ジョン・ケージ: ONE-ONE2-ONE5

数字で見るタイミング
ジョン・ケージのピアノのためのナンバーピース

近年（1987 年から 92 年）のジョン ケージの作品のほぼ全体は、いわゆる 個数。 タイトル（書き出された数字）は単に出演者の数を指します。 同じ数の参加者に対して複数の曲が存在する場合、追加の番号は、このアンサンブル サイズの曲の数を示します (楽器の種類とは常に完全に独立しています)。

1987 年 XNUMX 月に始まり、 二 こうしてケージはフルートとピアノのための完成した48曲からなる晩年の作品カタログを残した。 個数。 タイトル付けに対する非常に実用的なアプローチには、単純で実際的な理由もありました。ケージの新しい作品に対する出演者のニーズは計り知れず、単純な番号付けは、長年のアシスタントが開発したコンピューター プログラムと比較して、さらなる簡素化でした。新しい部品を迅速かつ効率的に生産することが可能になります。

作曲プロセス 個数 広範囲にわたる不決定と最小限の決定を組み合わせます。 確かなのは、システム内のトーンの順序、その強さの程度、そして個々のセクションの絶対的な持続時間を定義する時間範囲です (時間枠）。 時間ブラケットは、固定または柔軟です。固定ブラケットは、セグメントの最も早い開始と最も遅い終了の間の期間を定義します。 一方、フレキシブル ブラケットは XNUMX つの公差ゾーンで構成されます。XNUMX つは開始するゾーン、もう XNUMX つはセクションを完了するゾーンです。 柔軟な時間枠を使用すると、通常、連続するセクションが重複してしまいます。

トーンの長さとブラケットの間のシーケンスの速度はプレーヤーに任されます。 時間枠内では、ボイスは互いに独立して実行されます。つまり、ピアニストの右手と左手です (理論的には、一方の手は、もう一方の手が一歩を踏み出す前に、供給された音符をすべて使い切ることができます)。 サウンド素材は制御されたランダム原理によって生成されます。 意図は偶然、あるいは偶然は意図である。

これらの音は互いにどのように関係しているのでしょうか？ ケージは、音の「音楽的」つながりを通じて沈黙を埋めることではなく、沈黙に参加することが重要であると繰り返し強調してきた。 また、出来事の無さと出来事、何ものと過ぎゆく時間の箔の上にある何かの「相互作用」についても結論付けることができます。 知覚できないものは、知覚されるものと同じくらい視覚化されるべきものです。

このようにして、リスニングのプロセスは一種の遊び心のある抽象化に誘導され、リスナーのコミュニティにとって意図しない時間の流れへの入り口を意味する可能性があります。 何かが起こっても問題ではありません。認識されるオブジェクトとの同一化が存在せず、これらのオブジェクト間の関係 (調性) が確立されることを望まないからです。 すべてが予測不可能なままであり、聞き手は「自分自身」にとどまり、同時に「聞き手」でもありますが、彼の感情の世界で展開しようとしているオブジェクト間の関係に関しては感情的に中立です。

この観点からすると、ケイジがエリック・サティに非常に親近感を抱いていたことは明らかである。 夢の音楽: »聞かないでください！ ケージは、音によって引き起こされるプロセスに従うようにリスナーに求めたくありません。 いいえ、静寂の地面で物から物へと手探りしてください。なぜなら、「にちにち、これがにち！」（毎日が美しい日です）だからです。 たとえ演奏指示がまったくない、またはわずかしかないとしても、後年、ケージは騒がしいものに対して沈黙よりも近いことを好んでいたことを心に留めておく必要があります。これは、いわば、彼が唯一感じた「空間と場所の不在」に相当する感情的なものでした。彼の作曲の連続体、つまり訪れた時間の中に想定されています。

ONE ピアノソロのためのは1987年の最初の作品の一つです 個数 チリの作曲家フアン・アジェンデ＝ブリンに捧げられました。 ここでは、イベントの時系列的な規制が、固定された時間枠によって非常に簡単に実行されます。 ただし、演​​奏者は、いつ開始していつ終了するか、右手と左手がどのように関係するかを自由に決定できるため、結果として得られるサウンドはせいぜい変化する可能性があります。

極端に言うと、これは非常に遅く始まり非常に早く終了し、長い休止期間を経て急速に連続するイベントを構成し、個々のセクションを互いに明確に分離することを意味します。 または、すぐに開始し、タイム クリップの継続時間全体を使用してサウンド イベントをできるだけ均等に分散し、セクションが途切れることなく互いに結合し、境界が認識されなくなるようにします。

ONE²1989年に1～4台のピアノのために書かれたこの曲は、ジョン・ケージやジョージ・クラムの有名な通訳者であるピアニスト、マーガレット・レン・タンに捧げられています。 この曲では1台のピアノが空間に配置されています。 ダンパーペダルはすべてロックされているため、弦は常に自然に振動し、音が聞こえなくなるまで鳴り続けます。 奏者は楽器から楽器へと移動します。最初のピアノでは 17 セクション、19 番目のピアノでは 17 セクション、15 番目のピアノでは XNUMX セクション、そして XNUMX 番目のピアノでは XNUMX セクション (すべて時間括弧で表記) を完了する必要があります。

各楽器のセクションの順序は変更できませんが、ピアニストはある楽器から次の楽器にいつ移動するかを自由に選択できます。 プレゼンテーションの極端な例としては、次のセクションに進む前に、楽器のすべてのセクションを演奏することです。 もう XNUMX つの極端な方法は、XNUMX つのインストゥルメントすべてを継続的に循環させることです。 空間的な位置だけで互いに際立っている XNUMX つの声のそれぞれには、音楽家が楽器に異質な音を加える瞬間が含まれています (ケージは刺激的な例としてブンブン独楽を引用しました)。

ONE⁵は1990年XNUMX月に作成され、ケージの全作品に関する最初の論文の著者である音楽学者エルズワース・スナイダーに捧げられている。 ここでケージは、それぞれの手に独自の時間ブラケットを持たせることで、より大きなスケールで XNUMX つのシステム (つまり、右手と左手) の相互の独立性を与え、それによって右手と左手の位相が常に重なり合います。

その代わりに、イベントの密度は最小限に抑えられます。約 20 分の所定の継続時間で、サウンド イベントは 97 個のみになります (時間枠ごとに XNUMX ～ XNUMX 個のイベント)。 もちろん、残りは沈黙ではなく、よく整えられた余韻です。これは XNUMX つの方法で生成できます。サステイン ペダルをずっと踏み続けるか (非常に細かいニュアンスのタッチが必要です)、またはノートを鍵盤に押し続けるかのいずれかです。確かに、これはタスクに対するより柔軟なソリューションです。

クリストファー・シュルーレン