギリシャの嘆き。 基礎となるテキストの言葉、主題「エレゴス」と音楽の間のつながりは、バセットホルンによって不気味な嘆きの形で生み出されます。 この作品は、恐ろしい三姉妹、ヘビの髪の生き物の死の絆であるメデューサの神話にインスピレーションを得ています。 ピアノ・トリオ シューベルトの断片 (2006–2007) は歴史的な形式を扱い、音楽公理、作曲技法、作品内容において、今日の作曲にその疑いのない影響を反映しています。 この影響とは、そのような音楽の演奏方法、伝統的なコンサート形式の変化に対するその社会的要素、そして「文化社会学」の意味での新しい作品としての音楽受容の論理を指します。 この観点から、ヴェルリンジェリのピアノ三重奏曲は、フランツ・シューベルトのスケルツォの断片と音楽的身振りからインスピレーションを得た、XNUMX のミニチュアからなる組曲のようなものとして考えられています。 弦楽五重奏曲 ハ長調、D 956。ヴェルリンジェリは、古楽やフランツ・シューベルトでもよく使われているように、ヘテロフォニック対位法テクニックも使用しています。 シフト 『for accordion Solo』（2008）は、性格的に正反対の XNUMX つの相反する音楽の表現型に基づいています。 ジャンルカ・ヴェルリンジェリにとって非常に重要な空間音響の理由と、楽器の構造の理由から、このような音楽的概念はほぼ避けられません。 この矛盾から生じる調和の曖昧さのテクスチャーと、それに対応する幻想的なサウンドペインティングは、電子操作の微妙な遊びを通じて洗練されています。 これには、アコーディオンの空間音の双極性に対応する明確な空間化が含まれます。 アルキミエ。 リチェルカリ・オン「アヴェ・マリス・ステラ」 ヴィブラフォンとピアノのための (2009) は、同じ名前の有名なグレゴリオ聖歌に基づいています。 こんにちは、マリス・ステラ。 今日の音楽に対応するXNUMXつ リチェルカリ ルネサンス後期の実験音楽によって決定されています。 これら XNUMX つの楽章は、ピアノとヴィブラフォンという弁証法的に対立する XNUMX つの楽器を通じて、音楽素材の融合と解離という極端な違いを表現しています。 アイロニックオニリコ 音響強化されたトロンボーンのサウンド ドラマ (2010) は、月と地球からの距離についての皮肉な超現実的な作品です。 ここでも、ジャンルカ・ヴェルリンジェリの場合にはよくあることだが、弁証法的な双極性という意味で、XNUMXつの相反するものが音楽にとって決定的なものとなっている。 狂気の作曲家のための XNUMX つの歌 弦楽四重奏曲のための（2015）は、作曲家サー・ピーター・マックスウェル・デイヴィスの81歳の誕生日（8年2015月XNUMX日）へのプレゼントとして書かれました。 短いセクションは、ピーター・マックスウェル・デイヴィスの生涯と作品からの XNUMX つの異なる短いエピソードを「構成的に再解釈」したものです。 ラビリンティ デッラ メモリア [Book I] for Piano (2004–2005) は、ほとんどミニッツ・ピースと呼ぶべきピアノのための作曲研究の短編集です。 彼らは伝統的な西洋音楽の影響を受けています。 しかし、ヴェルリンジェリはこの音楽を一次元的に例示的に取り組んでいるだけではなく、アフリカ民族音楽などの外部の影響をこの音楽に「混入」させています。 このようにさまざまな音楽的アプローチが複雑に構成され、魅惑的な迷宮を形成しています。 ビンテージ バロックオルガンのためのパッサカリア（2019）は、ヨハン・セバスティアン・バッハとディートリッヒ・ブクステフーデによるモデルの場合のように、さまざまな時代的、文化的、地理的情報源からの素材を適応させたものです。 ヴェルリンジェリは、ここで使用される手順をオリジナルの「構成技術的分析」と呼んでいます。 バッハはブクステフーデを尊敬しており、その相反するものからヴェルリンギエーリは XNUMX つの音楽ソースに基づいた双極性を創造するようになりました。 死 ゲディーニの断片 （2015）の後に登場 シューベルトの断片 このCDでは2015番目のピアノ・トリオとして収録されています。 ヴェルリンジェリとジョルジョ・フェデリコ・ゲディーニとの関係は非常に個人的なものである。 ゲディーニは幼少期をヴェリンジェリの故郷であるクーネオで過ごした。 XNUMX年、ヴェリンジェリはゲディーニ賞を受賞した。 彼は、彼の「構成技術分析/再合成」プロセスと呼ばれるものを使用して、この非常に感情的な作品を実現しました。 さまざまなアルゴリズムパラメータの助けを借りて、彼はすべてのバリエーションでゲディーニの素材を重ね、非常に緻密な音楽的宇宙を作成し、その背後にゲディーニはますます消えていきました。 アーネスト・ヘルムート・フラマー プログラム： ジャンルカ・ヴェルリンジェリ （* 1976） 【01] エレゴスIV バセットホルンソロのための (2005 / 2017) 05:27 マイケル・マレリ、バセットホーン 【02] シューベルトの断片 ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための (2006–2007) 06:35 トリオ・ドビュッシー 【03] シフト アコーディオンソロのための (2008) 09:08 ゲナディ・ロータリ、アコーディオン 【04] アルキミエ。 「アヴェ・マリス・ステラ」のリチェルカリ ヴィブラフォンとピアノのための (2009) 05:50 シモーネ・ベネベンティ、ビブラフォン 【05] アイロニックオニリコ 強化トロンボーンのサウンドドラマ（2010） 06:39 ミケーレ・ロムート, サウンド強化されたテナートロンボーン 【06] 狂気の作曲家のための XNUMX つの歌 弦楽四重奏のための(2015) 05:45 リスカムカルテット 【07] ラビリンティ デッラ メモリア [Book I] ピアノのための (2004–2005) 04:59 ジャンルカ・カッショーリ、ピアノ 【08] ビンテージ バロックオルガンのためのパッサカリア (2019) 07:08 バリント・カローシ、臓器 【09] ゲディーニの断片 ヴァイオリン、チェロとピアノのための (2015) 06:59 トリオ・ドビュッシー 総再生時間: 59:31 初録音（トラック03を除く） プレスレビュー:
イタリアの作曲家ジャンルカ・ヴェルリンジェリによるこの作品集の動機となったアイデアは「分析と再合成」です。 この一口だけでは山へ向かう気力が湧かないという人のために、この録音で聴くことになる音楽の観点から、それが何を意味するのか、できる限り説明してみようと思います。 作曲家は、ある音楽を分析する最良の方法は、それに応じて別の曲を作曲することだという同胞ベリオの発言を引用している。 ムソルグスキーの文章を思い浮かべてください 展覧会の写真 ハルトマンの絵画に反応していますが、インスピレーションが絵画（または詩や風景）ではなく、別の音楽です。 別の例としては、モーツァルトの交響曲「ジュピター」のフィナーレが挙げられます。これは、モーツァルトには真似のできないものですが、明らかにヘンデルとバッハの音楽に触れたことへの反応です。 このCDのタイトルは、 ムジカ・リトロヴァータ、リゲティから引用されており、ヴェリンジェリのスタイルへの重要な手がかりを提供します。 それは、音楽の再発見または再発見、あるいは作曲家がふざけて示唆しているように、再考された音楽を意味します。 過去の音楽は、多くの場合、極端に壊れた形であったり、何らかの発展過程を経たりしたもので、どの作品にも残ります。 シューベルトやゲディーニに由来する作品のように、影響を与えた作曲家の名前が挙げられることもあれば、半ば覚えていたメロディーやハーモニーの断片のように印象に残ることもありました。 これだけ聞くとかなり気が遠くなるように聞こえるかもしれないが、ヴェリンジェリの音楽の声は遊び心と愛情を兼ね備えている。 これらのスコアの背後にある音楽に対する彼の愛情は、すべての小節から放射されています。 このコレクションに対する私の個人的な反応は、非常に良いものと非常に良いものとが少し混在しているということでしたが、中にはかなり不満を残したものもありました。 皮肉なことに、私が最も感銘を受けたのは、最も伝統的なアンサンブルの作品、つまりピアノ・トリオの作品が XNUMX つと弦楽四重奏の作品が XNUMX つだったということです。 これは、私が型破りな楽器の組み合わせに問題がないからではないと思います。他の傑出したトラックの XNUMX つである、 アルキミエは、ピアノとヴィブラフォンの奇妙だが驚くほどおいしいデュオのためのものです。単に、それらの作品の中で、「分析と再合成」というアイデアが音楽体験として最も鮮やかに生き生きとしていることに気づきました。 私は誰にも何も聞かないのに 神は女王を救う の XNUMX 番目に 狂気の作曲家のための XNUMX つの歌 （マクスウェル・デイヴィスの影響 ストロムネスに別れを告げる そして特に彼の オークニー諸島の結婚式と日の出 曲の後半でより聞こえるようになります）、聴くのが非常に楽しいです。 シューベルトの断片 おそらく、含まれている作品の中で最も充実しており、最高のものであると思われます。 それは、そのような、断片的で暗示的な音楽に対して実質的という言葉が適切であるならば、ということです。 シューベルトの精神は、直接引用されることなく、あるいは幸いにもキッチュな方法で現れることなく、作品全体に斜めに浮かんでおり、作曲家の引用によれば、彼が特に避けようと苦心していた何かである。 この曲を聴く理想的な方法は、シューベルトのピアノ三重奏曲の間にあることでしょう（再合成されたシューベルトは弦楽五重奏曲のスケルツォの一節でしたが）。 独自の個性を失うことなく、刺激的な屈折と反射に満ちています。 こちらも以前よりも本格的な作品です 狂気の作曲家のための XNUMX つの歌 独特の空気感を持って 冬の旅 それについて。 イタリアの作曲家、ジョルジョ・ゲディーニ (1892-1965) がこの作品の背後に潜んでいます。 ゲディーニの断片。 私は彼の音楽に詳しくないので、ヴェルリンジェリの曲がどのように似ているか似ていないのかを言うことはできませんが、美しい曲です。 どうやらゲディーニの音楽は他の作品に比べて表面に近いようです。 構成は主題と変奏曲です。 その結果、この CD を活気づけるいたずら好きな創造性の感覚を失うことなく、より直接的なメロディックになっています。 もう一つの結果として、この作品は明らかに感情的であり、シューベルトの断片とともにプログラムをアンカーする役割を果たしています。 最新の作品 ビンテージ、2019年の日付。バロックオルガンのパッサカリアとして説明されています。 スタイル的には、半分覚えたオルガン音楽の断片が浮かんでいるゴシック熱の夢に似ています。 これらの断片は、パッサカリアの基礎となるメロディーが無限に繰り返される様子を反映する執拗な方法で、絶えず形成され、その後分解されます。 このプロセスは音楽が進むにつれてさらに熱狂的になり、常に壮大なバロックのクライマックスへの道を見つけようとしますが、決してそこに到達することはありません。 バセットホルンと増強トロンボーンのソロ曲には、それぞれあまり感銘を受けませんでした（いや、どちらが何なのか全く分かりません！）。 これはおそらく、私の耳にはいつも試験用の試験問題のように見えるこのような作品に対する私個人の興味の欠如によるものです。 これらの曲は両方とも専門的に書かれていますが、他の曲のエコーという意味ではなく、すべて以前に聞いたような気がしました。 他の人は私の偏見を共有せず、私よりもこれらの作品を楽しんでいるかもしれません。 それ以外は欲しいです ラビリンティ ソロピアノのための、そして シフト ソロ曲に対するこの穏やかな批評から、ソロ・アコーディオンのために。 後者は、演奏者に楽器の鍵盤でダンスのリズムを叩き出すように要求するなど、ユーモアに満ちています。 アコーディオンの音域の成層圏でも、奇妙で希薄な美しさを見つけることができます。 ラビリンティ デッラ メモリア ヴェルリンジェリの優れたピアノ曲集のタイトルで言及されている「記憶の迷宮」は、西洋音楽だけでなく、アフリカからコサック民謡に至るまでのあらゆる種類の影響の「集合的な」音楽記憶であると彼は説明しています。 その結果、複雑な構成プロセスを軽快かつエレガントに身に着けた作品が生まれました。 ピアノのために美しく書かれています。 この作曲家のポートレートに含まれる他のすべての作品と同様に、この作品は細心の注意と献身をもって演奏され、一流の録音が施されています。 ヴェリンジェリの芸術は天を襲うようなものではなく、より静かで、より繊細な方法で機能します。 十分な注意を払えば、リスナーはそれ以上の報いを受けるでしょう。 これらは皮膚の下に入る種類の破片です。 彼の耳と想像力がオーケストラのためにどのような作曲を思いつくのかをぜひ聞いてみたいし、彼がその機会を得られることを願っています。 それまでの間、この刺激的なディスクは彼の芸術への素晴らしい紹介を提供します。 デビッド・マクデイド |
