情報テキスト:
視点の称賛
マルティーノ・トラヴェルサがほぼ例外なく自分の作品を感覚的な印象と結びつけるのは決して偶然ではありません。 の マンハッタンブリッジ 4:30 そこには視覚的空間印象、視覚的音響が存在します。 ビアンコ、マ・ノン・トロッポ、独占的に視覚的（絵画をほのめかしながら） クアドラト ビアンコ、スフォンド ビアンコ、ついに純粋に聴覚的に ドポ・イル・レスピロ と リマネ、レコ.
このような場合、タイトルが示唆的に選ばれたという印象を抑えるのは困難です（暗黙的か明示的か、意識的か無意識かは未解決の問題です）。 このオファーを利用したいすべての人に、理解への鍵を提供します。 実際、音楽的なジェスチャーの伝達可能性は、一方では作者の本能と意図、もう一方では通訳者の受容性との間の問題のある関係に依存します（後者が音楽家であるかリスナーであるかはここでは問題ではありません）。
音楽は合理的に明確に表現されたコミュニケーション行為の枠組みの中で生まれ、発展し、言語コミュニケーションモデルに機能的に統合することもできるという幻想を失った後、音楽はその特異性を反映し、その本質を直接告白する――いずれにせよ官能的であり、感情 - 言語は、それがどれほど合理的で、洗練され、技術的に進歩したものであっても。 また、過去数世紀の音楽が、参照と対応によるその並外れた遊びを私たちに信じ込ませたように、記号の具体的な意味という幻想も失ったが、記号がもっぱらかつ必然的に印象 (あるいはいくつかの印象、それは知覚の主観的な性質を示唆しているからです）。
念のため言っておきますが、これは、過去 XNUMX 年間にわたって音楽が覆い隠してきた、隠蔽のない明晰さだけを備えた、ただの音楽が常にそうであったものに他なりません。 この選択は、単純でも簡単でもなかったと言わなければなりません。なぜなら、この選択は、最も素朴でよく知られている XNUMX つの偏見を公然と疑っているからです。 もう XNUMX つは本能に従い、品質と官能的な喜びの概念を組み合わせて調和させます。 いつものことですが、どちらのアプローチも、音楽の性質についての事前理解から出発するか、絶対的な標準であると誤って宣言された主観的な基準から出発するため、どちらのアプローチも問題の核心には到達しません。
このような背景に対して、これは 四重奏曲第2番 タイトルにあまりにも惑わされすぎる場合は例外ですが、ここではより伝統的な「目的」という定式化に基づいています。なぜなら、最終的に弦楽四重奏曲と弦楽四重奏曲には、シンプルで生々しい音の本質だけが残るからです。 Traversa のその他の作品。 彼の自然な対話傾向を正当化し、必要とするプロセスはもはや存在しません。 このようにして、元の正式な仕様とのつながりは切断されます。 20世紀半ばの前衛音楽文化の重要な部分に実体と強度を与えた客観性の幻想は、ヴェーベルンの本質への極端な集中によって逆説的にその出現に貢献した表現美学に再び道を譲りつつある。
さらに、主観性と客観性の概念を最終的に調和させるために両者を近づけるパラドックスは、あらゆる良好な関係の特徴であるように、理性を使わずに訴えかける言語に基づいて、誤解の可能性を暗示し、さらには誤解を引き起こします。感覚に。 このため、受信者および聴き手としての作家の意見が最終的に作曲家の意見と一致しないとしても、驚くべきことではありません。 言っておきますが、これはゲームのルールであるだけでなく、ある意味では十分な理由でもあります。
マルコ・カプラ
イタリア語からの翻訳: Martina Seeber
プログラム：
【01] リマネ、レコ (2004) 06 つの楽器のための 52:XNUMX
アンサンブルアルゴリズム
マルコ・アンギウス、指揮者
【02] クアドラト ビアンコ、スフォンド ビアンコ (2000) 変ロクラリネットのための 12:57
ロバート・ゴッタルディ、クラリネット
[03 – 06] 四重奏曲第2番 (2007) 弦楽四重奏のための 11:40
[03] 私 02:42
[04] Ⅱ 02:12
[05] Ⅲ 03:59
[06] Ⅳ 02:47
アルディッティ・カルテット
【07] ヴィオラ・ソラのための四重奏曲 (2006) ヴィオラとテープのための 08:31
ガース・ノックス、ヴィオラ
【08] マンハッタンブリッジ、午前4時30分 （2008）06：31
アンサンブルアルゴリズム
マルコ・アンギウス、指揮者
【09] ビアンコ、マ・ノン・トロッポ (1995-96) バスフルートとテープのための 12:04
マリオカロリ、バスフルート
【10] ドポ・イル・レスピロ (2003) フルートのための 03:03
マリオカロリ、フルート
合計時間: 61:41
ワールドプレミア録音
プレスレビュー:
Traversa、エル デコンストラクタ
パコ・ヤネス
El Italiano Martino Traversa (1960) カリキュラムの形式、ザルツブルゴとスタンフォード大学のモーツァルテウムの教育、ルイージ ノノの重要な時期、1987 年と 1989 年のデサロラド、ブエナ フェ ノロでの重要な時期音楽作曲家のアルグノス・ラスゴスは、テレノ音楽活動の活動、エスクリトスの増殖、ソノーラの電気音響と専門分野の調査、プロメテオ財団の創造、プロモーション活動の支援を行っています。ポンガンでの活動芸術的な関係、音楽と科学、イタリアの偉大な作曲家であるヴェネシアの人々との交流を深めてください。
デ・ロス・アニョス・アン・ケ・ソブレ・マルティーノ・トラヴェルサ・グラビタバ・コン市長は、ルイージ・ノノの影響力を証明し、ピエザ・パラ・フラウタ・バハとバンダ・マグネティカ・ビアンコ、マ・ノン・トロッポ（1995-96）、マエストロの結論を導き出した。 ルイージ・ノノの最後の作品、エレクトロニカとマイクロトーンナリダの音楽、ホンダのトラセンデンシア、悲劇の悲劇、コンサスタンシャルのメタフォーラの終わりを記録することは不可能です人類の悲劇は、フィニタの存在論に基づいています。
レストランでの仕事は、アルガン モードで行われ、トラバーサでのエステティカでの日常生活で、ノノでの定期的な取り組み、「ディスクの開発」でコンポジターの作成が必要な場合にのみ使用されます。個人的なもの、ドイツ人のヘルムート・ラッヘンマン、イタリア人のサルヴァトーレ・シャリーノ、スペイン人のマウリシオ・ソテロのように。 この方法では、ヨーロッパの近代的な哲学を解決するために、脱構築主義の再構築を目指して、ウェバーニアナのマルティーノ・トラバーサを探索します。 Ello es claramente audible en su lacónico Quartetto N±2 (2007)、ドンデ エル ソニド セ ヴァ アトミザンド ハスタ ソステナーセ ア メロス サルトス エントレ ロス アトリレス、クアル 衝動性 キュー マンティネン ウン ウルティモ ラスゴ デ コヒーレンシア ソノーラ アンテス デ ラ ディソルシオン。
Según Marco Capra、Martino Traversa une la music y el elemento Visual、casi llegando a lo descriptivo、en creaciones como square bianco、su sfondo bianco (2000)、Dopo il respiro (2003)、Rimane、l'eco (2004) o Manhattanブリッジ、午前4時30分（2008年）。 存在しない問題を解決するために、さまざまな問題が発生し、音響の問題や、ノノのアイデアを解決するためのプロセスが確立され、音楽や音楽のキャラクターに影響を与える可能性があります。
コンパクトなピアノの演奏、ヴィオラ ソラの四重奏曲 (2006)、ヴィオラ デスドブラダとバンド マグネティカのトラベス、最高の楽器と最高の演奏会を実現します。いいえ衝撃的な構成は、瞬間的な問題を解決するために非常に重要な要素です。 安定した結果を考慮し、注目に値するコンパクトなエステ、ビアンコの開発、トロッポの開発、さまざまな会議の開催を検討してください。
マルコ・アンギウスによるアルディッティ・カルテットとアンサンブル・アルゴリトモ・ディリギドとの共演で、著名なアーティストの解釈、コンフントス・インストゥルメンタルの演奏を披露。 あなたは素晴らしい、ソベルビオのマリオ・カロリーとラス・フラウタスと、信じられないほどのガース・ノックスとヴィオラ・ソラの四重奏で、ヴィオラ・ディニョー・デ・コノサーのような力強いカボ・アン・カボ・アン・カボを持っています。 エル・アルディッティ・カルテットは、ロンドンを離れてアイルランドで活動し、実際の活動に参加し、非の打ちどころのない技術と音楽活動を続け、ロス・アードとのつながりを保ちます。イッチ、コムーあらゆる問題を解決し、すべての時間を無駄にしないでください。
ラス・トーマス・ソノラの息子は、一般に、ガース・ノックスによる解釈、特別なミュージカルのような素晴らしい特別な形式の記録を備えた注目に値します。 NEOS の結果は、オブラス オブラスの分析、アーティストのバイオグラフィー、写真、一般的な作品など、さまざまな結果を提供します。
02/2011
