情報テキスト:
ジョルジオ・ネッティ - チクロ・デル・リトルノ このサイクルは、身体/空間から身体/物質、そして身体/伝統の楽器へと音響的に変容する、小さな呼吸の旅として説明することができます。 彼は旅と帰りについて語ります。 この曲はνόστοι（トロイア征服後のギリシア人の故郷への帰還を描いたイリアスの詩）の伝統に従っており、ヴィオラがナレーターの役割を果たし、ナレーションの声と旅の場所の両方を担っている。 : 広がる音響空間から楽器へゆっくりと戻り、分離と再生として。 私 - ラッス 準備され増幅されたヴィオラソロのための (2010/11) 「lassù」は、電子的な修正を加えずに準備され、増幅されたヴィオラソロの約 40 分の作品です。 音は、楽器内の XNUMX つの接触マイクと XNUMX つの涙滴型マイクを介して拾われます。 ミュージシャンは、利用可能な建築上の可能性に従って定義される支持体 (この録音ではオルガンのロフトでした) 上で約 XNUMX ～ XNUMX メートルの高さで演奏し、サウンドは聴衆の周りの XNUMX つのモニターから広がります。 私にとって、準備は聴覚、特に閾値と限界での聴覚を強化するための手段でした。 出発点はブリッジの機能、つまり弦を楽器のボディに接触させる実際の物理的なしきい値でした。 さらにしきい値を追加することで、これまでまったく知られていなかった別の宇宙音響が現れるまで、考えられる音響の違いを増やしました。 出発点は、ヴィオラの世界の最周辺部、拡散帯域、無限の繊維でした。 これは謎、つまり物に命を与える音にアクセスするために音響的に祝われる儀式となりました。 媒体としての身体楽器の探求、そして魔法の行為としての音楽制作の探求。 マイクを介して、ヴィオラは非常に敏感な表面を明らかにし、そこではどんなジェスチャーも不注意にできません。 曲芸師のように、音楽家は楽器に登ります。弓が彼の杖であり、楽器の本体が中心となり、そこから周囲の空間のさまざまな場所が示されます。 音響用語で言えば、ヴィオラの内部は、その外面で起こっていること、そして外側のモニターでさらに強く聞こえることを聞きます。 建築空間全体がヴィオラの内部となり、ヴィオラ自身と私たちヴィオラ、肺、そして呼吸そのものの限界にある呼吸を含んでおり、遠くからやって来て音楽となり、聴くことと存在することが突然一つになることをもたらす。 この準備により、弦楽器の伝統の大聖堂への入り口が生まれます (A)。 この拡張により、サウンドの方向性がゆっくりと再び見つかり、新たなリスニングの視点が開きます (B)。 Tiepolo1 が内側の外側である空を発見する楕円形は、ゴードン・マッタ＝クラーク 2 が外側の内側を示す斜めの動きとして、音楽アレンジの過程で開口部になります。 地面に近づくと、テンションが高まり、研ぎ澄まされたような音（C）になり、IV番目の準備されていない弦の不安定な停止（D）まで、高音から低音、そして元に戻ります。つまり、新しい高音はエネルギー的な音に変わります。閾値（E）、それを超えると（Fb）指と習熟はもはや何の影響も及ばなくなり、そこから拡散したテンポ（Fa）で空間、私たちがいる音響全体（ホール/教会）に到着します。 （G、背景の声と結論）です。 このように、この作品は導かれて横断するものであり、あらゆるものが音として鳴っていること、あるいはもしかしたら全体の音が空間内で空間を漸進的に回転させている、つまり外側の内側と外側の間の対角線の中で鳴っていることに私たちが気づくための形式である。インテリアがひとつ。 1 年のフレスコ画 1757 枚、カ レッツォーニコのヴェネツィアーノ セッテチェント美術館所蔵 (表紙のイラストを参照) II – ナストロ 歪んで広がった拍手のために (2012) 「アン ナストロ」は、ヨーロッパの伝統的な文脈において、音楽の終わりを告げ、締めくくりと同時に強調する拍手を反映したものです。 拍手は彫刻の土台のようなもので、その後に来て、聴き終わり、ひいては作品の終わりを示します。 しかしそれは、作品の期間や空間と日常を繋ぐ架け橋でもあります。 ブランクーシやジャコメッティではすでに台座が彫刻そのものの一部になっていたとしても、その後の現代美術のインスタレーションでは台座は完全に消えて、展示空間と一体化しています。 私は、コンサートの第一部と第二部の間で一時停止するという物理的な必要性に導かれて、この方向に進んでいます。このとき、ミュージシャンは、ラッスーを演奏する高い位置から、演奏する聴衆の位置に移動します。ポイを解釈します。 私はコンサートの多くの拍手を、その意味ではなく、さまざまなホール、群衆、感情に関連する音響の違いに応じて分離して聴き続けます。私は、時間と空間のない流れの無限の多様性に気づきます。 そこで私は、拍手を、ホールの空間全体（ラッスーの最後の瞬間に声によって音楽に統合されました）と、ホールの外側にあるような空間と時間をつなぐ、延長された橋として認識し始めました。日常の開放的な空間。 拍手は緻密なアーティキュレーション、ノイズとなり、私はオーバーレイを介してそれを作曲し、変換し始めます。 ここにも電子機器はなく、ただ私が聞いて集め、私の周りで再構成した音だけです。 航海において「陸」が旅の終わりに近いことを示し、ラッスーではそれが上から来るのであれば、音楽では（航空のように）、ある状態から別の状態への物質的な移行は、水と「陸」の間ではなく、空気と「陸」の間で起こります。 「水」は雲が厚くなるように起こり、小雨やひょうが降ることもあります。 拍手は、ある状態から別の状態へのこの移行の触媒となり、8月XNUMX日にヴェネツィアのザッテレでノノの家の前で行われた騒音の録音では、土地が人の住む水の形で現れる。 ヴァポレットの音によって音響変換されたヴィオラは、聴衆の真ん中で新たな伝統の楽器として生まれ変わります。 「世界の終わりには絆がある III – ヴィオラのためのエ・ポイ (2012/14) e poi は、新しい方向性の目標であり基礎であり、別の文脈ではアルペジオ、スケール、コードと呼ばれる手段を使用しますが、ここではそれらが知覚され、伝達される永続的な変化における振動とアーティキュレーションの流れの源になります。内側から（表現された）。 それはいわゆる音符を使用する音楽ですが、私たちがここに来るまでの長い旅の中で成長した音響的感性に従って、音符から出発するのではありません。 彼女は川の中で別の絶え間ないせせらぎを発しており、それは「un nastro」で示されています。 準備も増幅もせず、ヴィオラを軽いスコルダトゥーラ（IVB、IIIG、IIC#、IA）で奏でるこの曲は、記憶と日常生活の間の非常に繊細な交差点としてのアーティキュレーションそのものを反映しています。 ジョルジオ・ネッティ |
プログラム：
ジョルジオ・ネッティ （* 1963）
シクロ デル リトルノ
ヴィオラ独奏のための (2010–2014)
私 - ラッス 準備され増幅されたヴィオラソロのための (2010/11) 40:41
A 15:39
B 10:28
C 05:59
D 03:30
EFG 05:05
II – ナストロ 歪んで広がる拍手のために (2012) 05:17
III – エポイ ヴィオラのための (2012/14) 28:38
インタビュー マーカス・ワイスとジョルジョ・ネッティ 20:33
PAL 版と NTSC 版は同じ内容です。
サウンドフォーマット: PCM 2.0 ステレオ
映像フォーマット：16：9
収録時間：約95分
ディスクタイプ: DVD 5 / PAL & NTSC
国番号: 0
プレスレビュー:
08/2017
ジョルジオ・ネッティのナレーション、歴史の歴史。 「自由裁量」という概念の数学とトポロジーの定義として、音楽のインスピレーションとペイセージの歌詞を提示し、アンティークの音楽を注ぎます。 このデルニエールの発生は、増幅の過程で音響操作を修正するために、サウンドの分離を継続するために組み立てを続けるものです。 […] 音楽と限界を超えて、アンナ スピナは、さまざまなモードのパレットと、身体の分離と共鳴の特徴を備えた楽器を演奏します。 究極の感性とテクニック、準振付のレクチャー、そしてマリンと呼吸の究極の難解な音楽を組み合わせた講義です。 […] Netti insère cette matière soore comme le soubassement d'une の彫刻、élément qui fait既存の作品を読み、可能にします。 マニエールのような変化の雰囲気を凝縮し、濃密でダイナミックな、本物の創造性を生み出します。
デヴィッド・ベルディエ
22.5.2017 年 XNUMX 月 XNUMX 日、パコ・ヤニェスは次のように書きました。
イタリア音楽作曲家ジョルジョ・ネッティ (ミラノ、1963 年) 2012 年 1996 月に初めて Mundoclasico.com を訪問し、現代美術センターでパブロ・コエロを解釈…必要な最初の部分を理解d'interrogare il cielo (99-70)、ciclo para saxofón soprano de casi XNUMX minutes de duración que afirmábamos portaba ecos de Giacinto Scelsi por su profunda densidad、tan essential y asentada en largas figuras que caracterizan la sutil progression de un discurso súbitamente変更する多機能のエンディアブラドスを楽しみましょう。
03/2017
2016 年のベルン音楽祭の一環としてここで録音された注目すべきコンサート: 特に注目に値するのは、アンナ スピナが微視的な被写界深度で自分の楽器の物質性を探求し、ベルン大聖堂の部屋を満たした激しさと繊細さです。 。ジョジョ・ネッティは、体の奥深くまで入り込み、ほとんど聞こえない音を思い出させる音の旅を担当しました。 […] 「建築空間全体がヴィオラの内部となり、そこにはヴィオラ自身とヴィオラとともにある私たち、肺と呼吸の限界が含まれている」と作曲家は語った。 […] しかし、この瞑想的な空間演出の魔法と形而上学に主に責任を負っているのは XNUMX 人です。アンナ スピナは、サウンドの内部に深く浸透します。
ダーク・ヴィーショレック
nmzのDVDチップ！
「ジョルジオ ネッティの 3 部構成のサイクルでは、ソロ ヴィオラがさまざまなアンプ技術を使用してアコースティックなサウンドボディに変換され、ベルン大聖堂の教会内部で本質的に裏返しになります。」 (フアン マルティン コッホ)
2017 年 XNUMX 月号で、ティルマン アーバッハはこの制作について熱意を持って次のように書いています。
「最初の音を鳴らした後、音楽は本質的に楽器と室内音響の組み合わせから作られることが明らかになります（…）つまり、ヴィオラは最初はアンナ・スピナの膝の上に逆さまに置かれています。彼女は楽器の上、肩当て、あご当ての上で弓を撫でます（素晴らしいカメラワークではっきりとわかります）。そして、引っ張る音、シューシュー音、引っ掻く音は、ライブ電子機器を介して部屋に放出されます。 (…) 以下はヴィオラの可能性を示す名人コースです。しかし、実験的なアレンジメントとして読み取れるものは、深く官能的なものである。それは間違いなく魅力的であり、ライブ体験を通じて新しい音楽がいかに強力であるかを改めて明らかにします。」
http://ettoregarzia.blogspot.de
01/2017
Suoni della contemporaneità italiana: 音楽的な音楽を表現する
ルイージ・ノノの音楽の支配的なアイデアは、新しい「空間」音楽のアーティコラータの源です。Partendo dall'esempio Veneziano rinascimentale dei cori e dalla Movement of the suoni in functionzione della posizione, Nono aggiunse ulteriori elementsi allo 「spazio」、inteso は形式の普遍性 (frutto di una infinita casistica di ambienti) と luogo unico ed irripetibile dove si Assiste ad una reaction acustica with i suoni: the space avvolge ed accoglie in a contempo gli restituisceウナ・フォルマ・ネッラツィオーネ。キエーザまたは定性的に他のアンビエンテは、ある程度の線形性と自然なクェッロを備えた新しい空間、キュイ・コンヴェルゴノとスオーニ・ディ・トゥット・シウの空間で、クェル・アンビエンテの素材を提供します。私は、すべての状況に応じて、さまざまな主人公に合わせて、さまざまな状況に対処します。
Nono の素材は、「スオーニ」を含めた、さまざまな構成要素を拡張し、その楽器の構成要素とジェスチュアレを構成し、コンセグエンツァ ロジカ ディ タリ ラグジョーナメンティの楽器を構成します。最新のテクノロジーを使用して楽器のサウンドを拡張すると、それを実際に使用したり、コードの金属や同社の楽器の脚に電子機器を使用したりできます。この二重の目的を達成する 1963 番目の可能性は、ミラノの作曲家ジョルジョ ネッティの好みです (XNUMX 年)。ベルン音楽祭のコンサートで、ネオス R. はサン ベルン音楽祭と同時に「チクロ デル リトルノ」を書き、プロデュースしました。ジェルヴェは、音符と間奏曲を完備した詳細な DVD で、すべてのヴィオラの空間とボディに理論を適用し、同時に、大学のピアノ デイ シニフィカティにおけるさまざまな音楽内容を含む XNUMX つの作品のサイクルを収録しています。
第 6 楽章「Lassù」は、40 つのミクロフォナツィオーネ ディレット シューッロ ストルメント (エステルヌと内部による) とアスコルトの力を高める XNUMX つのディフューザーに基づいた準備に基づいています。XNUMX 分間のルンガ構成 (聖像破壊者アンナ スピナへの宣誓) 、ブノワ・ピカンドのアティヴィタ・ディ・ディレツィオーネ・デイ・スオーニ・デマンタタ）は、楽器本体のスオーニの幻想的な探求、すべての音符を完全に集中させた完全な完全性と、すべてのエマーシオーネ・ソノラを集中させた準完全性で構成されています。物質的な状況を観察し、音響効果を最大限に発揮し、巨大なプロスペッティヴァを獲得するための実験です。これらの実験の美しさは、現実的な状況に基づいた想像力の創造性に基づいています。トロイアの重要な役割を果たし、重要なプロポストとしての重要性を認識し、アスコルトのプロスペッティヴァ ダコルトと自由な関係を築きます。グランデッツァ ディ ラッスーは巨大な巨大なアドドメスティカーレ イル テンポ、ケッロ チェ ネッティ キアマ「…イル レスピロ チェ ヴィエンダ ロンターノ ペル ディベンターレ ムジカ…」。ネッティ ソットリニアの作曲家は、さまざまな研究分野での重要な情報を収集し、作曲家ごとに正確な情報を確認できます。ヴィオラ特有のこの懸念については、ヴィオラごとの増幅の強さを確認するために、オペラを正面から聞いて、ソロで楽器を演奏する可能性を考慮してカスティチカを備えたトロヴァーレを用意してください。リチャード・カーペンのミサ曲の絞り構成は、XNUMX つの異なるオビエッティヴィを備えた構成です。
L'applauso riscosso dalla Spina (ciclo chiamata Un nastro の 2 番目の構成)、opportunamente rielaborato、è an astruso collante che dà il Tempo alla violista di scendere dal palco printere sopraelevato、posto difronte al pubblico、aggirare the cathedrale tramite a percorso interno キオッチョラのスケールとシステムは、palco a livello degli spettatori 上にあり、次に Luogo al terzo の動き di "…e poi"、dove l'orientamento è quello di una composizione in linea with a modernità più conclamata、attuata senza preparazioniまたはラヴォラツィオーニ・アクスティケ。
この "Ciclo del ritorno" の C'è Tanto spessore: si lavora in quell'ambito impopolare degli 楽器 che Legano concetti subliminali dell'ascolto すべての表現 indicibili degli 楽器 stesi, quel Campo di azione che può e deve diventare territorio comune non Solo della作曲も、音楽のソース範囲からのもので、即興のビジョンやドローンの比喩から同様の結果に達します。社会ごとにあらゆる情報を収集し、適切な情報を収集します。
エットーレ・ガルツィア