情報テキスト:
マティアス・ミューラー この管楽器が超絶技巧に適していることを印象的に示しています。 ロッシーニの変奏曲では、ロマンチックな勇敢な輝きが讃えられます。 このスイスのソリストが自分のために書いた真新しいクラリネット協奏曲は、音色の繊細さとリズムの変化に焦点を当てています。 録音されたソロ作品では、これらの性質が極限まで高められています。
クラリネット独奏文学の古典であるイーゴリ・ストラヴィンスキーの3曲に加えて、ロッシーニの妙技はパガニーニを超え、マティアス・ミュラーは自身の「コンサート練習曲」でクラリネットのテクニックを新たな高みに押し上げています。 そうすることで、彼はショパンとドビュッシーのピアノの練習に方向性を定め、これまでに聞いたことのないクラリネットの音楽表現にさらなる妙技を広げることができます。
ボーナス DVD として収録されているビデオ フィルムによって、マティアス ミュラーも新境地を開拓しています。シュトックハウゼンによる音楽演劇作品『リトル ハーレクイン』は古典的な方法で撮影されましたが、彼はビデオ アーティストたちと彼のエチュード ド コンサートのフィルムを制作しました。ポップミュージックのビデオクリップというジャンルを取り上げ、独自の芸術表現を生み出します。
プログラム：
マティアス・ミューラー （* 1966）
クラリネットとオーケストラのための協奏曲 (2007-2008) 18:12
[01] アレグロ・ジョコーソ 04:42
[02] アンダンテ カンタービレ 04:20
[03] アレグロ・スケルツァンド・レッジェーロ 03:42
[04]最終回 05:28
ロッシーニ （1792-1868）
【05] アンダンテと変奏曲 (1829) クラリネットとオーケストラのための 15:56
第1主題 – アンダンテ – 第2Var. I – 3番目のVar. Ⅱ
4番目のVar。 III - 第 5 バージョン。 IV（マイナー） – 6番目の品種V
イゴール·ストラヴィンスキー （1882-1971）
クラリネットのための3つの小品 （1918）04：02
[06] 私 01:37
[07] Ⅱ 01:07
[08] Ⅲ 01:15
マティアス・ミュラー
6つのエチュード・ド・コンサート (2006-2008) ソロクラリネットのための 14:39
[09] 02:46頃のジャンプ
[10] 永遠に 01:48
[11] プレーン・オンデュレ 02:29
[12] ヴァルス・アッポジアトゥーラ 02:33
[13] オマージュ 03:04
[14] バルバロ 01:58
ニコロパガニーニ （1782-1840）
【15] モトパーペトゥオ 作品 11、いいえ。 6 ポスト (1831–1832) クラリネットのための 03:52
合計時間 57:02
マティアス・ミューラー、クラリネット
アンサンブルゼロ・ デヴィッド・フィリップ・ヘフティ、指揮者（01～05）
Schweizer Radio DRS による録音
ボーナスDVD
マティアス・ミューラー （* 1966）
6つのエチュード・ド・コンサート (2006-2008) クラリネットのための
シリル・グフェラーとローザ・モニカ・グッゲンハイム、映画監督
カールハインツシュトックハウゼン （1928-2007）
小さな道化師 (1975) クラリネットのための
サイモン・コーエンツ、映画監督
プレスレビュー:
04/2010
01/2010
多彩なこだわり
これは幸運によるものである。優秀なクラリネット奏者であり、若い世代の多才な音楽家であるスイス人のマティアス・ミュラーと、かつては前衛音楽の創始者でスピリトゥス・レクターでもあった多忙なヴォルフ・ワインマンの設立1998年目のミュンヘン唯一のレーベルNEOSである。ラベル Col Legno - お互いを見つけました。 マティアス・ミュラーは、ドビュッシーの狂詩曲とカール・マリア・フォン・ウェーバーのクラリネット協奏曲第2番と組み合わせた、ボリス・チャイコフスキーのクラリネット協奏曲による初期の作品を発表することができた。 CD は技術的に改良されており、ダブルフラップ付きのデジパックとして適切に精巧に装備されています。NEOS レーベルのすべての作品はこのように見えます。 71年にこれらの録音が初めて登場したとき、私は現代のチャイコフスキーによる重要なクラリネット協奏曲に特に注目しました1996。 作曲家は XNUMX 年に、つまり録音の直前に XNUMX 歳で亡くなりました。そのため、この感謝すべき作品に新たなサウンドで再会できたことは、なおさら称賛に値します。 このために私は次のように書きました。
少しイライラしながら、トラック 1: チャイコフスキーのクラリネット協奏曲のスタート ボタンを押します。 – もちろん、それはよく知られているものではありませんが、現代のロシアの同名者、本名はボリス・アレクサンドロヴィチです。 ソビエト国家を経験しただけの彼...彼の1957楽章のクラリネット協奏曲は...「ロシア」のようでもあり、「西洋」のようでもあり、魅力的なバランスを持っています。 13年に書かれたこの曲と、そのXNUMX年後のXNUMX楽章のチェロ協奏曲を比較すると、この曲は約XNUMX分の長さで、より大胆な音の領域への多くの爆発と逸脱が含まれており、この曲には非常に穏やかな現代的な調性言語が記録されています。 、わずかXNUMX分しか続きません。 それは驚くべきことに、ゆったりとしたXNUMX-XNUMX拍子のゆっくりとした楽章で始まり、一種の「ロシアの魂のカンティレーナ」で忘れられないほどお世辞で静かで柔らかいです。 続いて三拍子のヴィヴァーチェセクションが続き、名手たちの勝利が続きます。
クラリネットの花輪は、ジョージ・ガーシュインやレナード・バーンスタインを彷彿とさせる、強いリズミカルでほぼスウィングするようなXNUMX拍子のアレグロに突然つながります。 ほぼ後期ロマン派の作品全体は、多くのパッセージで映画音楽のように聞こえます（作曲家も作曲しました）。それは難なく耳と心に浸透しますが、それは発明の品質に影響を与えません。リスナーは挑戦されず、聴くことができます。後ろにもたれかかり、目を閉じたまま内耳の中で色とりどりのイメージが通り過ぎるのを感じます...
ドビュッシーのクラリネット狂詩曲第1番や、ピアノパートから自らオーケストレーションした1909年から1910年の「プチ・ピエス」バージョンでは、彼が現代を理解しており、柔らかなアプローチと活発な精神力の両方を持っていることを示しています。彼の命令に従って攻撃する。 最後に、ウェーバーの第 XNUMX クラリネット協奏曲では、彼が美しいカンティレーナを歌い、名人芸を誇ることができることを再び証明しました。どちらの場合も、どんな競争にも負けない説得力のある解釈です。
NEOS レーベルは別の作品で、マティアス ミュラーに彼自身、彼の芸術性、音楽的アイデアを発表するための新しくて洗練されたプラットフォームを提供しました... クイズの質問: クラリネット奏者は、ほぼ長時間クレイジーな演奏をしている間、どのくらいの頻度で息を止めますかニッコロ・パガニーニの「Moto Perpetuo」は3分でソロ演奏、つまりピアノ伴奏なしで演奏しますか？ ミュラーは自身が書いた小冊子の中で、技巧と芸術的デザインの組み合わせたアイデンティティ、いかなる技術からも完全に独立し、あらゆる点で自由で新しいデザインの可能性の基礎として最高の完成度を奏でることを目指して努力していると書いている。解釈の瞬間。 SACD でのプレゼンテーションの最後に、彼自身の妙技の（ほぼ）圧倒的な証拠を載せたことは彼にとって名誉なことです。そこで彼はこのショー作品を 52 分 3 秒という驚異的なペースで演奏し、聞いても見ても飽きないほどでした。亡くなりました。 もちろん、1947 年に 4 分で完成したメニューイン 4 のように、20 台のヴァイオリンではさらに速く演奏できますが、イツァーク パールマン 5 は XNUMX 分 XNUMX 分ともう少し時間がかかります。 大小合わせて約 XNUMX 人の日本人ヴァイオリニストXNUMX が、魅惑的に正確なバージョンを演奏するには XNUMX 分近くを要しますが、これは音楽の啓示というよりもサーカスの演技に似ています...
しかし、このミュラーのパガニーニのクラリネットの花火で認識できるのは、彼の驚異的な芸術性に加えて、実際には、ミュラーが言うように「楽器が音楽家の肉体と精神とともに成長する」という理想的なケースが可能であるというアイデアのようなものです。それ。 彼は、極限まで完成された演奏技術で「音楽的アイデアと音の結果の間に立ちはだかるあらゆる障害を克服する」ことを意識的に望んでおり、次のように続けています。魔法の魔法。 ソリストは孤立しており、特別なパフォーマンスで自分の特別な役割を正当化しなければなりません。
これらは自分自身に対する多くの非常に高い要求であり、マティアス・ミュラーがそれらを満たしているかどうか知りたいと思うでしょう。 彼は、銀盤の魅力的に存在する空間的なサウンドで勇敢に自身のXNUMX楽章からなるクラリネット協奏曲を演奏し始めます。この曲はつい最近完成したばかりで、非常に静かに現れるアンサンブルのサウンドカーペットの上でクラリネットの音色が上向きに蛇行する最初の小節から魅力的です。 。 動きは一貫してリズミカルに構成されていないため、ほとんどの場合、一連の音色やサウンドのアイデアが次々に提示される、画像のスライド ショーのような流れになります。 第 XNUMX 楽章の音響セクションの並列とは対照的に、アンダンテとしての第 XNUMX 楽章では、モチーフが互いに流れ込むことができます。 第 XNUMX 楽章 – アレグロ・シェルザンデ・レッジェーロ – は一種のリズムで始まり、すぐにダイナミックに踊り飛び跳ねるクラリネットのパートにさらに自由に適応し、ソリストとして強調されるオーケストラ楽器との対話を繰り返します。 見事に練り上げられたクラリネットのソロのリズムが最終楽章につながります。そこでは、クラリネットの巧みな触手が多彩なサウンドイメージを生み出すだけでなく、ソリストに奇妙な造形を要求します。低音弦のピッツィカーティで終わる短いコーダです。この曲はクラリネットソロのほとんど熱狂的なフィナーレとして熱狂的にデザインされています...
マティアス・ミュラーは、自身のクラリネット協奏曲の中で、ネオフォニック的な方法でリスナーに本当に「悪いこと」をさせることを期待させない形式の達人であることを証明しています。次に、純粋な妙技を初めて実証します。ロッシーニの「変奏曲付きアンダンテ」は、最も要求の厳しいクラリネット奏者にとっての軍馬です。 したがって、その記録は無数にあります。 ミュラーの解釈は、ロッシーニが書き留めたものに加えて、多くの場所で追加の装飾、トリル、装飾音符、さらには最高の技巧を主張するカデンツァ全体さえも追加しているという点で、彼らとは異なります。それらは、すでに巨匠の素晴らしさを目指したサウンドの完全に自然な要素が現れる方法であることがわかります。 最後の変奏曲は真に冒険的なテンポで耳を駆け抜け、ピアニシモの低音からフォルテッシモの高音まで、すべての音色と音域で「ヴィルトゥオシシモ」を猛威を振るう、長く極めて繊細に構成されたリズムの中で自分の呼吸を見つけるだけです。彼女が償還の最終滑走に到達する前に。
これら 6 つの作品には、マティアス ミュラーが芸術監督でもあるインスピレーションと感性に満ちたアンサンブル ゼロが付属しています。 続いてソロ演奏が行われ、最初はイーゴリ・ストラヴィンスキーの1曲が演奏され、オリジナルのミニチュアとして前世紀初頭のクラリネットの眠りに終止符を打つのに多大な貢献を果たしました。 ミュラーは、ストラヴィンスキーが「クラリネットのための最初の重要なソロ作品で模範的な方法で色彩の豊かさ、...名人としての可能性、そして...文体の多様性」を示したと書いているが、彼はその魅惑的な解釈でこの賞賛の最も優れた擁護者でもある。 。 おそらく、これらのミニチュアは、彼自身のソロ曲「4 つの演奏練習曲」を作曲するきっかけにもなりました。 小冊子には、5 つの練習曲、つまり第 2 番「ジャンプ アラウンド」、第 3 番「ヴァルス アッポジアトゥーラ」、第 4 番「オマージュ」の楽譜全体が掲載されているので、内容を追うことができます。あなたは遊んでいます。 特に興味深いのは、「perpetuum」とマークされた第 5 番です。息もつかせぬ連続演奏で、この SACD の最後のパガニーニのフレアを予感させます。 No.XNUMXの「プレーン・オンデュレ」は、実際には光の中できらめく波打つ平面のようなものをイメージできます。 アッポジャトゥーラ ワルツ第 XNUMX 番は、多くの主音を装飾的な蔓で囲み、さまざまな装飾音符とランを伴っています。 第 XNUMX 番「オマージュ」では、スラーリング、オーバーブロー、または特定の運指で XNUMX つの記譜音のうち上の XNUMX 音だけを鳴らすなど、特に複雑な演奏テクニックを使用します。 最後の曲「バルバロ」では、ミュラーは通常の枠をはるかに超えて、今日クラリネットで演奏できるほぼすべての現代的な演奏テクニックを使用しています。私にとって、ミュラーは彼の音楽経験のすべてを注ぎ込んだ前衛作曲家の最高傑作です。テスト。
この小冊子は、バーゼルでのハンス＝ルドルフ・シュタルダー氏とのマティアス・ミュラーのクラリネット研究と、イェルク・ヴィッテンバッハ氏とのピアノと作曲の研究について報告しており、国際的なソリスト賞についても言及している。 彼は現代音楽に専念することを好むとも書かれています。 彼はまた、後で説明するケルターボルンのクラリネット協奏曲6をチューリッヒで初演しました。
NEOS 作品には、ボーナス DVD も付属しています。この DVD は、ヨーロッパ向けには PAL、日本およびその他の国向けには NTSC の XNUMX つのフォーマットで収録されています。 この作品には、XNUMXつのコンサート練習曲の両方のフィルム録音と、クラリネット独奏のためのオリジナルのXNUMX分間の作品であるカールハインツ・シュトックハウゼンの「リトル・ハーレクイン」の録音が含まれており、映画化されていたため、赤と青の道化師のスーツを着たマティアス・ミュラーによって次のように解釈された。人物の描写であり、カメラによってさまざまな画像が表示されます。
画像シーケンスのビジュアル デザイナー、ローザ モニカ グッゲンハイムとシリル グフェラーは、カメラの視界にクラリネット奏者を映しているだけでなく、いくつかの画像シーケンスでは、背景の自然なシーケンスや異質な色の遊びに加えて、何よりも、通訳に割り当てられた音は芸術的に説得力のある処理が施されました。
偉大で多才で想像力豊かなこの作品に携わったこの偉大な音楽家を心から祝福することしかできません。この作品が提供するものは、生き生きとした超絶技巧の音楽、一般的かつ自己関連の情報、映画のプレゼンテーションの技術、そして聞いて見る楽しみという点で、あらゆる賞賛に値します。そして同じことがNEOSレーベルにも惜しみなく当てはまり、この点についてはどれだけ感謝してもしきれない。
ディーター・ステプーン
ビール・ベンケマー・ドルフ・ザイティング
12/2009
2009 年 XNUMX 月/XNUMX 月
