マルセラ・パヴィア – マックス・E・ケラー: チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団, デヴィッド・ジンマン, Duo46, トリオ・フレアー, クアドリガ・ファゴット・アンサンブル, W. ベルスキ, L. チェラ, E. フルッキガー, VJ Gloor, M. グールド, G. カナセヴィッチ, P. クレーモラ

音楽：マルセラ・パヴィアとマックス・E・ケラー

出身地は異なるものの、マルセラ・パヴィアとマックス・E・ケラーの音楽は、妥協のない明快な表現が特徴であり、ハードなカットや攻撃的なジェスチャーを避けることなく、同時に繊細で革新的に設計された音色でも機能します。 拘束力のない恣意性はありません。それは内なる必然性と真実性に関するものであり、多くの場合、展開するバリエーションを伴う執拗で突き抜けた繰り返しで明確に表現されます。 目立つ脈拍を避けるなど、前衛的なタブーが疑問視されたり、話題になったりすることもあります。

マルセラ・パヴィア

を除外する Nayla このCDに収録されている作品はすべて、録音も行った演奏家からの委託作品として最近制作されたものです。 彼らの音楽言語には共通点が XNUMX つあります。それは、さまざまな方法で音色を探求していることです。 特定のテクスチャは、複雑なサウンドと共鳴のさまざまな表現の観点から使用され、その結果、間隔とスペクトルフィールドが混合されます。 これにより、さまざまな詩的な意味が生まれます。 音はミクロレベルとマクロレベルの両方で形を生成します。

時には複雑なサウンドが規則的なパルスを生成し、次のようなソロ作品でも発生する可能性があります。 Nayla テンポとして現れ、リニアなポリフォニーが独特のスペクトルを作り出し、リスナーは振動の波紋や帯を現象学的に知覚することができます。 一方、さまざまなレベルの知覚を呼び起こす共鳴は、共鳴（鳴り続けることでスペクトルとなる音）と直線運動の間の一致または不一致を聴覚に知らせます。 他の特徴的な類似点は、「音オブジェクト」のジェスチャーの重要性だけでなく、リアルタイムの瞬間としての重要性にも関係します。 形式的な展開は螺旋状であることが多く、強いリズミカルな動き、強迫的な構文図形、繰り返される音のグループによって特徴付けられます。

才能 トリオ・フレアーに捧げられています。 これは、XNUMX 人の演奏者の姓 (Flückiger/Läderach/Rütsche) の子音から派生した頭字語です。 この言葉には、英語でもドイツ語でもさまざまな意味合いが含まれています。 アンサンブルによく合うものもあります。 B. 生まれ持った才能、才能、能力、スタイル、外見、または知覚の鋭さおよび判断力。 より一般的に言えば、この言葉の柔軟な性質がトリオの魂を反映しているのです。

Nayla 「」は、遠い場所から来た古代の神の名前を想起させる特別な響きを持つ古代アラビア語の名前です。 この強力な祖先のシンボルからは、その他にも数多くの影のイメージが発せられます。 リサ・セラは、演奏者に休息を許さず、徐々にスペクトルへと成熟していく音の大渦からリスナーに逃れるチャンスを与えない頑固な作品の挑戦を受け入れました。

あたりと追加 ガブリエラ・ファンタートの同名の詩の第 XNUMX 節に基づいています。 この曲はエスター・フリュッキガーに捧げられており、彼女は素晴らしい音楽的才能に加えて、詩の内容もよく知っています。

ロス センデロス ケ シ ビフルカン (Duo46 に捧げる) は、XNUMX つの楽器 (ヴァイオリンとギター) と演奏者自身の間の弁証法的な関係の比喩でもあります。マット・グールドのハーモニクスの別世界のような美しさと、ベス・シュナイダーの変調するほぼ諺のような能力が、彼女にしかできない生き生きとした会話。

バンシーのキーン この作品は、イギリス諸島に住む妖精を想起​​させる詩的なアイデアを備えたサイクルの XNUMX 番目の作品です。 さまざまな方法で共鳴を扱うことは、パトリック・クレモラに捧げられた作品の一般的な技術的特徴です。 これは彼の音楽的才能と共感へのオマージュです。

アマンカイ パタゴニアに生えるアルゼンチンの花の名前です。 この曲は、民俗音楽のギターのリズミカルなパターンを思い出させ、クラリネットのラインと常に絡み合っています。 マット・グールドに捧げられた作品で、彼がクラリネット奏者グレブ・カナセヴィッチの絶え間ない弁証法的な挑戦に驚異的なリズム感受性で挑む姿は見事だ。

マルセラ・パヴィア

マックス・E・ケラー

テヌート、バットゥート、素晴らしい 交響楽団のための (2001)
脈動するリズムは、前衛音楽が長い間追放してきた音楽の原型です。 ポピュラー音楽では、パルスはさらに決定的なものになりました。パルスはジャズの「スイング」にも不可欠です。 テヌート、バットゥート、素晴らしい はそれを避けるのではなく、持続音とは対照的に中央に配置します。 テヌートは極端な音域に現れ、作品が進むにつれて中央に向かって移動しますが、常に周辺領域に後退します。 脈動する反原理は、繊細でほとんど聞こえない持続音の「色付け」から、フルサウンドのトゥッティに至るまで、多くの場合複数のオーバーレイでリズミカルなパターンで表現されます。 両方のポールは構造的にも音色的にも最大限の差別化を図って設計されており、それにより楽器の組み合わせも珍しい道をたどります。 XNUMX 番目の基本要素は、速くて大音量で走る動作です。これは突然稲妻 (雷鳴) のように降下し、突然イベントを別の光に浸します。

独り言 ピアノとライブエレクトロニクスのための (2006)
今日、機械が人間の対話者として使用されることが増えており、これは次の分野でも当てはまります。 独り言。 小型のデジタル デバイスがグランド ピアノに直接配置され、主に XNUMX つのフット ペダルを使用してピアニスト自身が操作します。 この装置はピアニストがグランドピアノで演奏したものを変化、変形、反復し、ピアニストはこの音の変化に介入します。 ピアニストのコンピューター化された対話者は作曲家によってプログラムされており、彼は自由に答えることができず、したがって明らかにパートナーであるだけであり、むしろパートナーである。 分身：独り言。 ピアノのパートは、いくつかのシンプルな基本要素で構成されており、それらは常に新しい星座で変化し、電子機器によって変化する光の中で設定されます。同じテーマと質問についての、循環しながらも変化する会話です。

5 ファゴット四重奏のための (2008)
カルテットがどうやってタイトルを達成できるのか 5 （XNUMX人）来ますか？ このフォームは、シーケンスとして XNUMX 回繰り返される XNUMX つの基本構造で構成されます。 このフォームに重ね合わされた時間構造は、XNUMX つの異なる持続時間で構成されます。 ただし、これは音楽の外側のグリッドのみを説明します。 XNUMX つのファゴットは主に集合体として機能し、自らを強化し、複数の音を掛け合わせ、互いに補い合い、拡張し、力強く重なり合います。 性急なペースで、神経質に急いでいますが、同時に非常に穏やかでもあります。 そして、彼らが非常に集中的に協力するので、XNUMX人のうちXNUMX分のXNUMXが新しい何かを生み出します。

トリオ・フルイド ヴァイオリン、チェロとピアノのための (2009)
最も広い意味で流れる XNUMX つのまったく異なる要素があります。持続するサウンド、幅広いメロディー、そしてスイスのレンドラー音楽で頻繁に繰り返されるフレーズです。 これらすべての要素は非常に多様であり、重なり合っています。 テヌティが動き始め、リズミカルに変化し、騒々しくなります。 メロディーは高揚して飛躍し、新しい音色を受け取り、熱狂的な走りへと噴霧されます。 些細なレンドラー図形が過度に長くなり、斜めのアクセントが付けられ、無調に歪められます。 時折、短く、時には暴力的な対比が現れ、そこから即興的な結末が形成され、別の世界につながります。

マックス・E・ケラー