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構築されたカオス 「誰自身が しない 危険に陥る、その中で滅びる。« これがマーカス・ヴェッセルマンが守るモットーです ノネット - 非常識で達成するのがほぼ不可能なテンポへの冗談めいた言及であり、- 簡潔に「512 bpm」と表現されていますが、実際にはミュージシャンに危険な「前線への逃走」を残すだけです。 最初の瞬間から、まるで明日などないかのように作品は突き進んでいきます。 彼の作品のすべてがそのような「危険の可能性」を秘めているわけではないとしても、この冒頭部分にはヴェッセルマンの音楽に典型的なものがある。たとえば、彼が最も複雑な構成構造に繰り返し没頭する妥協のない性質と冷静な一貫性である。一見混沌としてエスカレートしていくプロセスだけでなく、彼の作品の即時的で、時には厳しく攻撃的な響きもまた、聴き手を押しのける既知の音楽の中に感情や安心感が入り込む余地を残したくないのです。 ほとんどがジャズの典型的なアンサンブル、対応するハーモニー、不規則で複雑なリズムで構成されていますが、最終的には一貫したインパルス パターンに基づいているため、ウェッセルマンは、決まり文句に固定されがちな「ニュー ミュージック」のアカデミックなサウンドスケープから遠ざけるために可能な限りのことをしているように見えます。 。 同時に、彼の音楽は、シリアル音楽からも同様に知られているように、構造的な配置、つまりリスナーには解読できないが潜在的に知覚可能な素材の複雑な構成に基づいています。 ヴェッセルマンの作品の中心的な美的モチーフの XNUMX つとして、厳密な構造と一見混沌とした無秩序な構造との間の緊張感が常に際立っています。 彼にとって基礎となっているのは、正式な展開と、個々の音楽パラメーター (ピッチ、トーンの長さ、ダイナミクスなど) だけでなく、ハーモニーの配置、イベントの密度、楽器編成、そして場合によっては事前定義された演奏テクニックさえも組み合わせて構成的に統合するというアイデアです。組み合わせ的に並べ替えたり、さらに発展させたりする数式またはバイナリ コード行。 ウェッセルマンは、繰り返し、わずかに変化した「パターン」を繰り返し使用し、その繰り返しと重ね合わせによって、絵のパズルのような状態を示唆します。 これらすべてを考えると、人はミニマル ミュージックや反復音楽を思い浮かべますが、それとは異なり、ヴェッセルマンが目指しているプロセスは非線形であり、頂点で予測不可能な構造パターンに変化する可能性があります。 このようなプロセスを経ながら、 ノネット それらは、競合し相互に影響を与える音楽レベルとして同時に重ねられ、互いに重なり合って配置されているため、個々に理解することはほとんどできません。これらは、XNUMXつの楽章で発生します。 セプテット まさに模範的。 数字の 7 では、キャストのタイトルとサイズが、ほぼすべての情報を導き出す基準となります。 したがって、最初の文を入力します（工事）、これは非線形楽器編成のクレッシェンドとして考えられており、2 つの楽器が次々に登場し、当初「空いていた」小節の XNUMX 番目の XNUMX つの位置が、後ろから前に追加の声部ごとに連続して「埋められ」ます。 終わりの少し前に、すべてが第 XNUMX 楽章につながる和音構造に変わります (歌うこと）が終了します。 逆に、これは完全に構成された「デクレッシェンド」として設計されており、128 つの和音から始まり、基礎となる 7 部構成のグリッドの XNUMX パッセージの最後の XNUMX つの休符までです。 第3楽章の途中（スケルツォ、レント) 倍音の変化と音色の変化は、ピアノの低音部のオスティナートの動きによって制御され (低音部が振動するたびに、上記の和音構造で新しいイベントが発生します)、第 4 楽章のアンサンブル サウンドを形成します。ほぼ丸い）、前後に揺れる倍音のセクションや、声によって区別されたダイナミクスを持つオスティナートのコードチェーンを通じて、一見プラスチック的な「倍音のレリーフ」が現れます。 この楽章は、シェーンベルクの管弦楽曲作品 16,3 の音色の変化からもインスピレーションを受けています。 そのタイトルについて カラーズ（湖の夏の朝） そしてヴェッセルマンは、自分の作品にはロマンチックな色合いがまったく欠けているという事実を副題で遊んでいる。 環状道路の夏の夜 上。 第５楽章では、 スプリット（ラメント）7 音モデルは徐々に「分割」され、上下に動く音スケールからより多くの音が放出され、そのピッチのままになり、最終的には最初のメロディックな音階の和音の重なりにつながります。 6 番目の文とはまったく逆です (連鎖を形成する)!: XNUMX 回繰り返されるコードの後に各小節のトーンが続き、コード構造が徐々にメロディー パターンに移行します。 隠蔽（または：歌手の沈黙） 「」は第 7 楽章のタイトルであり、想像上の歌声に対する一種の音声伴奏として理解できます。 イベントの密度が減少するプロセスに加えて、この楽章は音楽構造を覆い隠すというアイデアによって特徴付けられます。これは、ここでは一種の素材の増殖においていくつかの異なる形成原理を重ねることによって実現されています。 インクルード オクテットこの CD の中で最も古い作品は、その後のすべてのソロ作品とアンサンブル作品の概念的な出発点となりました。 ここでも、数学的計算により、複雑な入れ子の形式的構造が生成されます。 さまざまな音楽の構成要素が次々に導入され、それぞれが独自の作曲上の特徴を持ち、曲の進行中にその継続時間が急激に増加します。 新しい構造モデルが聴かれる前に、その時点までに使用されていたすべてのモデルが、組み合わせ的にさらに発展した形式、つまり内部から駆動される形式の拡張に挿入され、それによって作品が一見、生殖細胞からのように無限に成長することが可能になります。 最後に近づくにつれて、このプロセスは逆になり、すべてのモデルが一度逆の順序で表示されます。 CDの中で最も若い作品、 セクステット, ヴェッセルマンは、一種の物質的なフィルムを基礎として使用しました。これは基本的にコード進行と単純な循環するメロディーで構成されていますが、抽象的なレベルで作品全体に適用されますが、徐々に、そしてさまざまな形や色彩で適用されます。音に現れます。 マテリアルの一定の変化と再着色は、異なる「周期の長さ」により相互にシフトする重ね合わされた構造だけでなく、各楽器の組み合わせが一度だけ現れる、個々のセクションの厳密に規制された楽器によっても保証されています。作品の中で。 一緒に演奏する楽器の数が増えるほど、それぞれの形式的なセクションが長くなるだけでなく、曲の基本的な素材がより明確になります。 ここでもウェッセルマンは、厳密に適用されたバイナリ コードの組み合わせ論を介して必要なフィルタリング プロセスを制御しており、アンダーグラウンドのほぼすべてのものを細心の注意を払って制御していますが、作品の驚くべき、ほぼ「音楽的」な雰囲気を損なうことは決してありません。 アンドレアス・ギュンター プログラム：
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