1978年、ある女性作曲家による、音的に画期的な作品がワルシャワ秋季音楽祭で話題を呼んだ。この作品には、「開放弦の音楽」という客観的に説明的なタイトルが付けられていた。開放弦、つまり指を使わない音楽。 当時はまだ、女性であることがアーティストとしてのキャリアに大きな影響を与えていました。 1980年にグロリア・コーツがミュンヘンのムジカ・ビバ・プログラムに出演したとき、この作品は1946年に創設されたこのコンサート・シリーズで演奏される女性作曲家の最初の作品となった。 『開放弦楽の音楽』は、このアメリカ人作曲家がたどった急進的な道を示す特に成功した例であり、今日に至るまで彼女の最もよく知られた作品の XNUMX つです。 […]
1988年に完成した1920つの声楽作品「ウィ・サウンド・アローン」と「Cette blanche agonie」の歴史的なモデル、オーケストラ曲もあります。また、マラルメの舞台には、ほぼ常に名手であることが求められる管楽器のソリストが加わることで、コンサートのような性格も帯びています。ポール・ツェラン（1970-1842）とステファン・マラルメ（1898-XNUMX）が死後に出版した晩年の詩を収録したオーケストラ曲の場合、コーツは、当時急進的と考えられていた二人の詩人によるテキストを選択しており、その時々不可解な内容が多くの解釈の試みを促しています。 […]
コーツの『16.交響曲」は当初、彼女の交響曲シリーズの外に位置していました。室内オーケストラのための「Time Frozen」として、ハンバーガーズの25周年を記念して行われました。
コンサートシリーズ「The New Work」が誕生。 その後の改訂により、とりわけ新しい楽章のタイトルが付けられた後、この作品がこのジャンルへの彼女の最後の貢献となった。 時間芸術としての音楽が最終的にフリーズ、つまり静止するという考えを回避したとしても、音楽的にさまざまな時間の概念を使って遊ぶことは可能です。 […]
マイケル・ズウェンズナー