情報テキスト:
シンフォニエッタ第1番、第3番・ピアノ協奏曲第3番 ラディスラフ・クビク（1946年プラハ生まれ）は、ユネスコ国際作曲家トリビューン（1974年にパリで、 戦士の妻の嘆き と ピアノ協奏曲第1番）。 クービクは西ヨーロッパの前衛芸術と、もちろんスラブ系の背景の両方の影響を受けています。 彼の音楽は、音の探求と形式的な実験を、メロディーと感情の鋭い感覚と組み合わせています。 この芸術的なつながりはクビクスにはっきりと現れています ヴァイオリン協奏曲、彼のバレエ 男の歌 同様に、より最近の作品（彼が米国に帰化した後にのみ書いた作品）にもあります。 B. 三連祭壇画 カフカについて、 交響曲第２番「ヤコブの井戸」 –そして特に ジバゴの歌、パステルナークの詩を引用しています。 また、クービックの独奏楽器と室内アンサンブルのための作品（XNUMXつの楽章からなるエレジー, トリオ「メタモルフォーゼズ」, ソナタの肖像）構造の細部への焦点と、プログラム的な反映と情熱的な表現に対する特別なセンスを明らかにしています。 死 交響曲第1番 （1998）は、クリーブランド室内交響楽団と、1998年の初演を指揮したマエストロのアンドリュー・リンダーのために作曲されました。 室内楽とオーケストラ作品がこの美しい作品に融合しています。 19人の演奏者それぞれがソリストとして扱われ、この短いXNUMX楽章の作品の中で各パートが非常に明瞭に聴こえます。 しかし、キュービクはアンサンブルにはるかに大きなオーケストラのような外観を与えることにも成功しました。 ドナルド・ローゼンバーグは著名な音楽評論家で、 クリーブランド プレイン ディーラーは次のように書いている：「わずか19人の奏者の親密なアンサンブルが演奏しているにもかかわらず、作り出される雰囲気は攻撃的なサウンドから遊び心のあるパッセージ、幽玄なため息まで多岐にわたります。 Kubík は、細心の注意を払った職人技で輝くハイライトを作り上げます。 各フレーズは、前のフレーズを命令的に詳しく説明しているように聞こえます。 ベルクの抒情性とシェーンベルクの構造的熟練の痕跡は、クービクの大胆で非常に個人的なスタイルの中に見ることができます。」 ピアノ、オーケストラとエレクトロニクスのための協奏曲第3番, ボフスラフ・マルティヌーを偲んで (2010): この新しい大規模な作品は、マルティヌーの没後 50 周年を記念してクビクによって書かれました。 クービクと同様、マルティヌーも明らかに国際的な影響を受けたチェコの作曲家でした。 マルティヌーは、長く創造的なキャリアの中で、フランス、米国（ヒトラーが政権を握った後に移住）、スイスに住んでいました。 クービクはピアノ協奏曲の中で、録音された 5 つの引用を通してマルティヌーへの称賛を示しています。 XNUMX つはマルティヌーのピアノ協奏曲第 XNUMX 番から »幻想協奏曲« 第4番「呪文」（両方ともクービクの第6楽章に登場）とマルティヌーの交響曲第XNUMX番の最終パッセージからのXNUMX曲（クービクの交響曲で聴かれる） エピローグ). XNUMX つの引用は生のオーケストラによって演奏されるのではなく、電子的にわずかに修正された音声録音です。 マルティヌーの音楽がホールから響き渡り、オーケストラとの特別な対話を生み出すため、これにより幻想的な効果が生まれます。 実際、生演奏のミュージシャンが過去と対話し、クビク・マルティヌーに直接関わっているかのような印象があります。 この効果は、5.1 サラウンド システムを備えたホールで作業が実行される場合に特に顕著です。 訓練を受けたピアニストであるクービックは、今でも自分の楽器と強い絆を持っています。 クービックが大胆で複雑なテクスチャーを構築するパッセージであっても、ソロ楽器は豊かな色彩と深い没入の息をのむような瞬間という本来の特徴を維持しています。 XNUMXつの楽章 交響曲第3番「ゴング」 メゾソプラノ、混声合唱団、オーケストラとエレクトロニクスのための作品は、プラハ初演フェスティバルのために作曲され、2008年にそこで初演されました。 第 XNUMX 楽章は純粋にオーケストラ (大編成のオーケストラとアルト サックス) ですが、中心となる第 XNUMX 楽章 (ゴング) メゾソプラノとエレクトロニクスがリルケ自身の詩の XNUMX つを解釈します。 XNUMX 番目の文では (神ならできる…) クービクは、リルケのソネット第 3 部の第 1 部の解釈のためにすべての通訳者を団結させます。 オルフェウスへのソネット。 電子音（第 XNUMX 楽章の中心）は抑制されていますが、銅鑼の音と人間の声に基づいた象徴的な意味を持ち、純粋な音が意味を伝えるリルケのユニークな詩の抽象的な意味を捉えています。 彼女のレビューでは、 テンポレビュー エヴァ・ライセロワはこう書いている: »クビクス 交響曲第3番 完璧なマクロ構造とミクロ構造を備えた魅惑的な効果の作品です。 曲とテキスト、そして神秘的で賛美歌のような音楽の特徴の組み合わせは、リルケの時代の雰囲気とよく一致しており、クービクがリルケの素晴らしい詩の中心にどれほど深く浸透しているかを示しています。」 今回の録音に含まれる XNUMX つの作品は、さまざまな情報源や時代からインスピレーションを得ています。 しかし、それらは私たちの音楽や詩の先人たちに言及しているにもかかわらず、私たちに現代の音楽に対する真に現代的で新鮮な視点を与えてくれます。 マイケル・ブヒラー |
プログラム：
【01] 交響曲No. 1 19の楽器のための（1998） 09:31
セット21
ヤクブ・フルシャ（指揮）
協奏曲No. 3 ピアノ、オーケストラ、エレクトロニクスのための (2010) 20:38
ボフスラフ・マルティヌーの追悼
【02] I.マエストーソ。 アグレッシブ。 アパッショナート。 リリコ。 ピウアジタート。 ドラマティコ。 マエストーソ。 04:48
【03] II. モルト・ソステヌート。 コン・フルデッツァ。 カルマンド。 07:50
【04] Ⅲ． プレスト。 テンポをしっかりと。 メノモッソ。 プレスト。 熱狂的な。 リステッソのテンポ。 エピローグ～レント。 07:54
ゲインズフォードを読む、ピアノ
ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団
アレクサンダー・ヒメネス（指揮）
交響曲No. 3「チャイム」 メゾソプラノ（アルト）、混声合唱団、オーケストラとエレクトロニクスのための（2008） 15:56
ライナー・マリア・リルケの詩について
【05] I. 導入楽章 03:43
【06] II. ゴング 05:42
【07] Ⅲ． 「神ならできる…」 05:58
ヤドヴィガ・ラッペ（メゾソプラノ）
大胆な混声合唱団
マレク・ヴォルリーチェク、合唱指揮者
プラハ放送交響楽団
ヤン・クチェラ（指揮）
合計時間: 46:26
プレスレビュー:
05.01.2012
この短い演奏用 CD では、ラディスラフ・クビクによる XNUMX つのオーケストラ作品が紹介されています。 そのうちの XNUMX 曲には電子的な要素が含まれており、いずれもクービックが不協和音の抒情主義をどのように信奉してきたかを示しています。
交響曲No. 1 は、酸っぱくイライラするソロイスティックな表現が支配的でありながら、夢のようなソフト フォーカスの不協和音 (4:10) へと続く作品です。 パーカッションのガサガサ音やガラガラ音、サイドドラム、オーケストラピアノがインパクトを与え、オーケストラのための協奏曲の仕様にも適合した作品です。 音楽は透明にレイアウトされており、その多くは聴覚的なレイアウトの明瞭さにおいてウェーベルンに似ていると感じられます。すべてが注意深く計算されています。 それは、希望を失った親密さを認める、物思いにふける美しさで終わります。
協奏曲No. ピアノ、オーケストラ、エレクトロニクスのための第 3 番には、マルティヌーの引用が 5 つ含まれています。2 つはピアノ協奏曲 58 から、2 つは第 10 番から、もう XNUMX つは幻想交響曲からです。 これらは、参考作品の一部をわずかに加工/歪めた録音として表示されます。 第 XNUMX 楽章は、好戦的な容赦のないドラムの音で、潜在的に破滅を秘めています。 XNUMX つ目は、より内省的で牧歌的なもので、弦楽器には明らかにマルティヌー スタイルの記述がいくつかあります (XNUMX:XNUMX)。 ピアノは猫のように不協和音で輝き、思索を巡らせます。 聞くのは難しくありません。 戦争ダンスのリズミカルな攻撃と、フィナーレでは激しい金管楽器が交差する厳しいピアノの不協和音。 これは、さらなる無慈悲な爆撃の前に、平和な心の故郷を見つけます(XNUMX:XNUMX)。 ゲインズフォードと彼の協力者はエリートの擁護者であることを証明しています。 攻撃性においても、星空に失われた最後のページの感動的な静寂に満ちたマルティヌーの輝きにおいても、中途半端な尺度はありません。
交響曲No. 3つのゴングはXNUMXつの動きにあります。 これらのフレームの最初のフレームは、切迫したパラノイア的なブラスコールとドラムアタックできらめく美しさを放っています。 他の XNUMX 楽章はライナー マリア リルケの詩を表しています。 ラッペの彫像的でありながら煙のような揮発性の声は、オペラのような滲み出たものと弁論的なものを行き来します。 これに、ゴングの音や電子機器のシュッシュッという音が混じります。 このスタイルはモーセやアロンのような反抗的なシェーンベルク的です。 最終楽章では合唱と独唱が入り混じる。
Gong と Ein Gott のヴェルマグについては、通常のきれいに提示された Neos の小冊子にのみドイツ語で単語が印刷されています。
クビクの自由な発想の不協和音と、ヒステリーや詩との強力な関わりを受け入れることができる探求心のある人向け。
ロブ・バーネット
http://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Jan12/Kubik_sinfoniettas_neos11011.htm