情報テキスト:
哲学的・美的カテゴリーとしての謎と芸術創造の本源 » 私を常に魅了してきたのは、現実の神秘的で、謎めいて、最も奥深くにある計り知れない側面であり、言葉では言い表せないものを感知し、遠くにあるウー・トポスの存在を原動力として与えたいという欲求です。無限の音楽的想像力を語ってください。」 ある種の偉大な謎として見なされている世界、人間は科学の道具を使ってこれまで以上に深く侵入しようと努力しており、その中で一つ一つの発見の背後に、新たな魅力的な疑問と謎の総集編が開かれている。これがその仕組みである。世界観を要約できるマイケル・クエルズについて説明します。 これはすぐに彼の芸術作品の原動力となり、実存的なものの探求を強く特徴としています。 科学的思考、特に物理学の特定の世界観は作曲家にとって大きな役割を果たします。 クエルにとって、彼の思考と作品の原動力となる先見の明のあるユートピアの瞬間は、「想像できる、アクセス可能なものを超えたい」という衝動にあります。 彼は、これらの新しい世界に侵入し、それを細心の注意を払って形作り、細部にまでこだわることができる道具を常に探しています。 クエルの音楽を聴く人は誰でも、そのような未知の世界に連れて行かれることに同意します。 まったく新しい空間が開かれます。知覚空間、音響空間、構造空間、ハイパースペース、宇宙空間です。 作曲家は、複雑で相互作用する作品構造で魅力的な音の世界を創造します。その構造原則は意図的に隠されていますが、その結果は表面にはっきりと認識できます。 このようにして、「物の現れの世界」は具体的かつ差別化された形で形作られます。 それぞれの作品は予期せぬ展開を経て、これまで想像もしていなかった空間へと進んでいきます。 振り返ってみると、これまで聴いてきた作品の各部分が組み合わさって、複数の宇宙として現れる一貫した全体を形成しています。 デンの 相互依存性 (1998) これらの瞬間は、哲学的美学の観点から作成され、特に新しく音色的に非常に多様なセクションの並置において、音楽デザインにも影響を及ぼします。 クヴェルは物理学者で哲学者のピーター・アイゼンハルトの言葉を引用しています:「現実は相互作用であり、観察者に影響を与え、観察者からの影響を受ける限りにおいてのみ存在します。」 世界は作品の楽器編成と衝突します: ギターとドラムにはそれぞれ XNUMX つずつあります。歴史的に蓄積された、大きく異なる独自のオーラを持っています。 作品の冒頭では、楽器たちは内包や歴史的なバラストから自らを解放しようとしているように見えます。 ギターパートの長いパッセージは純粋にパーカッシブです。 ギターはボトルネックで演奏され、狭い音空間で微分音構造を作成します。 このようにして、彼女は毛皮、金属、木で作られた楽器に加えて、ボール紙の管を使用し、サンドペーパーでこする音を作り出すドラムの音にアプローチします。 微分音パートとまさにパーカッションの乱交の間に、おなじみの楽器音が何度も現れます。 最後はギターのみに属し、ヴァイオリンの弓で最高弦と最低弦を撫で、音楽が徐々に消えていきます。 クエルの最初の作品のように、 ダークマター (2011) は天体物理学に出発点を持っています。それは、検出可能ではなく、観測さえも不可能であるが、銀河の回転速度を説明するために不可欠な暗黒物質の宇宙論的仮説に言及しています。 (の録音 ダークマター のようなものです ストリング II - グラビトン CD「Michael Quell – Chamber Music Vol. 2」[NEOS 11904] に収録されています。）その結果、作曲家は XNUMX つのグループの作品を開始しました。 文字列 と エネルゲイア・アファネス。 XNUMX つの大きな作業サイクルのいずれかに属する個々の作品は、互いに独立した独立した作品です。 それらは概念においては類似しており、それぞれの特徴においては非常に個性的です。 「エネルゲイア・アファネス」は「暗黒エネルギー」を意味します。 それは仮説であり、その仮定は、宇宙が加速度的に膨張している理由を説明する試み（そして現時点で唯一の試み）です。この観察は、宇宙における物質の引力に矛盾します。 作曲の象徴として、背景で機能し、前景では認識されない原理のアイデアには、ほぼ「冒険的な美的可能性」（クエル）が秘められています。 エネルゲイア・アファネス I （2013）は、時間が流れていくという考えが特徴です。 作品の開始時のインパルスが共鳴を引き起こし、それがインパルス発生器として機能し、共鳴面を形成します。 さまざまな地域の多声的で変動する音場と多様な楽器が不規則に交互に現れます。 作品の中央で増大する圧縮が途切れ、参加者 XNUMX 人のうち XNUMX 人が空間へ移動します。 そこで彼らはメガネを使って行動し、高くきらめく微分音のサウンドスケープを作り出します。 フレームドラムの摩擦により、無限の遠くに音面が形成されます。 最後には再び高音域が取り上げられ、音楽は鮮やかに消えていきます。 空間の広がりを横切った後は、時間も空間とともに溶解するように見えます（これも形式的には）。 エネルゲイア・アファネス II (2018) は主にノイズとトーンを対比させています。冒頭でコントラバス クラリネットとアコーディオンを特徴とする楽章は非常に密度が高いですが、知覚可能な限界点に位置しています。 ピッチは後になってほのめかされるだけで、その後は多層的な展開過程でどんどん主張していきます。 その後の渦のような集中力は突然途切れ、超高音域で極上の楽器音が響き渡り、新たな展開を生み出します。 多声的に変動する表面は、低音域のアコーディオンによって吸収されます。これは、宇宙で物質が薄くなるプロセスに匹敵します。 新たな再構築のプロセスの後に、音は解体され、文字通り空中に消えてしまいます。 エネルゲイア・アファネス III - フィシス (2019) は、作品群の他の XNUMX つの作品よりもさらに外側に向けて努力しており、音楽の外側にあるものでさえも、外部の物理的なものを目指しています。 パフォーマンスではダンスも予定されている可能性がある。 冒頭の表現力の濃さはトーン周りに影がある h 周囲に保管されています。 それは、平らで微分音的にねじ込まれた破片を残す爆発を目指しています。 これらは、機器的に異なるブロックの並置および重ね合わせで蓄積されます。 次に、参加者はいくつかの小さな音楽の積み木を持ち、部屋の端のさまざまな位置に移動します。 非常に高いアコーディオンの音色から始まり、震え、振動し、明るく変化する音の世界が現れ、それは繰り返しによってますます特徴付けられます。 文の適切なインデントは、文を個々の出来事に分解することにつながります。 作品群のタイトル 文字列 量子物理学の弦理論を指します。 暗黒エネルギーの仮定と同様、これは仮説ですが、現在までのところ、XNUMX つの基本的な力をすべて組み合わせた唯一の理論であり、すべての素粒子は最終的には、小さな (一次元）振動するスレッド。 作品群は XNUMX つの個別の作品で構成されており、それぞれが弦理論のさまざまな側面からインスピレーションを得ています。 文字列 I オーボエの場合 (2013) は、理論の基本的かつ基本的な特徴と、一次元の振動する糸について言及しています。 残りの研究は、弦理論の特定の機能に特化しています。 ストリング II - グラビトン なぜなら、タイトルには重力を伝える物質の粒子の名前が含まれていないからです。 ヴァイオリン、アコーディオン、ピアノのためのトリオのタイトル、 文字列 III - ブレーン、検査対象の 11 次元オブジェクトに名前を付けます。これは振動レベルに相当しますが、大幅に大きい次元を持つこともあります (弦理論は XNUMX 次元空間内または XNUMX 次元空間で計算します)。 傑出した構成 文字列 IV – M ひも理論を拡張し一般化する M 理論をほのめかします。物理学者のエドワード ウィッテンによれば、M という文字自体は謎に満ちており、膜またはマトリックス、魔法または神秘を表します。 ベリオスと比べても シーケンス VII オーボエのための同様のソロ作品は、技術的かつ物理的な課題です。 文字列 I 実に冒険的です。 これは作品の寸法によるものであり、とりわけテクスチャーが動きのあるマルチフォニックスと他の高度に要求の高い演奏スタイルとの密な連動によって特徴付けられているためです。 音で始まる「スレッドミュージック」 b2、最初は知覚できないほど色が変動し、その内部の動きが外側に押し出されて新しい色調空間を征服します。 楽曲ではさまざまな道が探求されています。それらは微小分散に基づいており、多形式の図形、ポリフォニー、周期的な動き、内部振動につながり、ポリフォニック トレモロ、ダブル トリル、トリル グリッサンドを使用します。 エンディングではオリジナルのアイデアが引き継がれており、オーボエの音楽がサウンドと連動しています。 as3 振り抜くことができる。 文字列 III - ブレーン (2019)は非常に濃密な掛け合いの室内楽です。 アンサンブルサウンドの魅力的な多様性は、決して極端さを避けるものではありませんが、付属品の使用によるものでもあります。ベルのようなフラジオレットサウンドに加えて、ピック、ハードブックカバー、ショットグラス、フェルトで覆われた木材、ナイロンなどです。ピアノパートではコードとE-Bowが使用され、鈍いまたは硬い、ブンブンと静的な音、そして球状のシンフォニックサウンドを作り出します。 最初の部分は XNUMX つのリズミカルな音階で複雑に動き始めます。その後、音の塊が構造が壊れるまで圧縮され、しばらくの間は音色だけが残ります。 D1 残っています。 その上に物質が堆積し、波動に包まれます。 サウンドシンフォニックな中間セクションに続いて、瓦礫の野原を思わせる最後のパッセージが続き、断片化された要素が新しい星座を形成します。 多面性の縮小と時間の引き延ばしによって、最後には極めて広い地平が開ける。 これらの後の XNUMX つの作品では、音の世界はさらに差別化され、構造と音色のエッジがさらに探求されています。 背景の関係性の密度は高く、ミクロレベルとマクロレベルが均一に設計されているため、形状が多様であってもつながりが維持されます。 時間的および空間的な圧縮または間引きのプロセスは、音像を特徴づけます。 時間の直線的な流れの解消、時間と空間の克服は、本質的に超越の可能性を秘めた理想です。 天体物理学にインスピレーションを得た作曲家は、他の方法では（三次元的に）知覚されるものを超えた何かを創造し、私たちリスナーを想像もつかない空間に連れて行きます。 マシュー・シュロスフェルト プログラム： マイケル・クエル （* 1960） 【01] エネルゲイア・アファネス III - フィシス (2019) 11:25 【02] エネルゲイア・アファネス II コントラバスクラリネットとアコーディオンのための (2018) 13:16 【03] 相互依存性 ギターとドラムのための (1998) 08:44 【04] 文字列 I オーボエ独奏のための (2013) 12:02 【05] エネルゲイア・アファネス I (2013) 08:47 【06] 文字列 III - ブレーン ヴァイオリン、アコーディオン、ピアノのための(2019) 15:01 総再生時間: 69:42 /黄色/音 ベンジャミン・フィッシャー、オーボエ[04]
プレスレビュー:
Michael Quell は、私たちの世界自体が依然として複雑であり、あらゆる理論や科学的証拠の背後にある最終的には説明できないことを音楽で示したいと考えています。 […] またしても、アンサンブル der/gelbe/klang は、感覚を惑わすような演奏の喜びを示しています。
作曲家の手書きの文字は、その作曲家がどのように取り組んでいるかを理解するのに良い方法であり、幸いなことに、アルバムのブックレットには多くの楽譜の抜粋が含まれています。 Michael Quell は、ほとんど書道のように細心の注意を払って執筆しています。 […] サインからの解釈はもちろん推測ですが、クエルの筆跡は彼の音楽の高い音の透明性と細部への関心の証拠である可能性があります。 […] 「der/gelbe/klang」のミュージシャンは、高度な融合と微細な音の関連性を詳細かつ集中的に実装できます。 […] このアルバムは前の 2 枚を特に穏やかで時代を超えたもので補完しており、それがミヒャエル・クエレによる非常にエキサイティングで奥深い室内楽である理由です。 ジェイコブ・ベッチャー
[…] 彼の「eneria aphanés」(2013/19) の作品は、さまざまな構成の「暗黒エネルギー」の宇宙論的仮説を中心に展開しています。 Quell は、物理的状態、密度比、色、運動エネルギーを絶えず変化させる、印象的に密度の高いサウンド テクスチャを作成します。 […] オーボエソロのための「弦楽 I」 (2013) は、おそらくオーボエのために書かれた曲の中で最も難しい曲の XNUMX つです。ベンジャミン・フィッシャーは、ほとんどプレイ不可能な地形を見事に移動します。アンサンブル デア/ゲルベ/クランもまた、この微細にモデル化された楽器音楽の驚くべき豊かな音色と、非常に繊細な実存的エネルギーの可能性を浮き彫りにします。 ダーク・ヴィーショレック
ベックナイフ ミヒャエル・クウェルのシリーズ「energeia aphanés」と「String」（2013-2019）の作品を収録した新しいCDが、ミュンヘンの「Schwere Reiter」イベントセンターでCDの発売を迎えました。それは、コロナによる長い休暇の後、シュヴァー・ライターでの最初のライブ・コンサートの一つだった。出演したのは、CDでも聴ける2020年結成のアンサンブル「der/gelbe/klang」。 会話の中で作曲家は、「エネルギー・アファネス」（「暗黒エネルギー」）と「弦」という用語が天体物理学と量子論から来たものであること、そしてこれらの抽象的なアイデアの世界を具体的な音にどのように変換するかについて説明します。 マックス・ニフェラー |
