ヘルマン・ケラー：ピアノ協奏曲第XNUMX番と室内楽

第二回ピアノコンサートと室内楽

ヘルマン・ケラーは、落ち着きがなく慎重であると同時に想像を絶する発明を繰り出す実験家の原型であり、有名な火花を散らす方法を知っている即興演奏家です。 彼のお気に入りの娯楽の XNUMX つは、グランド ピアノの即時演奏です。彼は、それが鍵盤だけでなく楽器の本体にも「狂気」として作用することに気づきました。 楽器によって調子を変えたり変性させたりできるものが重要になります。 そして、プラスのバリエーションもたくさんあります。

最も長持ちするのは準備、つまり消しゴム、ネジ、マレット、シンバルなどのさまざまな手段の助けを借りてピアノの音を変形することです。 クラスタースティック、爪、拳、肘、そう、全身を使って作業しているようです。 ケラー氏によれば、彼はケージが用意したグランドピアノを見たことはないが、もちろん、関連するケージの写真は知っているという。 ヘンリー・コーウェル、ジョン・ケージ、ハーマン・ケラー。 作曲家でありピアノ調律者のハンス・レンペルはかつて、これは発展の路線であると述べました。 そして彼は正しい。 長年にわたり、ケラーは常に実験を続け、準備の分野で実際の開発作業を行ってきました。

ピアノと13人の器楽奏者のための協奏曲（ピアノ協奏曲第2番）

コンサートの音の世界は普段とはかけ離れており、ただ驚くほかありません。 ケラーは主に、ソロ楽器から最も奇妙なものを引き出そうとしています。 しかし、残りの 13 の機器も同様に影響を受けます。 どこでも変性、疎外、エスカレーション。 ケラーは、グランド ピアノを準備するためのテクニックを使用して、XNUMX 分音、XNUMX 分音、あらゆる種類のフラジオレット トーン、およびプリペアド ハーモニーを他の楽器と組み合わせます。 リズムと音色の内在する世界も同様に素晴らしいです。

ジャズにインスピレーションを受けて特別に開発された、不規則なアフリカのリズムとリズミカルな組み合わせが取り入れられています。 この作品は、秩序がどのように固まり、崩壊し、消滅するかを示しています。 – XNUMX 楽章からなるこの作品は、アーチ型の形をしています。 冒頭には牧歌的な、調和のとれた、バランスのとれた、問題のない力のゲームがある。 最終的には構造的な爆縮、破壊、混乱が起こります。

冒頭の「Im Garten Eden」第 1 楽章は、この牧歌的な雰囲気を作り上げています。 その後、ピアノの準備が整います。 準備の様子は心地よく、耳に残ります。 ストリングスとプリペアドピアノの音の間には微妙なやりとりがあります。 木管楽器とホルンが美しさを加えます。 しかし、その景色は不確実で、疑問を残したまま終わる。

第 2 楽章「スケルツォ I」では、独奏楽器がこの楽章のリズミカルな音の鼓動を決定します。 アフリカのリズムはドライブの瞬間です。 楽器やグループのスペースがますます増え、演奏の幅が広がります。 風信号が予期せずプロセスに侵入します。 そして徐々に元のリズムが崩れていきます。 最後に、メーターを使用しない自由な音楽制作。

第３楽章「冷たい風吹きすさぶ大地で」は戦闘が激しくなる。 彼はすべてのプレイヤーのエネルギーを活性化します。 請求書にはミシン目が入っています。 各パートの短い休憩では、3 の楽器が完全に垂直になることはありません。 ケラーが命令するすべての脈動が作用します。 最もワイルドな方法で、鍵盤上のクラスターバーで実現されたピアノクラスター、ガラガラと繰り返される音符、弦のグリッサンド、ブリキと木材の爆発的な間投詞、さらにパーカッションが製造現場を席巻します。 楽章の終わりでは、暴力性は短いソロの詩によって打ち消されます。 それが起こる前に、サイレンのような弦がパーカッションと衝突し、ff音の繰り返しで過激に叫びます。 ペダルを踏んだピアノの音が遠くに残り、その前で近くて遠くまで響くバスクラリネットのパートが優しい歌を歌います。

第 4 楽章「中断されたエレジー」では、一時的に過去の記憶が蓄積されますが、すぐにそれらは粉砕されます。 たとえば、第 1 部は、まるでウェーベルンが作曲したかのように数小節で構成され、一般的な休止で終わります。 ソロ楽器は、準備された単音、または二音、そして弾かれた音やスクラッチされた音によってのみ景色を活気づけます。 同時にカンタービレの声がフガート的に入ってくる。 最初にホルンが「歌い」、次にチェロ、オーボエ、ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ファゴット、ヴィオラが歌います。 しかし、見た目は欺瞞的です。 トロンボーン、ストリングス、ドラムの激しいグリッサンドがすべての希望を打ち砕きます。 最後のパート「Amok」は最も自由で最もラディカルなパートで、ソリストと楽器演奏者がそれぞれ対峙し、あらゆる可能性を発揮します。

第 5 楽章「スケルツォ 2」は、一見すると生き生きとしていて、リズミカルに陽気で、踊っているように聞こえます。 特徴: 彼は調性をもてあそび、それを妨害し、皮肉でグロテスクなものでハーモニーを打ち消します。 トライアドの後には、金管楽器による鋭いジェスチャーでブレイクが続きます。 ピアノとヴァイオリンの二重奏は、きらめく四分音のフラジオレットで実現します。 最後にはコラールのような、ほとんど泣きそうな金管の態度があります。
第6楽章「Abgesang」は瓦礫の中で美しい姿を見せる。 ネジ付き – グリッサンドで始まり、柔らかくもクリアな「破壊のノイズ」と ff のピアノコードで終わります。 音楽の拳が当たったような音です。

弦楽三重奏とピアノのためのソナタ

ピアノに加えて、ヴァイオリンとヴィオラも準備棒の助けを借りて準備されています。 指板上の弦の間に挟まってしまいます。 ソナタの形式は主に XNUMX つの楽章に基づいています。 コーナーの動きは中央の動きよりもはるかに速く、動きやすくなります。 そうすれば、トピックは確実に露出され、処理されます。 ソリ、デュエット、トリオ、カルテットは、部分的には厳密に技術的に、部分的には音楽的に楽しく生きています。 最終楽章では、持続的なオクターブに沿った長調のハーモニー ポイントも認識されており、ピアニストが簡単に触れると、すぐに減衰や変形を通じて再び転倒します。 逆に、メジャーなサウンドは不協和音構造から瞬時に成長します。 そのようなものは、憧れ、思い出を指します。

ソロ・トロンボーンのシーン (パート 2)

このシーンは、XNUMX 部構成のトロンボーン ソロ作品の一部であり、主にリズミカルな領域でトロンボーンの可能性をテストします。 大きくまたは静かに息を吸ったり吐いたりして音を出す、発声と息を同時に出す、音を出すテクニック（エアノイズ、マウスピースから息を吹き込むなど）、グリッサンドなど、さまざまなテクニックが活躍します。 パルスも輪郭も均一です。 これは、吸入と呼気のプロセスによって生成されるリズミカルなトーンとノイズを表しています。 しかし、輪郭は繰り返し撃ち抜かれます。 たとえば、ミュートされたサウンドによって実現される短い崩壊フィールドを通じて。 メーターは、半分の XNUMX つ、XNUMX 分の XNUMX 、XNUMX 分の XNUMX と定期的に変化します。 主な音程は XNUMX 度、XNUMX 度、三全音、長 XNUMX 度です。 それらの出力レベルは、高調波形成が少なくとも輝きを放つように変化します。

ヴァイオリニスト1名とピアニスト1名のためのシーン

この作品はヴァイオリニストのアンティエ・メッサーシュミットとのコラボレーションで制作されました。 そのタイトルは確かに皮肉を込めたもので、単数形の「in」が隠蔽された複数形の「In」を示しています。 音楽制作に関する 4 つの主題が危機に瀕しています。 クリンチは、最も微妙な面から最も粗い面までを知っていることで知られています。 広いフィールド。 ケラーはそれを独自の方法で、つまり純粋に音楽的に解明しましたが、これは非常に困難です。 この XNUMX 部構成の作品は、XNUMX 人の個性主義者の間で相互作用を表現しており、それぞれが自分たちのシュティーベルを貫いていると彼らは言います。 これが、この作品の本当のスパイスであり、あらゆる種類の滑稽なやりとりを生み出します。 予想通り、最も鋭い衝突は最初のスキャン後に発生します。 ピアニストが最もワイルドなジェスチャーを練習している間、ヴァイオリニストは古典的な曲を演奏します。 景色は常に変化しています。 第 XNUMX 部では、鞭打ちの一種が描かれています。 絶望的なヴァイオリニストは、最も極端な構造的圧縮に空虚なフレーズで答える方法しか知りません。 最後には、模倣的に戦った反射動作、重いため息、そして疲労が含まれます。 高音域の大きなピアノの音でダンスは終わります。

ステファン・アムツォル