マグナス・リンドベリ: アコーディオンのための作品全集

マグナス・リンドバーグはすべてアコーディオンのために働く

マグナス・リンドベリは徹底的なオーケストラ作曲家です。 大衆のエネルギー、肉体的な放電、そして運動の可能性は、フィンランド人に記念碑的な形式を生み出すインスピレーションを与え、彼を最も人気のある現代作曲家の一人にしました。 彼は XNUMX 歳でアコーディオンを学び、最初の作品をスケッチしました。 その後、主な楽器をピアノに切り替えたとしても、彼は今日に至るまでアコーディオンとのつながりを保っています。調整可能な気流を通じてポリフォニック鍵盤楽器を動かし、それによって高密度かつ同時に演奏することができるという創造的な可能性です。有機的に時間をかけて、リンドバーグの複雑で多層的な考え方についてすぐに話します。

マグナス・リンドベリは、27年1958月XNUMX日にヘルシンキで生まれました。 彼はまた、ピアノをマイヤ・ヘラスヴオに、電子音楽をオスモ・リンデマンにパーヴォ・ヘイニネンとエイノユハニ・ラウタヴァーラに師事しました。彼と同じように、シリアリズムの思考の限界を徹底的に探求しましたが、後にそれを打ち破ることになりました。 彼はストックホルムの EMS エレクトロニクス スタジオで貴重な経験を積み、コンピューターで計算された素材を作品の基礎として使用する機会も得ました。 リンドバーグはパリでジェラール・グリゼーに、シエナでフランコ・ドナトーニに、そしてダルムシュタットでブライアン・ファーニーホーに師事し続けた。 彼のスピードと密度への欲求 - 彼にとっては時代精神の表現 - は時間の経過とともにますます手に負えなくなり、最終的に彼は クラフト (1983–85) は、70 つのレベルのハーモニーと最大 XNUMX のピッチが同時に鳴る特大作品です。 何度も上演され、受賞を果たしたクラフトは、次のようなより透明でより流動的な作品へと彼を導くターニングポイントも示しました。 動力学 （1989） マレア （1990）および 喜び (1990)、後者はさらに遅いテンポのマークを付けています。 この傾向は、今度は最高潮に達しました。 第一ピアノ協奏曲 (1991)、その古典的な構造とラヴェルの作品に近いため ト長調ピアノ協奏曲 多くの人は新古典主義であると考えています。 このようにして、リンドバーグは多面的な宇宙を利用し、その後の作品はその両極端の間に位置しています。

Janne Valkeajoki は、この CD の作品を新しい順に演奏します。 対照的に、これらは、特にリンドバーグの発展のプロセスをたどるために、この付属テキストでは初期から後期まで論じられています。

金属加工 アコーディオンとパーカッションのための、リンドバーグの日付は 4 年 1984 月 XNUMX 日なので、同じ時期のものです。 クラフト。 この作品はリンドベリがゲーテ研究所の研究員だったベルリンで書かれたが、18年1985月XNUMX日にフィンランドのヨエンスーでマッティ・ランタネンとティモシー・フェルヒェンによって初演された。 このタイトルは、パーカッションが金属楽器のみで構成されており、アコーディオンもバネ鋼のリードで音色を生成しているという事実に由来しています。 XNUMX 人の奏者はほぼ同時に演奏を開始し、それぞれが自分の楽器の特徴である演奏スタイルで同じアイデアを提示します。これはリンドベリが頻繁に遭遇するテクニックであり、後にこのテクニックは次の作品でも使用されました。 ドス・コヨーテス 聞かれるでしょう。 しかし、楽器はすぐに互いに離れ、文字通りお互いに演奏し合うまで、どんどん遠ざかっていきます。 終わりに向かってタムタムがますます前面に出てきて、最後にはアコーディオン奏者が楽器を脇に置いてタムタムに近づきます。 XNUMX つのゴングが回転し、部屋を振動させます。まるで時を超越したように (センザ ミスラ) - この作品は必ずヘッドフォンまたは良質のステレオ品質で体験してください。

としても 金属加工 であった ジューダンシュ （1989年 - 90年）はマッティ・ランタネンの提案で作曲され、この曲はランタネンに捧げられ、完成からわずか22日後の1990年12月XNUMX日にタンペレで初演された。 の ジューダンシュ リンドバーグは、シリアル テクスチャとスペクトル テクスチャの組み合わせを試しました。 ほぼ休憩なしで、アコーディオン奏者は、小節構造の感覚を失わせるほど多様なリズムを備えた一貫したポリフォニック構造で、緻密な音のネットワークを追いかけます。 両手が常に競い合い、複数の楽器のサウンドを生み出します。 Janne Valkeajoki は、作曲家と相談して、サウンドのニュアンスをさらに高めるために、レジストレーションの詳細を一部変更しました。

ドス・コヨーテス 1993年の作品に戻りますが、 コヨーテ・ブルース 室内アンサンブル用。 ストラヴィンスキーの精神を完全に受け継いでいる レ・ノースリンドバーグは作曲時に集中的に取り組んでいたが、バリトンとアンサンブルのための作品を作曲したいと考えていました。 ただし、歌の部分は構想段階で抜け落ちてしまいました。 チェリストのアンシ・カルトーネンとピアノのリンドベリとのデュオ・プログラムのために、ミュージシャンたちは2002年に出演者向けに作品をアレンジし、所々で素材を非常に自由に扱い、12年2002月XNUMX日にこのバージョンを初めて演奏した。 Janne Valkeajoki は、作曲家と協力してアコーディオン用にピアノ部分を作り直しました。 ドス・コヨーテス この曲は XNUMX つの楽章で構成されており、そのうちの XNUMX つは互いに直接結合しており、第 XNUMX 楽章の後でのみ明確な切れ込みが聞こえます。 内容は初期の作品よりもはるかに明確になっており、パートナーの相互作用が理解できます。 これにより、ストラヴィンスキーとエリアソンの間の調性言語における明晰なサウンドが生み出されます（特に オスタコリ）、フィンランドと洋楽。 メロディーの伝達者としての歌声という本来のアイデアは、相互作用を特徴付けるグリッサンドやメリスマ、ホケトゥスのパッセージなどの適切な雰囲気、ボーカル効果に反映されることがよくあります。

とともに ジュビリー (2000) マグナス リンドバーグは、小さな形に対する彼の抑制を克服しました。 75 曲はもともとピアノのために考案されたもので、最初の曲はピエール ブーレーズの XNUMX 歳の誕生日を祝う XNUMX 曲の寄稿のうちの XNUMX つとしてロイヤル フェスティバル ホールから委嘱されました。 全体として、彼らは通過します ジュビリー 段階的なプロセスで、個々の音楽要素が純粋な形で打ち破られるまで、ますます明確になっていきます。 冒頭の部分はまだ非常に複雑に見えます (ただし、たとえば、 ジューダンシュ）、第XNUMX楽章はすでに短く、リズムの衝突も少なく、第XNUMX楽章は所々単旋律でさえあり、全体的には理解しやすいです。 第 XNUMX 曲では、ハーモニーが輝くような純粋さでほとばしり、第 XNUMX 曲では、 ジュビリー 最小限の伴奏でメロディーラインを祝います。 最後に、フィナーレでは、メロディーの伴奏がほとんどないハーモニーが提示され、その後、単一の持続音だけでサイクルが消えていきます。 使用されるテクスチャーや構成技術の違いにもかかわらず、全体的な弧が現れ、ピースをまとめて均質なユニットを形成します。 2003 年、リンドバーグは ジュビリー わずかな変更を加えて、この一部としてピアノバージョンの名前を変更しました ピアノジュビリー。 両方の既存のバージョンを見ると、ヤンネ・ヴァルケアヨキは作曲家と一緒に XNUMX つの曲をアコーディオン用に編曲しました。 この XNUMX 番目のバージョンでは、次の名前で登場しました。 アコーディオンジュビリー (2003 / 2018) がリリースされており、このCDに初収録されています。

オリバー・フランスケ

ヤンネ・ヴァルケアヨキの私の作品の名演奏がこのCDに収録されていることを嬉しく思います。 彼はそれをやった、 ピアノジュビリー と ドス・コヨーテス 彼の楽器に適応するのに優れています。 Janne は何よりもまず素晴らしいアコーディオン奏者です。 彼はこの楽器の名手であり、私にとってこの楽器はとても懐かしい思い出と結びついています。何と言っても、私は子供の頃にこの楽器で音楽を作り始めたのです。 （XNUMX歳のときの私の最初の作曲もアコーディオンのためのものでした。）

演奏家と指揮者としての二重の才能を持つヤンネは、一見シンプルな曲を他の楽器用に書き直すときに、その曲を最大限に引き出す特別な能力を持っています。 彼が音楽に命を吹き込むのは、作品を長持ちさせる、さらにはより良くするために作品に大胆に介入する方法を理解しているからです。 そのことに感謝せずにはいられません。 お楽しみください！

マグナス・リンドバーグ
英語からの翻訳: マルクス・エルスナー