情報テキスト:
2010年のブレゲンツ音楽祭のヴァインベルク回顧展では、彼のオペラ『乗客』の世界初演に焦点が当てられていたが、他のXNUMX以上の作品の上演により、この忘れ去られた作曲家の作品の驚くべき豊かさへの洞察が得られた。 ワインバーグは、家族の中で唯一ホロコーストを生き延びたことを正当化するために作曲せざるを得ないと感じた。 結果として生まれた壮大な交響曲と室内楽の作品は、憂鬱と反抗に満ちています。 このインスピレーションを受けた重要な作曲家の再発見に他の人が参加できるようにしてくれた NEOS に感謝します。
デイヴィッドパントニー
交響曲第17番「記憶」 作品 137 (1982–1984)
ミエチスワフ・ワインベルクは、1980 年代に書かれた交響曲第 17 番から第 19 番を三部作にまとめました。 包括的なタイトル「戦争の境界」は、ソビエト連邦に新たな故郷を見つけたユダヤ系ポーランド人の作曲家である第二次世界大戦とそれに関連した記憶を指します。 交響曲第 17 番には、ロシアの詩人アンナ・アフマートヴァ (1898 ～ 1966 年) による標語が記されています。
ワインバーグと同様に、アフマートワもスターリン政権下で苦しみ、遅れて更生した。 彼らの詩は翻訳されています：「祖国よ、あなたは力と自由を取り戻しました！」 しかし、戦争の灼熱の年月は常に人々の記憶の宝庫に保存されるでしょう。« 1982年から1984年にかけて作曲されたこの作品は純粋に器楽交響曲であり、特に重要な交響曲第18番のように声楽部分は一切使用されていません。
ワインベルクではよくあることですが、オーケストラは非常に大規模です。 冒頭のアレグロ・ソステヌートだけが無駄のない楽器編成となっている。 弦楽器が悲しげなト短調の聖歌を歌い上げます。 この冒頭に響くのは、交響曲のタイトルで言及されている戦争の記憶です。 より落ち着きのない、ラテン語の死者のためのミサからの Dies irae の引用を伴う第 XNUMX 楽章は、過激派の衝突の火を点火します。 最後は、孤独なヴァイオリンのソロが聴衆を落ち着かせ、希望に満ちたコーダにつながります。
ワインベルクの作曲手法は交響曲第17番でも極めて多面的である。 XNUMX番目の文は例です。 バロックの対位法と伝統的なスケルツォの堅牢さを融合させています。 トリオは木管楽器が適切な効果を発揮するのに役立ちます。 コーダは効果的であると同時に簡潔です。 この素早い動きの後に続くのは、ゆっくりとした白鳥の歌です。 クラリネットとホルンが最後のアンダンテに「ロマンチックな」タッチを与えます。
マーラーやブルックナーへの近さは明らかです（例えば、終わりに向けたミュートされた金管など）。 ソロストリングスとチェレスタのための室内楽セクションが埋め込まれています。 壮大なト長調のエンディングは、アフマートヴァのモットーの最初の XNUMX 行の音楽設定のように聞こえます。 しかし、この作品が「社会主義リアリズム」の意味で終わるのは表面上だけです。 肯定的な結末には、スターリン政権やあらゆる芸術独裁に対する芸術家の勝利が隠されています。
ワインベルクは生涯を通じて非政治的な道を追求しましたが、後期の交響曲もグラスノスチとペレストロイカを背景に書かれました。 一方、作曲家は滅びつつある世代に属していた。 ワインバーグは1988年に、この音楽は「現在の流行」に対応していないため、この種の作品は「物置部屋に置かれている」と皮肉と自己批判を込めて述べた。
新しい音楽の精神がロシアに伝わりました。 若い作曲家たちは、このような大規模な交響曲全般に疑問を抱きました。 それらは冷戦時代の安定剤として、あるいは過ぎ去った時代の芸術形式として見られていました。 一方、西洋ではワインバーグの音楽は1990年代半ばから広く認知されるようになった。 その質の高さとワインベルクがプロコフィエフとショスタコーヴィチに匹敵することが称賛された。
マシュー・コービン
プログラム：
交響曲No. 17「記憶」
作品 137 (1982–1984)
【01] アレグロ ソステヌート 10:13
【02] アレグロ・モルト 18:41
【03] アレグロモデラート 07:26
【04] アンダンテ 16:38
合計時間: 53:01
ウィーナーシンフォニカー
ウラジーミル・フェドセーエフ（指揮）
ライブレコーディング
プレスレビュー:
12/2011
これらの録音は、ブレゲンツ音楽祭から発せられるシリーズになることを私が望んでいるものの第 XNUMX 弾と第 XNUMX 弾です。 このフェスティバルではワインベルクのオペラの舞台初演も行われた 旅客 今はENOでXNUMX泊のランニングを楽しんでいます。 野心家 レクイエム それで何が実行されたか。 旅客 (1967-8) は、元アウシュヴィッツで警備されていた女性が客船上で「囚人」の一人と偶然出会うという、不穏な物語に基づいています。 プロデュースは David Pountney によって行われ、これらの NEOS CD の各ノートに簡単な序文を提供しています。 他にも出演予定です 旅客 ワルシャワのヴィエルキ劇場とマドリッドのレアル劇場で。 明らかにその時が来ており、レコーディングもそう遠くないはずです。 他に 22 つのオペラ、17 の交響曲、XNUMX の弦楽四重奏曲があります。
ワインバーグは、以前「モイシェ・ヴァインバーグ」としてロシア化された形式でも披露され、1970年代にEMI-Melodiya ASD 2755で初めて多くのLPリスナーの前に登場した。コーガンはヴァイオリン協奏曲のソリストであり、コンドラシンは第622交響曲を指揮した。 このカップリングはオリンピア OCD1980 の CD で再発売されました。 オリンピアは、2003 年代から 471 年頃まで、交響曲第 6 巻に OCD10 (472、7)、OCD12 (589、18)、OCD19 (590、17)、OCD1 (7) という番号が付けられた「Vainberg Edition」を発行しました。 これらは現在、ebay や Amazon で見つけるのが難しく、法外に高価です。 しかし、交響曲第 3 番、第 4 番、交響曲第 5 番、第 14 番、第 16 番、第 1 番、第 2 番といくつかの協奏曲の録音を制作したシャンドスの新世代の CD がこれらに加わりました。 この収穫の家に、交響曲第 1 番の「ノーザン フラワーズ」CD を加えてください。 7773132とアルトによる室内交響曲の2つのオリンピアと交響曲第7773922番の復活。 3. ブレゲンツ音楽祭にも出演したマンチェスターを拠点とするダネル四重奏団は、CPO との四重奏団のサイクルを持っています。ワインベルク弦楽四重奏団の CPO 7773932 巻は次のとおりです。 ボリューム 4: 7773942; ボリューム 5: 7775662; XNUMX巻: XNUMX; ボリューム XNUMX: XNUMX。ピアノ五重奏曲はニンバス ディスクに収録されています。
第 17 交響曲 – 第 XNUMX 交響曲とは異なりますth – は 9.00 つの楽章で構成されており、少年合唱団とオーケストラのために構成されています。 合唱団は13つの詩を歌いますが、そのうちの1962つは反対派の詩人によるものです。 フィナーレで使用された最後の詩は、ソビエト政権に直接的に従順に歌ったであろう詩を展開しています。 この言葉は小冊子には再現されていないのが残念、ちょっとした残念だ。 この音楽と交響曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番には、戦争とホロコーストが浮かび上がります。 作曲家の両親と妹がワルシャワのゲットーで亡くなったこと、そしてこの交響曲がキューバ危機と同時代のものであることを心に留めておく必要がある。 音楽は重々しく深刻ですが、この一貫した強さの中でワインバーグのアイデアは自由に広がり、素晴らしく耳をそそる多様性に富んでいます。 第 XNUMX 楽章の XNUMX にはクレズマーのノスタルジーが感じられ、弦楽器の持続音とクラリネットの静かな音程で終わります。 第XNUMX楽章は時々オルフとブリテンの春交響曲を思い出させます。 歌は上手で、柔らかく、それでいて鋭いです。 ワインバーグは、激しさと静けさをバランスさせた微妙なパレットで絵を描きます。 ただし、オーケストラと合唱団がパリパスの役割を果たす派手な瞬間がいくつかあります。 オーケストラのみの第 XNUMX 楽章は、金切り声の高い木管楽器が爆発的に響きます。 ショスタコーヴィチを思わせる騒々しく活発な文章である。 それは時々やや逃亡的な性格を持っています。 鐘の響きで終わり、そこから第XNUMX楽章が始まります。 これは、ナチスによるキエフのユダヤ人虐殺を主題としたシュムエル・ハルキンの言葉を設定した荒涼とした緊張感のあるラルゴであり、XNUMX年に書かれたショスタコーヴィチのXNUMX番バビ・ヤルでも扱われている主題である。優しさと太陽に照らされた霧の野原が視界に浮かぶ。 。 ブリテンの春の交響曲やマティアスのこの世の喜びを楽しむなら、これは強くアピールするはずです。 とはいえ、その腐食性の酸は骨に刺さり、どちらの比較器よりも深く刺さります。 この辛辣な顔は、ヴォルガ川、メコン川、ミシシッピ川にまたがる団結への優しい呼びかけの賛美歌に直面しても、V の多くの部分の楽観主義によってほとんど和らげられません。 作品が終わると、太陽と霧がセラフィックのようにささやく平和の中で混ざり合います。
４楽章のシンフォニエッタNo. 1は外側の動きが素晴らしく、ダイナミックでエスニックで陽気です。 これは、プロコフィエフの鋭いアクセントとハチャトゥリアンの旋律を備えたフォーク風の素材です。 交響曲の奥深さを感じさせる作品ではない。 そのアリーナは楽しいレクリエーションに関係しています。 第 XNUMX 楽章はより詩的で、交響曲第 XNUMX 番のフィナーレの始まりと同じ賛辞が取り入れられています。 陽気な小さなアレグレットは、最初のクレズマーのエコー、つまりコダーイのダンスのタッチでにこやかにしゃべります。 フォアアールベルク管弦楽団は、この曲をエランと穏やかな響きで演奏します。
ワインベルクの交響曲 17 番から 19 番は、「戦争の限界」という共通の図式を共有しています。 この17曲はすべて、ワインベルクを擁護してきた長い実績があり、交響曲第7番の献呈者でもあるフェドセーエフによるソ連の朗読で録音されたものである。 03. 集中的で、地味で、輝くような文字列の書き込みから始まります。 これは不機嫌というよりも憂鬱で、深刻ですが、適切なドラマと一般的なセム語の影響が混ざっています(tr. 1の9.40:4.03)。 第 17 楽章では、低音のキーの速いピアノのラインが緊張感を持って演奏され、その上で木管楽器が静かに思索を巡らせます。 一方の層には緊迫感があり、もう一方の層には悲しみの反映があります。 これにより、焼けつくような威圧的なヴァイオリンと金管楽器の間の陰惨なやりとりが行われます。 12時00分、ヤナーチェクのような弦の金切り声と「Dies Irae」の暗示が聞こえます。 打ち出された火星のようなトリプルフォルテもあります。 III の 14 では、感動的なバレエのノスタルジーがありますが、常に薄められた辛辣なアクセントが伴います。 フィナーレは、第30楽章アレグロ・モルトよりわずかXNUMX分短いXNUMX分のアンダンテです。 これは、実証的ではなく、物思いにふける傾向を伴って漂います。 フィナーレの長さの約半分を過ぎると、ファンファーレが鳴り響き、サイレンが鳴り響き、より暗い勝利の音色が響き渡ります。 次に、ほとんど祈りのような親密な思索が続き(XNUMX:XNUMX)、チェレスタに触れられた優しさ(XNUMX:XNUMX)が展開されます。 交響曲は抗議のような見事な鎌の身振りで終わります。
ライブ パフォーマンスはこれら XNUMX 枚のディスクに保存されているため、椅子のひび割れなどの咳や雰囲気は予想されますが、拍手はありません。
NEOS は、通常のカード二つ折り形式を使用して、これら XNUMX 枚の CD を提供します。
これらの録音は、ポーランドの詩人で出版者でもあるアダム・ミツキェヴィチ（1798-1855）の名を冠した研究所によって資金提供されている。
ネオスはきっと、ブレゲンツから他の刺激的な発見を私たちにもたらしてくれるだろう。 最も期待されているのは、1 年 2010 月 XNUMX 日にそこで演奏されたレクイエムです。
非常に深刻だが、時折悲惨な交響曲が XNUMX つと、楽しいシンフォニエッタが XNUMX つあります。
ロブ・バーネット
http://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Dec11/Weinberg_v12_neos111256.htm