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ファンタジーのフリーフライト カレヴィ・アホは、現代の作曲家の中でも、職人技だけでなく、音色や形式的な想像力の面でも巨人です。 一部の同僚ほど定期的に国際的に演奏されてはいませんが、現在ではフィンランドで最も輝かしい交響曲奏者およびオペラ作曲家として容易に認識されています。 アホは 9 年 1949 月 1969 日にフィンランド南部のフォルサで生まれました。 彼はXNUMX歳でマンドリンとヴァイオリンの演奏を学び、それ以来作曲を続けています。 成長した彼は、偉大なロマン派の交響曲奏者を愛し、在学中に数曲の弦楽四重奏曲と独奏ヴァイオリンのためのソナタ、そして初めてのオーケストラ作品を書きました。これらはすべて、何の指導も受けずに、ただ聴くだけで作曲されました。 高校卒業後、彼は数学を学び始め、同時にヘルシンキのシベリウス・アカデミーでエイノユハニ・ラウタヴァーラに作曲を学びました。エイノユハニ・ラウタヴァーラは多才で多彩で技術的に熟達したスタイルの多元主義者で、現在ではシベリウスに次いでフィンランドで最も人気のある交響曲奏者と考えられています。 ラウタヴァーラの独断的アプローチは、文体の多元性において師をはるかに上回るアホにとって理想的でした。 早くもXNUMX年、勉強のXNUMX年目に彼は最初の交響曲を書きました。これは非常に驚くべき、素晴らしいデザインで見事に作られた作品であり、若々しい天才が浸透しており、これにより彼はすぐに祖国フィンランドでブレイクすることができました。 特に大規模なオーケストラにおけるテクニックの完全な熟達と想像力の自由な飛行は彼の作品の特徴であり、作品ごとに非常に異なる側面を示します。 現在までに、アホは XNUMX 曲の交響曲を作曲しており、これは彼の作品の一種の創造的核とみなすことができます。 彼はオペラ作曲家として同様に重要ですが、これまでのところ彼のオペラは CD 化されておらず、そのことが流通に阻害影響を及ぼしています。 彼のオペラ作品は非常に興味深いものとなっている。なぜなら、彼は本質的に強力なビジュアルを備えた音楽劇作家であり、暗示的な心理的誘導や演技の登場人物や出来事の照明、そして悲劇や奇想天外なものを描写することに非常に才能があるからである。 アホはまた、時代を超越した話題であると同時に、複雑で要求の厳しい主題を扱う幸運にも恵まれています。たとえば、『The Life of Insects』や『When We All Drowned』のような作品を思い浮かべてみてください。 とりわけ、1994つの高度な室内交響曲に加えて、彼の室内楽の名手は見逃すことができません。その中心となるのは、まったく異なる楽器編成で混合された管楽器と弦楽のための一連の五重奏曲です（例えば、調性的にも構造的にも非常に独創的なアルトのための五重奏曲）。 XNUMX年のサックス、ファゴット、ヴィオラ、チェロ、コントラバス。これは彼の場合よくあることだが、調和と破壊、喜びと絶望、バランスと不均衡、生と無生など、私たちの人生を決定する基本的な対立についてのものである。 «。) シンフォニストとして、アホはこのジャンルにしばしば課せられるすべての境界を突破し（特に 1975 年から 80 年の交響曲第 5 番と第 6 番）、交響曲第 XNUMX 番、第 XNUMX 番、第 XNUMX 番では、交響曲の中でもランク付けされる作品を生み出しました。この分野で最も重要なものは私たちの時代に作成されました。 » 私はいつも大災害を作曲してきました。 しかし、私には破滅的なイデオロギーはありません。 非常に緊張があり、何か暴力的なことが起こらなければならず、その結果として構造が壊れる可能性があります。 これは、その緊張が「壊れる」形になります。」 チェンバロ奏者でピアニストのアンドレアス・スコーラスがカレヴィ・アホの仕事を引き継ぎ、ピアノソロのための音楽の素晴らしい録音を披露します。この音楽は多様性に富み、予測不可能であり、ピアニスティックに国境を越え、内容と形式の点で見事に実現されています。 スコーラスは、個々の作品について次のようなメモを書いています。 » カレヴィ・アホのピアノ作品には、彼の卓越したオーケストラ的思考が染み込んでいます。 ポリリズミック、さまざまなイベントのいくつかの層の重ね合わせ、およびその結果として得られるサウンドは、多くの場合、大規模なオーケストラのサウンドに対応します。 その最良の例は、1980 年のソナタです。XNUMX つの楽章で構成され、明確に分離されていますが、途切れることのないパートで構成されており、アホの最も重要なピアノソロ作品です。 長三度と短三度の音程が発展の種となります。 一種の即興演奏である第XNUMX楽章は、さまざまな要素を対比させます。 神秘的な花輪が、リズミカルに不安定な瞬間、クラスターのようなコード、自由なメロディーと交互に現れます。 第 XNUMX 楽章のトッカータは、ピアニスティックな演奏の限界を押し広げます。 声の重なりによって厳格なリズムはますます濃くなり、プレスティシモのコーダで最高潮に達します。このコーダは、激しいクラスターの爆発と消えゆく音階の後に、作品の真の中心である第 XNUMX 楽章の合図とともに、広大な第 XNUMX 楽章を告げます。 嘆きのように大きく荘厳で、贅沢な管弦と弦楽器のようなトレモロをオーケストラのようにアレンジしたこの曲は、リストが多くの作品で表現しようとした理想的なピアノ音の典型的な例です。 この楽器はオーケストラになるだけでなく、音と表現の神格化を表します。 『ソロ II』は、この作曲家の室内楽作品の中で赤い糸のように通っている同名の作品群に属しています。 コンセプト的にはソナタに非常に似ています。 ここでも、形式は序奏/即興 – クイック – コーダの XNUMX つの部分から構成されています。 遅い。 しかし、ここではソロの要素がより前面に出ており、ロマン派時代の偉大なコンサートソロの伝統に従って、ピアノはピアノのままです。 興味深いのは、長調、短調、そして重なり合う第 XNUMX 音が作品の開始点を形成し、声調言語の形成音程であり続けることです。 XNUMX つの音程の交替と結合は二調性の印象を与えますが、アホは第 XNUMX 音程を省略することで長短調性そのものを巧みに回避し、長調または短調で和音を完成させ、第 XNUMX 音程を音階の XNUMX つの側面として示しています。同じコイン。 ソナチネは、簡単だと思われている同名のジャンルに重点を置いた非常に成功した例です。 第 XNUMX 楽章は古典的なもので、リズミカルに特徴的なトッカータで、その後に XNUMX 部構成の歌のようなアンダンテが続き、短いコラールのようなセクションが中断されます。 この作品は、最初の XNUMX つの楽章の要素を取り上げ、それらを互いに組み合わせて、説得力を持って作品全体に広がる永久モビールで終わります。 1971 年にアホが初めて出版したピアノ曲も、オーケストラのアイデアをピアノに移す試みの証人です。 最初の曲「Maestoso」は力強い和音で始まり、後半ではペダルポイントを含むように広がり、XNUMX手のための曲のように錯覚して終わります。 XNUMX 番目の曲「トランキーロ」は静かなコラールで、最後の曲「マエストーソ」はオクターブと相補的なリズムの研究です。 小さな委嘱作品であるアレグレットは、ショスタコーヴィチのような楽しい曲であり、アンコール曲として理想的です。 一方、「アンダンテ」は実際にはオーケストラ曲です。 作曲家自身が作曲した交響曲第4番の第XNUMX楽章をピアノに移調したものです。 アホの初期の作品の中には、19年から1965年にかけて制作されたピアノのための68の前奏曲があるが、自己批判的な作曲家は後にこれを撤回した。 しかし幸いなことに、彼はコレクションの一部を収録したこの CD 出版に同意してくれました。 これらの作品は、非常に才能のある音楽家の初期の成長の証拠であるだけでなく、驚くべき深みを明らかにし、後のアホ自身の音言語の明確な前兆であることが証明されています。 時折、ブラームス (第 11 番と第 14 番) やショパン (第 10 番) が近くにあっても、この印象は損なわれません。 彼らの多様性は、アイデアと聴いた印象の魅力的なパノプティコンとなっています。 Halla はフィンランド語で、秋の驚くべき初霜、または春の遅い霜を意味します。 フィンランドの偉大な詩人、エイノ・レイノもこの用語を詩に使用しました。 しかし、アホのヴァイオリンとピアノのための唯一の作品は、標題音楽として理解されるべきではありません。 タイトルはインスピレーションとして役立ちます。 イントロは厳粛で（Solo IIを思い出してください）、続く部分は流れるように柔らかくなります。 自身もヴァイオリニストであるアホは、楽器の外観において一定のバランスを実現しており、それらがそれぞれの考えを形成し、相互に補完し合っています。 オープンコントラストは意図的に避けられています«。 クリストファー・シュルーレン |
プログラム：
ソナタ (1980) 16:35 【01] 第 1 四分音符 138 03:50
ソロⅡ (1985) 13:20 【04] トランキーロ 03:22
【06] 漢Hall ヴァイオリンとピアノのための (1992) 08:15
ソナチナ (1993) 07:05 【07] 1. トッカータ (プレスト) 01:40
XNUMXつの小さなピアノ曲 (1971) 04:45 【10] 1. マエストーゾ 02:34
子供向けの簡単なピアノ曲 XNUMX 曲 (1983) 02:05 【13] 1. アレグロ 00:33
19つのプレリュード （1965-68） 21:36 【15] いいえ。 1 静けさ 01:50
総再生時間: 74:22 アンドリュー・スコーラス、ピアノ
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プレスレビュー:
この記事は 2018 年 2014 月に公開されました。ハルトムート・ハインは、アンドレアス・スコーラスのピアノ曲『カレヴィ・アホス』の録音と、XNUMX年のソーニャ・フレキスの録音を比較している。 https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=32221&REID=17601
08/17 カレヴィ・アホ (1949 年生まれ) は、オーケストラ作品 (交響曲は 16 曲!) の創作者として最もよく知られていますが、ピアノのための作品は比較的少ないです。アンドレアス・スコーラスのほぼ完全な概要に明らかな質を考えると、奇妙です。 ここでは、重要なことは常に近づきやすいように聞こえ、「小さなこと」が予期せぬ深淵を開く可能性があるという点で、重みと格言のバランスが取れています。 これは特にスコーラの解釈によるもので、サウンドと官能性、そしてリズミカルな魅力の点で非常に異なっています。 1980 つの楽章からなる「ソナタ」（1985 年）と「ソロ II」（XNUMX 年）は、熟練のピアニストが結集できる技巧と創造的な表現能力のすべてを要求します。 それらは叙情的な休止と推進的な運動活動の間を揺れ動き、複雑なリズムで浮遊とオーケストラの思考のめくるめく調和状態を提示します。 ソナタのプレスティッシモは激しいクラスターの放電で終わり、広大なトランキーロ・モルトは静かな音の島で始まり、リストのオーケストラの喚起で終わります。 一方、ヴァイオリンとピアノのためのやや古風な「ハラ」の最初の録音（1992年）は、夜行性の音価で哀愁を帯びた変容した対話を提示しています。 より控えめな曲にもすべてが備わっています。「1971 つの小さなピアノ曲」（1983 年）は、肉付けされた質感と皮肉なニュアンスでショスタコーヴィチに敬意を表しているようです。 「子供のための XNUMX つの簡単なピアノ曲」（XNUMX 年）は、おかしなスケルツォの装いの中に、奇妙な暴力の爆発を隠しています。 また、当時19歳の作曲家の巨大な才能を示す「1965の前奏曲」(68-16)も注目に値します。 このサイクルは明らかに後期ロマン派のモデルに基づいていますが、「Grave」では致命的な深刻さを放射することができる、非常に成熟した表現力豊かなインスピレーションが含まれています。 ダーク・ヴィーショレック
07 / 2017 […] 「ソナタ」 (1980 年) と「ソロ」 (1985 年) は、高度なピアニストが技巧と表現力豊かな創造性の面で結集できるすべてを要求します。 「ソナタ」の「Prestissimo」は激しいクラスターの放電で終わり、広大な「Tranquillo molto」は静かに始まり、リストのオーケストラの喚起につながります。控えめなアイテムでもすべてが揃っています。 […] アンドレアス・スコーラスの解釈は音響的に独特で、リズミカルに魅力的です。 ダーク・ヴィーショレック
CDチップ アンドレアス・スコウラスは、1949 年生まれの有名なフィンランドの作曲家カレヴィ・アホのピアノ作品を収録したエキサイティングな CD を、彼の最も重要であらゆる点で最も要求の厳しい作品である 1980 年の「ソナタ」から始めます。それはコントラストが豊かでカラフルに聞こえます。まるで16楽章からなる巨大なオーケストラ曲のようだ。 この曲は 19 歳から 1993 歳の子供たちによる初期の前奏曲で終わります。これはミュージシャンの成長についての素晴らしい洞察を提供し、リスナーにとって良いスタートとなります。 その間には、素晴らしいソナチネ (XNUMX 年)、機知に富んだ小品、そしてヴァイオリンとピアノのための「ハラ」があります。 クラウス・カルヒシュミット |
