情報テキスト:
マンフレッド・トロヤーン - 弦楽四重奏曲 これまでのところ、マンフレッド・トロヤーンの作品リストには、1976年、1979/80年、1983年、2009年のXNUMXつの弦楽四重奏曲が含まれています。トロヤーンはそれ以来、この楽器編成のために他の作品を書き、時には追加の楽器によって拡張されました - すでに述べたように、 2. 弦楽四重奏曲、メゾソプラノとクラリネットがXNUMX楽章の弦楽アンサンブルを補完します。 の中に ソナタ IV「プランタン」 1995年からはフルートが追加され、シューベルトへのオマージュが追加されました。 スケジュール 1996年からはソプラノボイスを担当。 XNUMXつの動きのサイクルの中で レター・アモローサ 一方、2007 年からは、弦楽四重奏団、さらに XNUMX 人のヴァイオリン、XNUMX 人のソプラノ歌手が動きに特化した楽器編成の組み合わせを形成しています。 全体として、遅くともベートーヴェンの最後の四重奏曲以来、このジャンルの模範となってきたことは、トロヤーンの四重奏曲にも当てはまります。トロヤーンの四重奏曲は、その音色とその概念の両方において、紛れもなくユニークです。 それらもまた、ベートーヴェンが自身の作曲に高い要求を抱いたことに基づく、作曲上の野心の証しです。 そして彼らも、ベートーヴェンの四重奏曲の内面化された表現力豊かなジェスチャーを取り上げ、いわば個人的なコミュニケーションのプライベートなメッセージを聴き手に提供します。 XNUMXつの格言的な作品からなる作品 アンティゴネの断片 1988年のこの曲は当初、フリードリヒ・ヘルダーリンの劇の付随音楽として意図されていた。 アンティゴネ-ボーフムで翻訳予定。 しかし、この音楽はその後未使用のままになったが、その理由はトロヤーンによれば、「その極端な希薄さのためにドラマに組み込まれることに抵抗した」からだという。 ヘルダーリンのテキストからの断片的な文章の見出しを備えたこの音楽は、いわばアンティゴネの最終段階を定式化しています。 XNUMX つまたは XNUMX つのモチーフのジェスチャーで間に合わせた、異なる構成の作品が、単一モチーフの作品と交互に配置されます。 特にトロヤーンは、楽器をブロックのように使用することで、伝統的なカルテットの動きを排除し、柔軟なロールプレイングを実現しています。 チェロの一定のタッピング拍子のcの音と、他の弦のピチカートの間奏だけが現れる最後の曲では、言葉の本来の意味での「一音」が、タイトルのヒロインの運命論的な表現の身振りとなる。徐々に人生から追放されていきます。 はまったく異なる音楽的事実を持っています 不眠症の聖歌 III、サイクルの第 XNUMX 楽章」 レター・アモローサ 、2007年にワイマールのアンナ・アマリア図書館の再開に合わせて初演されました。モルト・アダージョの導入部で最初に四重奏団がユニゾンで動作するエスプレッシーヴォのアンサンブルとして表現された後、構成構造は付随するパターンとパターン間の役割分担に比例したものになります。伝統のカンティレーナ、そしてポストロマンティックな色の価値観が現れます。 この「Song of Insomnia」には、目が覚めたり、半分眠ったり、また驚いたりの間を行き来する恋人の詩的なイメージが現れ、最後には重力のないきらめく高揚感で夢の世界に完全に魅了されたかのように見えます。部。 トロヤーンの集中的かつ簡潔なコントラストと、この夜の音楽の柔らかなメロ 3. 弦楽四重奏曲 明らかに1983年からです。 ベートーベンの四重奏芸術に触発された柔軟な性質の中で、各パートは非常にエキサイティングな方法で互いに反応し、コミュニケーションのために必要なのは、輪郭がはっきりした、短く簡潔な音のジェスチャーの小さなレパートリーだけです。 伝統の楽章のタイプは、せいぜい推測できる程度です。たとえば、第 1 楽章の異なるモチーフ、シチリアーノ楽章で終わる第 2 楽章の穏やかなテンポ、休憩に依存する第 3 楽章などです。 、リズミカルなコントラストとターン。 小さなスケルツァンドのエピソードを含む最終楽章では、シーケンスの原則が機能しており、モチーフの構成要素が複数回繰り返されるためロンドのような印象を与えます。 音楽イベントの圧縮された性質はウィーン楽派の作品を扱ったことから生じたものかもしれないが、20 世紀後半の現代的なスタイルは、せいぜい調性のつかの間のエコーが流れ込むことを可能にする高度なハーモニーに反映されています。 もちろん、トロヤーンの作品において前衛主義はそれ自体が目的ではありません。歴史を意識した個性の芸術的表現としてはなおさらです。 トロイの木馬も同様です 4. 弦楽四重奏曲 音楽的ロマン主義を現代的にアップデートしたものにほかなりません。 調性の固定は、冒頭楽章のトリスタン様式の半音階主義においてすでに考慮されています。 カンティレーナと二重奏のパッセージは、哀歌の情景を思い起こさせます。 トロヤーンは、オープンな仕事と名手としての演奏の喜びを誇る輝かしいスケルツォである第 2 楽章に「最初の奇妙な場面」という副題を付けることで、その奇妙さが何なのかを聴き手に委ねています。 フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの生誕 2009 周年を考えると、初演の年である 200 年を見ると、激動のメンデルスゾーンを思い浮かべるのは自然なことです。 第 3 楽章は、第 XNUMX 楽章の雰囲気と結びついています。 歌唱力、伴奏による主旋律の彩りはシューベルトやドヴォルザークの類似性を示唆しており、トロヤーンの四重奏曲全体に典型的な壊れやすく浮遊する音の印象は、最終セクションの疎外された演奏スタイルによって生み出されます。 トロヤーンは、皮肉にもケラウスの伝統を引き合いに出して、作品の最後に「第二の奇妙な場面」を置いています。 タランテラのようなリズムが、民謡のような六分の一の至福を対置してかき乱す。 トロヤーンは、トーンをウィンクすることで、作曲家とリスナーの間にコミュニケーション上の理解を生み出します。これには、リスナー側の積極的な受け取りが必要ですが、伝統的なイントネーションやイディオムを自分の音楽に含める必要があります。そのため、「結論は次のとおりです」に達しました」と Trojahn 1989 は、「聴き手と作曲家は同様の経験と知識を組み合わせる」と述べています。 ロバート・マシュカ |
プログラム：
マンフレッド・トロヤン （* 1949）
第XNUMX弦楽四重奏曲 （1983）12：39
【01] I. モルト アダージョ 04:13
【02] II. 非常に繊細、非常に遅い 03:46
【03] Ⅲ． アジタト 01:27
【04] IV. 非常にゆっくりと、極めて穏やかに 03:16
アンティゴネの断片 21:46
弦楽四重奏のための1988つの小品 (XNUMX)
【05] I. ...私たちが暗闇にいないなら、時間が私たちを守ってくれるでしょう (ホルダーリン) 03:31
【06] II. 何も言葉が出てきませんでした… (ホルダーリン) 02:37
【07] Ⅲ． ...大理石の輝き... (ホルダーリン) 03:17
【08] IV. …同じ魂の衝動 (ホルダーリン) 05:21
【09] V. おお、死の直前にこれが言葉です。 (ホルダーリン) 02:17
【10] VI. ...そして私が行くところではありません。 (ホルダーリン) 04:40
【11] 不眠症の聖歌 III 10:16
第6 から レター・アモローサ (2007)
第XNUMX弦楽四重奏団 （2009）20：43
ヘンシェル四重奏団に友情を捧げます
この作品はNRW州立美術館の委託を受けて支援されました。
【12] I. モルト モデラート 05:15
【13] II. moltissimo vivace (最初の外国のシーン) 03:29
【14] Ⅲ． レント、ルバート 06:14
【15] IV. アンダンテ、レッジェーロ、センペル アン ポコ スタッカート (XNUMX 番目の奇妙なシーン) 05:44
合計時間: 66:04
ヘンシェル四重奏団
クリストフ・ヘンシェル（ヴァイオリン） マルクス・ヘンシェル（ヴァイオリン）
モニカ・ヘンシェル（ヴィオラ） マティアス・バイエル＝カールスホイ（チェロ）
プレスレビュー:
24.02.2012
ヘルダーリンのリニューアル
から。 おそらくフリードリヒ・ヘルダーリンも、芸術と音楽による世界の刷新を信じていたため、新しい音楽の中心的なインスピレーションの源となることができたのでしょう。 二度の地獄のような世界大戦の後、この態度は慰めとなると同時に励みにもなりました。 いずれにせよ、パウル・ヒンデミット、ハンス・アイスラー、シュテファン・ヴォルペ、ヴォルフガング・フォルトナー、ベンヤミン・ブリテン、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、アリベルト・ライマン、ジェルジ・リゲティ、ヴォルフガング・リーム、ルイージ・ノノ、ブルーノ・マデルナ、ハインツ・ホリガーといったさまざまな作曲家がこの作品を振り返っていることは驚くべきことである。詩人。
マンフレッド・トロヤーンとペーター・ルジツカもヘルダーリンを扱っており、トロヤーン（ヘンシェル四重奏団）の弦楽四重奏曲とルジツカ（ゾフィー＝マユコ・ヴェッター）のピアノ曲を収録した2006枚のCDで証明されています。 07/XNUMX年の「パレルゴン」では、ルジツカは自身のオペラ「ヘルダーリン」からのXNUMX枚のイメージを使用しており、「自分自身と自然との一体化に対する人間の永遠の憧れ」が、影の震えから最大の破壊への願望、そして極限の静寂に至るという。
同様の内なるサイクルは、1988 年のトロヤーンの XNUMX 曲の「アンティゴネの断片」によって描かれています。これらは、ヘルダーリンの翻訳「アンティゴネ」の演奏のための付随音楽として計画されました。 いわば、過激な緊縮財政が彼らの中に生きているのです。 これら XNUMX つのヘルダーリン センターから、音楽家たちは魅力的なリスニングの旅を展開します。
11/2011
28.07.2011
1949年生まれのマンフレッド・トロヤーンは、イギリスでは音楽がほとんど知られていない数あるドイツの中年作曲家のうちのXNUMX人である。 現在までに、彼は XNUMX つの交響曲、XNUMX つのオペラ、および XNUMX つの番号付き弦楽四重奏曲を作曲しており、そのうち XNUMX 曲はヘンシェル四重奏団がここで彼の作品を構成する四重奏曲 XNUMX 曲と並んで演奏しています。 アンティゴネの断片、と呼ばれるアンサンブルサイクルから取られた短い作品 レター・アモローサ.
ただし、これらの作品からトロヤーンの個人的なスタイルを特定するのは困難です。 第三四重奏団と 断片どちらも 1980 年代のもので、本質的には後期表現主義のスタイルです。 それらは簡潔で、経済的で、印象的に一貫性があり、明らかに第 XNUMX ウィーン楽派、特にウェーベルンに恩義を感じていますが、第 XNUMX 次世界大戦後彼の後を継いだ作曲家たちにも負っています。
第XNUMXカルテット ただし、2009 年以降は大きく異なります。 その音楽は決して単純化された新ロマン主義ではなく、基本的に調性的で古典的なものを保ちながら、弦楽器の演奏に鋭さを加えるというプリズムを通して、19世紀の偉大な弦楽四重奏団、特にシューベルト、メンデルスゾーン、ブラームスを回想しているようです。形。
ヘンシェルのパフォーマンスは常に素晴らしく保証されていますが、それは時には衝撃的であり、時には当惑させられます。
アンドリュークレメンツ
私の経験では、マンフレッド・トロヤーンの音楽に出会うことはめったにありません。 彼の交響曲第3番に出会った。 RCAレッドシールの『ドイツ交響楽作品1950-2000、第2巻』というタイトルの1989枚組CDボックスセットの一部として、ジョン・ケアウィ指揮ベルリンRSOと共演。 彼のオペラに加えて、Enrico 90/XNUMX が CPO レーベルから入手可能です。
今回の弦楽四重奏曲の素晴らしいリリースは、トロヤーンがより多くの聴衆の注目を集めるのに役立つはずです。 ヘンシェル四重奏団の演奏者から、このディスクに収録されている楽譜はすべて世界初演の録音であるとのことです。
トロヤーンは 1949 年にドイツのクレムリンゲン ブラウンシュヴァイクで生まれました。 彼は主にハンブルク大学で学び、その後ローマのヴィラ・マッシモで1991年間学びました。 XNUMX年からトロヤーンはデュッセルドルフのロベルト・シューマン大学で作曲の教授を務めている。 同じドイツの作曲家ヴォルフガング・リームやデトレフ・グラナートとほぼ同世代のトロヤーンの作品リストによれば、トロヤーンはオペラとXNUMXつの交響曲を含む相当な量の楽譜を作曲したことが示されている。
私はしばらくの間、ミュンヘンを拠点とする優れたヘンシェル四重奏団のキャリアを追ってきましたが、マンフレート・トロヤーンによる弦楽四重奏のための現代作品のディスクが録音中であると聞いて興奮しました。
トロヤーンの3楽章の弦楽四重奏曲No. 第1983番はXNUMX年に作曲され、同年ハンブルクのアウリン四重奏団によって初演された。 スタークと妥協を許さないスコアは、当初は魅力的ではなく、少し脅威にさえ見えました。 繰り返し聞くうちに、この吸収性の高い音楽はさらに魅力的になりました。
冒頭楽章は倍音の壁で聴き手を迎えます。 鋼鉄のように冷たくて、この暗い文章には歓迎されない性質があります。 0:52 からのヴァイオリンの歌声は、暗闇の中で輝く光の軸として機能します。 これはかなりの緊張感があり、倍音を多量に含んだ音楽です。 静かに消えていくその文章は、遠い地平線に向かって歩いていく孤独な人物を描いているのかもしれない。 第 0 楽章には、より暖かく、より静かな音の世界が息づいています。 54:1 ～ 33:XNUMX では、悲しげなチェロが深く豊かなラインを奏でます。 変化する音楽はゆっくりと形而上学的感覚を与え、息苦しさを残して何もなくなっていきます。 はっきりとしたコントラストからなる極めて短い第 XNUMX 楽章は、間違いなく不安を煽り、前に突き進んで押し寄せます。 フィナーレでは、雰囲気は多くの点で冒頭楽章と似ていますが、チェロがより際立っています。 変動するパターン、さまざまなテンポとテクスチャーは、主に厳格で不快なものです。 全体的に、その文章には驚くほどの静けさがあり、時にはウェーベルンやベルクの後期四重奏曲を思わせることもありました。
1988 年の『アンティゴネのための断片』は弦楽四重奏のための 1988 曲セットです。 トロヤーンは、ソフォクレスの悲劇『アンティゴネ』のフリードリヒ・ヘルダーリン版をボーフムで上演するための付随音楽としてこのシリーズを作成しました。 この音楽は劇に不適切であると考えられ、実際には使用されなかった。 付属の小冊子の注記に「格言的な作品」として説明されている XNUMX つのそれぞれのタイトルには、ヘルダーリンのテキストから抽出されたタイトルが割り当てられています。 ガイドとして XNUMX つのタイトルそれぞれのおおよその英語訳が提供されています。 このスコアはXNUMX年にバルセロナのゲーテ・インスティテュートでアウリン四重奏団によって初演された。
オープニングの曲は…時間が私たちを暗闇に閉じ込めないとしても)は、繰り返し突き刺したり、殴ったり、金切り声を上げたりする、厳しさの音楽です。 敵意のある文章からは、不安が募る雰囲気が伝わってきます。
曲番号 XNUMX ....not Come a word to me... (...not Come a word to me...) は、ただ過ぎていくだけの神経質なオスティナートを使用しています。 文章には、音楽とほぼ同じくらい重要であると思われる無数の沈黙が散在しています。
高倍音をふんだんに使用した「…マルモルネン グランツ…」（…大理石の輝き…）というタイトルの 1 番目の曲は、不気味な緊張感を漂わせます。 私はその文章の幅広で、しばしばカミソリのように鋭いダイナミクスに衝撃を受けました。 17:2 と 43:XNUMX からは、気分と質感の短い変化があり、その後、残っている活力が自然に燃え尽きるように見えます。
熱狂的なXNUMX曲目...同じ魂の痙攣...)をしっかりと一体として演奏し、敗血症の鼓動のような耳障りで絶え間ないオスティナートを含んでいる。 生み出される緊張の過負荷は神経症のようなものです。 最初に聞いたとき、その文章が生み出す不安は非常に圧倒的なものでした。
対照的に、第 XNUMX 部分はおお、死の直前にこの言葉です。 （ああ、死の直前にこれが言葉だ。）羽のように軽いテクスチャーが特徴です。 魅惑的なドローンは、多くの沈黙によって中断されます。
最後のピース XNUMX ……そして、私が行くところはそこではありません。 （...そして、私が行くところにはありません。）は、チェロの絶え間なく深く共鳴するビートによって支えられており、徐々に重みが軽減されます。 チェロ奏者が右手の親指でブリッジのすぐ近くの弦を叩くことによって生み出される、驚くべき悲しみに満ちた音。 断続的に踊るピチカートはチェロの質感をほんの一瞬だけ妨げます。
Chant d'insomnie III (不眠症への歌 III) は、ソプラノ 2 人、ヴァイオリン 2 人、弦楽四重奏のための 2007 楽章スコア Lettera amorosa (ラブレター) (2007 年) の最後から 4 番目の楽章です。 ヘンシェルは、33年、ドイツのワイマールにあるアンナ＝アマリア公爵夫人図書館の火災による被害後の再オープンの際に、この作品を初演した。 この実質的な夜想曲のような楽章は、おそらくこのディスクで最もすぐにアクセスできる作品です。 長いメロディラインが夢のような、主にロマンチックな雰囲気を作り出します。 5:04 から激しさが増し、錯乱に近い音楽が形成されます。 7:35 では、雰囲気が明るくなり、奇妙な無重力感を伴う基本的に穏やかな反省の雰囲気になります。 7:59 から 8:45 までの簡潔で辛辣なエピソードが唯一の本当の混乱です。 XNUMX:XNUMX から鳥のような羽ばたきが悲しいメロディーラインを伴い、スコアは終わります。
ディスクの最新スコアは弦楽四重奏曲第 4 番です。 「2009」はヘンシェル四重奏団のために書かれ、ヘンシェル四重奏団に捧げられました。 XNUMX年にハウス・デア・シュタットで初演されたとき、
デューレンの XNUMX 楽章の作品は、作曲家と演奏家の両方からかなりの賞賛を集めました。 幅広いメロディラインを持つエリシアンの冒頭楽章は、好色さと時折悲痛な絶望感が魅力的に混ざり合っています。 トロイの木馬は、激しい恋愛を描いている可能性があります。
ヘンシェルはトロヤーンにスコア内でメンデルスゾーンのリンクをデザインするよう依頼し、第 XNUMX 楽章でそれを実現しました。 「最初の奇妙な場面」と副題が付けられたこの楽章は、メンデルスゾーン風の妖精のスケルツォの現代版のように感じられます。 これは、Trojahn による興味深く、非常に技巧的な作品であり、スリル満点で活気に満ちた想像力豊かな音楽が絡み合い、素晴らしい勢いで疾走し続けます。 四重奏ヴィオラ奏者のモニカ・ヘンシェル＝シュヴィントは、この作品を現代のサマーナハトシュトラウム（真夏の夜の夢）運動と表現しました。
第 1 楽章の幅広い気だるいメロディーは、温かく心地よいブランケットを提供します。 40:4 で最初に聞かれたこの有名なオスティナートの図は、ドヴォルザークの四重奏曲から来ている可能性があります。 切ない内省が不思議とリスナーを引き込みます。29:5 から 04:XNUMX まではハーモニクスが歌うメロディラインを囲みます。 ムーブメントに近いロマンティックな雰囲気が、幻想的な浮遊感をもたらします。 これは素晴らしい独立した作品になるでしょう。
「第二の奇妙な場面」と副題が付けられた終楽章は、以下のような珍しい組み合わせとなっている。
タランテラのリズムと独特の民族的な雰囲気の陽気なメロディー。 トロヤーンの独特のスタイルを維持しながらも、その文章はロマン派の作曲家、ベートーヴェン、シューベルト、シューマンを思わせることが時々ありました。 猛烈なスピードでのレースは、リスナーを結論に向けてハードルを上げます。
明らかに、これらの要求の厳しいトロヤーンのスコア、すべて世界初演の録音の準備は、カルテットに数え切れないほどの課題をもたらしたに違いありません。 いつものように周到に準備されたヘンシェル四重奏団は、表現力豊かな演奏に完璧な統一感を示しています。 うらやましいほどのコントロールで、卓越したフレージング、アーティキュレーション、トーンが注目に値します。 まだピークに達するまでに、これらの勤勉で才能のある選手たちがどれほど成長できるかに私は驚かされます。
Trojahn は過度に派生的な作曲家ではないようです。 彼は独自の音世界を持っています。 これらは、平均的なリスナーの範囲内に確実に収まる、挑戦的でやりがいのある現代的なスコアです。 心を開いて適度な集中力を持って鑑賞するのが最も効果的です。 最もすぐにアクセスできる 4 つの楽譜である「不眠不眠の詩 III」と「弦楽四重奏曲第 2011 番」は非常に優れており、現代の弦楽四重奏曲のレパートリーの定番となるに値します。 プログレッシブ室内楽レパートリーの愛好家は、ヘンシェル四重奏団からリリースされたこの優れたネオス音楽を探してみてください。 私のXNUMX年の「今年の録音」のXNUMXつになることは間違いありません。
レパートリーの選択に関して最も目の肥えたヘンシェルが、ハイドンとシューマン、あるいはおそらくシュルホフとブリテンの弦楽四重奏曲に注目するのは良いことだろう。
マイケル・クックソン