情報テキスト:
ワンシーの録音 「人生は複雑で、白か黒かだけではなく、色があり、美しいことも醜いことも、その間のすべてとそれを超えたものもあります。 私たちが理解できない色、私たちが同意する色、そして私たちが存在を否定する色。 芸術は私たち人間の存在と状態の複雑さを反映し、表現する可能性があるため、人生と同様に、芸術もその性質上曖昧です。」 現在の録音では、グンナール・ガイセの魅力は、一方では、一時的な現実の状態とそのしばしば矛盾する音楽デザイン要素の受け入れ、そしていわば時間と切り離せない関係にあるその変化の認識に当てはまります。 それ自体が 形式は、私たちの曖昧な人間存在の条件と複雑さを表現し反映する芸術的可能性を生み出すと同時に、ここでは特に調性的、構造的、形式的な性質の変容プロセス、すなわち、時間に関連した変化の美学を生み出します。すべての生き物が主題であり、それはほとんど音楽の領域です。 ガイスは彼が開発した機器です。 ラップトップギター 以前の主な楽器であるエレキギターをコンピューターで拡張したもので、これにより彼はアナログゲームをデジタルレベルで継続できるようになりました。 「信号処理」に加えて、彼は主に、出力信号のスペクトル特性に基づいて、ソフトウェアでサポートされるオーディオから MIDI データへのリアルタイム変換を使用して、仮想インストゥルメントとサンプラーを制御します。 どのような種類のオーディオ信号がソースとして使用されるかは関係ありません。エレクトリック ギター、音声、ノイズなど、音楽を他の音楽に「変換」することさえも、この方法で実現できます。 1990 年代初頭に登山事故で手に重傷を負った後、ガイスは作曲に専念し、その結果エレクトロニクスに転向しました。 ラップトップを、最も多様な仮想楽器を構想し、構築し、実際に演奏できるメタ楽器として理解したいという欲求が彼の中で高まりました。 このセットアップにエレキギターが新たに組み込まれたことで、彼にとって物事は完全に好転しました。 ガイスは、この長期的な発展に決定的な影響を与えたものとして、芸術からの XNUMX つの模範的なソースを挙げています。 日付の絵画 から 今日 河原温によるシリーズ、ジェフ・ウォールによる舞台写真（これに関連して、ギース・サンプルズも「音響写真」と呼ぶのが好き）、そしてロバート・ラウシェンバーグ自身がしばしば語った、ウィレム・デ・クーニングとの出会いという非常に象徴的な物語。彼の絵の創作に至るまで 消されたde Kooning Drawing 導いた。 「だから、それを行う唯一の方法は消去のようなものだと思いました。 自分で描いた絵を消しただけの頃は、まだアートではありませんでした。 そこで私は「ああ、これはアートに違いない」と思いました。 そして、ビル・デ・クーニングは、議論の余地なく芸術とみなされる、最もよく知られた受け入れられるアメリカのアーティストでした…それで、私はジャックダニエルのボトルを購入し、ドアをノックしたときに彼が家にいないことを祈りました。 そして彼は家にいた。 そして私たちはジャック ダニエルズと話し合い、私のプロジェクトが何であるかを彼に話しました。 彼はそれを理解した。 そして彼は「分かった」と言いました。 好きではありませんが、その考えは理解できるので従うつもりです。」 彼は XNUMX つのポートフォリオを検討しましたが、「いいえ」と言いました。 それは私が恋しく思うものに違いない。」 …そして彼は XNUMX 番目のポートフォリオを作成しました…そして彼はこう言いました、「これを消去するのをとても難しくしてみます。」 そして、彼はクレヨン、鉛筆、木炭を使った XNUMX 番目のポートフォリオを持っていました。それを完成させるのに約 XNUMX か月かかりました。消しゴムを何本使ったらいいのか分かりません...これは否定ではなく、お祝いです。 それはただのアイデアです！」 / 「破壊行為も選択肢の一つです」 / 「それで、あなたは？」 / 「それは詩です。」 (ロバート・ラウシェンバーグ) 現在、Gunnar Geisse は、BR、WDR、SWR、NDR、ORF、DLR Kultur の 20 を超えるラジオ劇や、 ムジカ・ヴィバ、ミュンヘン・オペラ・フェスティバル、ミュンヘン・ビエンナーレ、ドナウエシンガー音楽祭で、彼は作品の音声から音楽へのリアルタイム翻訳を行いました。 ホテルから永遠のランプへ マイケル・レンツによって開発および作曲されました。 ガイッセは、グレゴール・ヒュブナーの合唱団とオーケストラ（ヴュルテンベルク室内合唱団とフィルハーモニー管弦楽団）の音のリアルタイム操作を使用しました。 詩篇、シュトゥットガルト国際バッハアカデミーからの委嘱作品で、以下に基づいています。 ミサ・サクラ ロベルト・シューマン著。 解釈の手段として、彼は最近、エアフルトの劇場でコンピューターを使用して、映画からの抜粋の電子版を作成しました。 ロ短調ミサ曲 と 聖ヨハネ受難曲 バッハから。 彼は現在、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽家たちとともにドビュッシーの弦楽四重奏曲の電子的変換に取り組んでいます。 エレクトリックギタリストとしてバイエルン放送交響楽団、SWR放送交響楽団、バイエルン州立歌劇場管弦楽団、シュトゥットガルト州立管弦楽団、ゲルトナープラッツ州立劇場管弦楽団、 ブロードウェイ ミュージカル カンパニー ニューヨークそこでは、オペラ、オペレッタ、ミュージカルと並行して、ヘルムート・ラッヘンマン、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェからディーター・シュネーベル、フリードリッヒ・チェルハ、ジェラール・グリゼー、ジェームス・テニーまでの新しい音楽作品を演奏し、即興音楽や実験音楽への愛情が彼にエイビンド・アールセットとのコラボレーションをもたらしました。 、リチャード・バレット、ヤープ・ブロンク、ピーター・ブロッツマン、マーク・デュクレ、eRikm、ヴィンコ・グロボカー、バリー・ガイ、ジョエル・レアンドレ、ジョージ・ルイス、フィル・ミントン、デヴィッド・モス、オルガ・ニューワース、ローレン・ニュートン、フィル・ニブロック、エヴァン・パーカー、ウィリアム・パーカー、ジョン・ラッセル、ジャンカルロ・シャッフィーニ、エリオット・シャープ、マイク・スヴォボダ、ゲイリー・トーマス、マイケル・ヴェルトミュラー。 |
プログラム：
ワンシーの録音 1 【01] VII.4 [10100111_A7_*167] 01:58 【02] V.1 [1011000_58_*88] 02:11 【03] I.1 [11_3_*3] 01:10 【04] I.2 [1011_B_*11] 03:33 【05] III.2 [110011_33_*51] 01:08 【06] V.3 [1100110_66_*102] 06:35 【07] VI.1-3 [1110001-1110010-1110011_71-72-73_*113-114-115] 05:13 【08] II.4+V.4 [100100+1100111_24+67_*36+*103] 13:33 【09] VII.3 [10100101_A5_*165] 02:58 【10] VII.6 [10101011_AB_*171] 04:15 【11] II.3 [100001_21_*33] 05:35 【12] V.2 [1011111_5F_*95] 05:54 【13] I.4 [1111_F_*15] 03:34 【14] VII.9 [10101111_AF_*175] 04:26 【15] IV.4 [1010110_56_*86] 03:05 【16] VII.1 [10011111_9F_*159] 03:30 【17] I.3 [1101_D_*13] 06:31 【18] IV.1 [1001101_4D_*77] 01:25
ワンシーの録音 2 【01] II.2 [100000_20_*32] 10:27 【02] VI.5 [1111100_7C_*124] 03:23 【03] II.5 [101011_2B_*43] 01:18 【04] VII.8 [10101101_AD_*173] 02:56 【05] VII.2 [10100100_A4_*164] 02:24 【06] VII.5 [10101000_A8_*168] 01:26 【07] III.3 [1000101_45_*69] 05:47 【08] VI.4 [1111011_7B_*123] 08:56 【09] VII.10 [10110001_B1_*177] 04:06 【10] VII.7 [10101100_AC_*172] 03:26 【11] VII.12 [10110011_B3_*179] 03:48 【12] II.1 [11010_1A_*26] 12:44 【13] IV.2 [1001111_4F_*79] 02:01 【14] III.2a [110011_33_*51] 00:58 【15] III.1 [101111_2F_*47] 07:57 【16] IV.3 [1010101_55_*85] 01:29
グンナール・ガイセ ラップトップギター
ラップトップ ギター インストゥルメントは、エレクトリック ギター、ラップトップ、MIDI コントローラー、オーディオ信号をリアルタイムで MIDI メッセージに変換するソフトウェアで構成され、アナログ演奏をデジタル レベルで追求できるユニークなハードウェア / ソフトウェア セットアップです。目的は、非仮想エレクトリック ギターを使用して、あらゆる仮想楽器、実際には同時に多くの楽器を操作および制御することです。 信号チェーン: 番号キー: THE WANNSEE RECORDINGS のソロ即興演奏を SSD に直接ライブ録音 開始、実現、録音監督: イェルク ディルンベルガー Jörg Dienberger、Marty Cook、Geoff Goodman、Friedrun Geisse、に感謝します。 この音楽はあなたのためのものです。 |
プレスレビュー:
サンプルを媒体として作曲する Gunnar Geisse の「The Wannsee Recordings」（2018）は、従来の一般的な用語を使用して名前を付けることができないほど技術的に革新的な即興曲を収録した XNUMX 枚の CD です。 [...] Geisse の即興演奏は、現在存在する音楽プロジェクトの中で最も技術的に進んだものの XNUMX つであることは間違いありません。 [...] ハリー・リーマン
5対4.com – 現代の最も興味深く、革新的で印象的な音楽に特化したブログ Gunnar Geisse - ヴァンゼー・レコーディングス 『The Wannsee Recordings』は、ドイツの作曲家兼即興演奏家のグンナー・ガイセによる150枚組アルバムで、今年初めにNEOSレーベルからリリースされました。 ある意味、この文章はこのアルバムについて私が確信しているのと同じくらい確実だ。なぜなら、正直に言うと、私はアルバムに困惑したのと同じくらい感銘を受けたからである。 通常、アルバムがフラモックス要素を強めると、そのアルバムが魅力を失い、最終的には退屈になるまでにそれほど時間はかかりません。しかし、The Wannsee Recordings の場合、私は定期的に特定のアルバムでスピーカーを見つめていることに気づいたにもかかわらず、信じられないほどの不信感があったが、何かが私をXNUMX分間ずっと夢中にさせた。 少し話を戻しましょう。このアルバムは基本的に 34 の個別の即興演奏のアンソロジーであり、長さは 58 秒から 13 分をはるかに超えます。Geisse は、MIDI コントローラーに接続された特別なラップトップ ギターと楽器の演奏を可能にするラップトップを使用して演奏します。他の多くの楽器やサウンドに変身します。 場合によっては、ギターがそれ自体のアイデンティティにかなり近いままである場合もありますが、ほとんどの場合、聞いている音がギターから発せられているのかどうかを判断することは不可能です。 […] 文体的および方法論的な特徴という点で、『ヴァンゼー レコーディングス』はフランク ザッパの晩年の作品、特に彼の輝かしいスワンソング『Civilization Phaze III』を思い出させます。 […] ザッパの音楽は即興ではなく作曲されたものであるため（そしてさらに重要なことに、サウンドも）、この比較は完全に公平なものではありませんが、ガイスの作品が問題となるのはまさに彼らの即興行為の性質にあり、それは寛大なものである可能性があります「狂詩的」と表現されていますが、「行き当たりばったり」や「統合失調症」などの他の言葉も、多くの人々に同様に適しています。 簡単に言えば、それは熱狂的なものと躁的なものの違いであり、これらの即興演奏のどれも、ガイスが制御を失ったかのように聞こえることはないと言っても過言ではありませんが、同じことが必ずしもプロットに当てはまるわけではありません。 これらの作品の多くには、方向感が恣意的であり、Geisse ソフトウェアが使用している素材が、完全性は保たれているものの、進行中の連続性の中での位置を理解するのがはるかに困難になるほどに不具合を生じさせているという感覚が浸透しています。 […] ヴァンゼーの録音の大部分は、連続性や一貫性、さらには意味の概念さえも伴って、例外的に速く、緩く演奏されているという事実にもかかわらず、どういうわけか説得力を失うことはありません。 これはおそらく、耳と心を混乱させるレベルの「WTF」と、その根底にある抑えがたい純粋な歓喜の感覚によるものと同じくらいである。 いずれにせよ、この素晴らしいアルバムについて私が確実に言える唯一のことは、時間をかけてこのアルバムに費やすほど、その常軌を逸した魅力に自分が夢中になって、それを理解しようとすることにますます不安を感じなくなるということだ結局のところ、それは本当に楽しいものです。
「The Wannsee Recordings」と題されたこの 2016 枚組 CD には、Gunnar Geisse が開発したラップトップ ギターによる 2017 時間半の即興演奏が収録されています。 これらのタイトルは、XNUMX 年と XNUMX 年に開催された XNUMX 回のライブ コンサートで録音されました。 グンナール・ガイセはジャズギタリストとしてキャリアをスタートしましたが、すぐにフリージャズや実験音楽に転向しました。 登山中の事故で右手の指XNUMX本を失ったガイセは、より作曲に専念し、すぐに話題を呼びました。 彼は、コンピュータによってプログラムおよび制御できるデジタル楽器に特に興味を持っていました。その後、彼は再びエレキギターを手に取り、それを自分のコンピュータシステムに接続しました。 そのため、Geisse はギターでトーンを生成し、ライブでデジタル的に変更することができます。
2018 年 XNUMX 月号で、マンフレッド・カラルスは「奇妙なとはどういう意味ですか?」というタイトルで NEOS の XNUMX つの新版を取り上げています。 (...) 彼は「ラップトップ ギター」と呼ぶ楽器を開発しました。これは、彼の主な楽器であるエレクトリック ギターをコンピュータを含めて拡張したもので、これによりアナログ ゲームをデジタル レベルで「継続」できるようになりました。 軽やかで、基本的なパルスが高く、明滅してはかない、明滅してはためく、ジャジーで、時には非常に魅力的で、恣意的なまでに即興的です。 (...) Manfred Karallus による記事全文はこちらからお読みください。
September 2018 彼はピーター・ブロッツマンやエイヴィンド・アールセットなどのジャズ奏者、ジョエル・レアンドレやエヴァン・パーカーだけでなく、オルガ・ノイヴィルトとも共演している。ギター通訳としてヘンツェからラッヘンマン、テニーまでの作品を演奏した。手に重傷を負ったグンナール・ガイセは、通訳から作曲へとさらに焦点を移さざるを得なくなった。彼は、サンプリングや音楽の作成に使用できるラップトップを含めて主な楽器を拡張しました。声、騒音、楽器など、元のソースが何であれ、Geisse はすべてを変換し、それ自体を変換します。徐々にギターが戻ってきました。ガイセにとって事態は一巡した。それ以来、彼は自分の楽器をラップトップギターと呼びました。そして今回の「The Wannsee Recordings」は、他に表現のしようがない、残忍な音楽が詰まった 2 枚のライブ CD です。まず第一に、これは厳密性の観点から完全に理にかなっています。作品はそれぞれ、疎外、あるいはより良く言えば、変調という特別なプロセスを経ています。構造は何度も修正され、完全に新しいものが現れるまで、切断され、再組み立てされました。 (ティルマン・アーバッハ) |
