クラシック コンサート ギターは重さがほとんどないので、どこにでも持ち運べ、すぐに演奏できる状態になり、気軽に膝の上に置くことができます。 弓やあご当てなどの追加装備：不要。 音の音量と範囲は限られているため、楽器奏者は大勢の聴衆の前で演奏したり、共同で演奏したりすることができません。 「クラシック」ギタリストはより自己中心的であるのではないかと疑う人もいます。 楽器に近い自分の耳は、音楽イベントを受け取ります。音楽イベントは、できるだけノイズを少なく、できるだけ短く点滅する繊細で儚い音で、細心の注意を払って調整された指の動きの繊細な正確さで生み出されます。
さて、ここまで読んだことはおそらく忘れる必要があります。 なぜなら、この新しい作品集は、その反対のようなことを証明しようとしているからです。 それは強さについてです。 物理的な境界線の経験について、そしてギターの中で、そしてギターとともにどのように生じるのか常に不可解な音のスペクトルについて。 実際、ここに収録されている作品はすべて、ギターを持ったプレイヤーによって作成されたサウンドです。 ライブエレクトロニクスなどは、時折そう思うかもしれませんが、関与するものではなく、通常のギター技術を拡張するための XNUMX つまたは XNUMX つの機械的補助に過ぎません。
クララ・トムリャノヴィッチは、長年にわたって関わった作曲家全員を知っています。 そこから生まれる信頼関係が、このギターの挑戦的な違いを可能にしているのかもしれません。 さらに、通訳者と作曲家の側には永続的な取り組みがあった。音楽家は自身のコレクションから楽器をギタリストではない人に長期ベースで貸し出し、共同のトライアウトでは彼女自身の演奏オプションを提供した。何十年にもわたって発展してきたもの。 おそらく両方とも、実験したいという、時には猛烈な欲求を刺激したのでしょう。 逆説的かどうかは別として、ソリストの個人的なスキルや演奏テクニック、体調によって始まったことが、最終的にはそれらの巨大な拡大につながりました。
リディア・ジェシュケ