マルティン・ヘルヘンローダー (*1961)
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情報テキスト:
»泊まる場所はどこにもない«
マルティン・ヘルヘンレーダーによるフルートと弦楽のための音楽
フルートとギターのためのテンペスト (1992 年) を収録したこの CD の中心に「ウィリアム・シェイクスピアに基づく架空の劇場」を配置することは、マルティン・ヘルヘンレーダーの創造的なアイデンティティを顕著に反映しています。 これは、一方ではヨーロッパ文化史における彼の深いルーツを示しており、それは音楽の伝統における深い訓練にも反映されており、他方では彼が自律的なサウンドに変換する文学的なインスピレーションの源に対する彼の寛容さを示しています。
この XNUMX 楽章の作品で、ヘルヒェンレーダーは、シェイクスピアの『テンペスト』の出来事をオーラ的に包み込む自然としてだけでなく、厳しい楽器の身振りに結晶化する精神的、感情的な高揚など、何よりも大気の次元が現れる多層的な音響構造を作成しました。 「優しく感動し、とても自由に」という短い第XNUMX楽章（「島の音楽」）の演奏指導は、人間のあらゆる関心から切り離された雰囲気を幻想的に思い出させます。 対照的に、第 XNUMX 楽章 (「カリバンの革命」) では人間の存在を映す鏡が掲げられ、その後「島の王国」が時空を超えて回想され、第 XNUMX 楽章では精霊の世界と人々が夢のようなつながりに入ります。
Greek Blessing for guitar (2013) はテンペストの後日談のように聞こえます。複雑なコードとメロディックなエコーでシェイクスピアの世界を再び呼び起こしますが、同時にそれらを封印し、新しいサウンドへの窓を開くものでもあります。
「フルートのテルツタッケ」（2009）では、ヘルヒェンレーダーはまったく異なる領域に入ります。なぜなら、この作品や他の作品は、文学的な参照点に基づいているのではなく、彼の心に焼きつき、感動し、彼の健全な想像力を刺激する抽象的な現象やつかの間の印象に基づいているからです。 「ヴィンケルムジーク I」はテルツアタッケの副題であり、フルートは確かに斜めに前方に曲がりくねり、角や端を探索し、丸くなり、広がり、一時的な哀歌の中に没入しますが、次の瞬間には再び狭まり、周囲に向かって広がります。振り向く。
「興奮した」「幽霊のような」
対照的に、同様にフルートソロのための「Winkelmusik II」は微睡眠(2013)につながり、気分やイライラの状態が変化する奇妙な過程を経て心の目に伝わります。 2018年2021月にジーゲンのニコライ教会で行われた録音にマルティン・ヘルヘンレーダー自身がオルガニストとして参加したチェロとオルガンのための『オリオン』（XNUMX年）も、簡潔なイライラ状態を展開している。 オルガンは「彼の」楽器であり、彼の音楽的思考と作曲において重要な役割を果たしています。実験的な音の集合体としてだけでなく、その非常に多様な関係性と、ヘルヒェンレーダーによれば、その意味論的なオーラが「音楽史の奥深くまで及んでいる」ためでもあります。 」。 オリオンは、オルガンの宇宙的な側面に焦点を当てたヨーテボリ国際オルガンフェスティバルのために作成されました。 ヘルヒェンレーダーは、「動揺」と「幽霊的」の間で宇宙への旅を定式化しました。これは、比喩的な意味で、反逆と思索の段階を伴う死に至る人生の道筋を概説しています。上昇と空への落下は深さを象徴します。
『Waves』（2022）では、ヘルヒェンレーダーはオルガンとフルートを組み合わせました。この作品もまた、叙情的な主題が宇宙の領域に足を踏み入れるのではなく、夢のような奇妙な領域への極端な表現力豊かなコントラストを伴う「旅」を示唆しています。そして無意識。
オリオンとウェーブは大きなアーチとしてデザインされていますが、その表現力は何よりも豊富な対照的なディテールからもたらされています。 そしてこれはマルティン・ヘルヘンレーダーの音楽の中心的な特徴を示しており、傷つきやすいもの、傷つきやすいもの、断片化したもの、断片的なものが不可欠である。 これらの要素は、人生のはかなさ、誕生と消滅という実存的な問いによって、関係性の密なネットワークの中にまとめられています。 この文脈において、1922年に完成したライナー・マリア・リルケの『ドゥイーノ悲歌』の中の「留まるところはどこにもないから」という言葉が彼にとって重要な概念となった。 彼はこれらの言葉を音楽の比喩として解釈していますが、同時にそれを超えて、音の認識における基本的な極性にも注意を向けています。ヘルヘンレーダーによれば、「音としての音楽」は、「常に消え去って、ほんのわずかなものである」端数は現在にマークされ、その後再び消えます。 創造の瞬間は一瞬です。 一方、作曲とは、全体としてオブジェクトであると主張するものを作成することを意味し、音楽形式について話しています。 私たちは記憶と期待の間で音楽を体験し、再現不可能な過去の瞬間の結果として流れる時間を感じます。 しかし、それでもすべては他のすべてとつながっています。」
近くて遠い
この生産的な二分法はマルティン・ヘルヒェンレーダーにとって不可欠であり、「奇妙で奇妙で刺激的な美しさ」の音楽を追求する原動力となっており、「純粋に知的にアクセスすることはできないが、それでも、あるいはおそらくそれゆえにこそ、精神が伝わる」音楽である。 この努力は、断片的な特徴が基本的な構成原理にまで高められた作品に特に顕著です。 これらには、フルートとピアノのための「ルバイヤート」（2020年）や、一連のCD録音の最初と最後を飾る「詩と変奏曲」（1年/2001年）や彼の第2006弦楽四重奏曲も含まれており、いずれも初録音である。
タイトルの「ルバイヤート」は、特定の韻体系（アーバ）を持つペルシア語の詩の名前から借用されており、ヘルヘンレーダーはそれを文章の配置に反映させた可能性があります。 第 2 楽章、第 3 楽章、および第 4 楽章は漠然とした感情的な懸念を扱っていますが、第 2 楽章の「最後の確実性」は、ピアノの内側の音の微妙な震えが間違いなく示しているように、確実とは程遠いものです。 しかし、第 1 楽章は、ピアノのパートとかすかなフルートの人形との間の退屈な摩擦面によって、星々の不可解さに直面した人間の憧れを目指しており、第 5 楽章は、「密かな不安を抱えて」糸を紡ぐエピローグを表しています。反射の反射。
詩と変奏曲は間接的にこの流れと結びついており、音楽の構造自体から生じる親密さと距離のゲームを引き起こします。 第 2 楽章では、第 3 ヴァイオリンが「優雅な」自身への近さを求め、繊細な身振りから潜在的なダンスの連想までソロの孤独が増します。 しかし、この弦楽四重奏曲では「残りはどこにもない」が警告標識のように漂い、その第 6 楽章は不吉な前兆のようにも読み取れ、続いて第 XNUMX 楽章の「悪魔のエネルギー」が続きます。 二度の試みの後、幽霊は終わったかのように見えますが、それは極端に抽象化された嘆きに変わり、それは嘆きそのものよりも嘆きの超越性を表しています。 開発は絶え間なく続きます。 マルティン・ヘルヘンレーダーが説明するように、「かつてのように断片的な形では何も戻ってこない」。 繰り返しは不可能であり、音楽は決して出発点に戻ることはありません。それにもかかわらず、グスタフ・マーラーへの言及を意味する「自然の音のような」という見出しが付いた第XNUMX楽章は、冒頭で動機的に第XNUMX楽章に弓を引いています。その後、別のパスをたどり、その上でトーンの繰り返しが偶然の対位法で特定の配列に重ねられます。 詩と変奏曲は「厳粛かつ慎重に」「XNUMX倍のピアニッシモでモレンドで」終わりますが、それでもこの音楽は作曲家の想像の中で終わったわけではなく、小さな抜粋として、それ自体は鳴らない想像上のより大きなものに向けて、プロセス的に向けられています。 「むしろ」とマルティン・ヘルヘンレーダーは言う、「音が静まり返った瞬間に、聴き手の心の中でそれが成長していくはずだ」。
エグバート・ヒラー
プログラム：
フルバイヤート（フルートとピアノのための）（2020） 14:40
[01] カリン・レヴィーンの星と人々 02:42
[02] ナヴィッド・ケルマーニの最後のマージン 02:56
[03] ライナー・ベルガーに対する複雑な感情 01:20
[04] ファジーメッセージ 03:25
[05]余震 04:17
[06] ミシェル・ザウアーのフルートのための三度目の攻撃 (2009) 05:04
[07] フルートとオルガンのための波 (2022) カリン・レヴァイン 11:08
ウィリアム・シェイクスピア16:18に基づくテンペスト想像上の劇場
フルートとギターのための (1992)
[08] 島の音楽 00:51
[09] キャリバンの革命 06:44
[10] 島の音楽 01:22
[11] アリエル（そっと吹き出す） 07:21
[12] ギターのためのギリシャの祝福 (2013) ニコラス・ゴルーセス 01:35
[13] アルトフルートのためのマイクロスリープ (2013) ミシェル・ザウアー 02:42
[14] チェロとオルガンのための「オリオン」 (2018) フリードリヒ・ガウヴェルキ 09:10
詩と変奏曲 第 1 弦楽四重奏曲 (2001/2006) アルディッティ四重奏団のための 17:06
[15] 優雅 02:41
[16] 非常に遅い 01:09
[17] 悪魔のような力強さ 03:16
[18] 携挙 01:38
[19] 落ち着きがなく暴力的 02:20
[20] ミステリアス。 「自然な音のように」02:55
[21] 厳粛かつ測定的 03:07
総再生時間: 78:23
フリードリヒ・ガウヴェルキ（チェロ）
マルティン・ヘルヘンレーダー（オルガンとピアノ）
カリン・レヴァイン（フルート）
ユルゲン・ラック、ギター
クス・カルテット (ジャナ・クス、第1ヴァイオリン オリバー・ヴィレ、第2ヴァイオリン ウィリアム・コールマン、ヴィオラ ミカエル・ハフナザリアン、チェロ)
世界初演録音