情報テキスト:
ニコラウス・A・フーバー・アイオン
作曲するときはいつも聴き手のことを考えます。 私自身が最初の、そして頻繁に聴く人です。 でも、私はいつもまず音のことを考えます。 彼らは、音、騒音、位置などの豊かな形で私と対峙します。 この作品には、その音量が自分自身のものではないいくつかの音色がありますが、それらは私たちリスナーに注意を求め、さらには懇願するものです。 彼女の主な自己は、彼女の長さだと思います。 これらの長さを耳を澄ませて受け取ったときにのみ、キャラクター、視点、憧れ、音の世界を体験することができます。 エレガントで儚いトーン、一種の周波数ホッパー「エンジェルダスト」もたくさんあります。 私がこの用語に出会ったのは、ナオミ・クラインの恐ろしい本で作曲活動を始める直前でした。 ショック戦略では、人格の完全な破壊を目的としたサイコショックの試み（CIA / アメリカとE. キャメロン博士 / モントリオール）が冒頭で説明されています。 LSD と PCP (フェニル-シクリジン-ピペリジン) を組み合わせた薬物カクテルも、こうしたデカップリングの試みに含まれていました。 このPCPは「エンジェルダスト」とも呼ばれています。 デコイン化に続いて再コイン化、さらに再コイン化することは不可能であることが判明しました。 まさに壊滅的な人格破壊。 しかし、これは今日のアメリカ（のみ？）の拷問技術の発展に重要な貢献をしました。 対照的に、音楽は簡単です。 現実とは違う臨場感があります。 それには彼らの自由も含まれます！ 劇のすべての出来事は 80 x 13 スケールの構造に閉じ込められていますが、常に新たな分割で移動します。 基本調和構造は構文構造と必ずしも一致するとは限りません。 その結果、音の明瞭さが失われます。 非局所的なモビリティが得られます。 そして、イベント(A)を最初と最後(B1/B2)で掴む閉じ込めモデルは、滑り逃げする多声運動過程となる。 音楽的リアリズムの原動力としての現実。 弁証法？ 連絡窓口？？ あなたの証人、親愛なるリスナー！ 白と緑 フルートとクラリネットのための (2018) 白と緑 この曲はフルートとクラリネットのための変ロ長調で、楽器を変えることなく書かれています。 タイトル自体は、1950 年代後半にいくつかの大判の絵を描いたカルメン ヘレーラに由来しています。 それらはすべて、1947 色 (この場合は白と緑) を使用した建築的に抽象的な絵画スタイルです。 どちらの色も長い間私を魅了しました！ 白はマラルメが言葉を書く色であり、サティが後に成績を書いたのと同じだった。 そして緑 - »le rayon vert« - は、XNUMX 年にパリで開催されたシュルレアリスム展覧会のためのマルセル デュシャンによる謎めいたインスタレーションの色です。 緑のおかしな点は、緑を音楽に関連付けられる可能性があることです。なぜなら、私たちの目には毎秒 5 個の光子が入った場合にのみ緑が見えるからです。 これは、1 四半期 = 60 の単純な 5 連符です。だからこそ、私の作品では「1」が 2 秒あたりだけではなく特別な役割を果たしています。 そして、この作品にはもう一つ奇妙な点があります。比率は 1:4 または 1:8 または XNUMX:XNUMX です。 オクターブは、オクターブを微分音的に伸ばしたり曲げたりして、音を融合させ、独立性、さらには独立性を示すことができる方法で音を XNUMX 倍にするものです。 ヘルマン・プフロッグナーは、弦の分割が XNUMX 番目と XNUMX 番目に進む前に、この謎めいた関係を「卓越した I 音程」、「内部の直立運動」として検証しました。 つまり、私のデュオには特別な種類の二重性が含まれており、あらゆる二重性が「1」、つまり新しい単位になり、そこに新しい「2」が該当します。 実際には、自由で無限の成長構造です。 その中で、あたかも量子がもつれているかのように、いくつかの音が過去を振り返り、私たちの知覚器官は、距離や広がりがなく、同時に瞬間的な距離や広がりについて疑問を抱きますが、それでも場所の確率の波に対処する必要があります。 量子色 – ブランコとヴェルデ? ホルダーリンなし コントラバスとピアノのための (1992) ホルダーリンなし ザールブリュッケン音楽祭「20世紀の音楽」のために制作されました。 XNUMX つの楽器間のサウンドミキシングとサウンドフュージョンの多様な可能性が前面に出ており、「テーブルの裏側」のコーダで「極度の暴力」で作品を締めくくります。 近年のいくつかの作品とは対照的に (秋祭り, どうぞ, オープンフラグメント, ヘルダーリンの錯乱について) この作品は「ヘルダーリンなし」であり、一種のヘルダーリンファッションからも距離を置いています。 私の問題は、はるかに小さな性質のものでした。つまり、コントラバスとピアノなどの XNUMX つの異なる音体を、それぞれの音の構成要素が意味のある方法で相互に正当化する音全体が作成されるような方法で扱うことです。 。 もちろん音の構造もそれに属します。 すべての構造は、小節構造、直接認識できるリズム、拍数などから権威を得ます。 この作品は明らかに、有機的に発展する文脈の音楽的思考に基づいています。 ただし、これは非常に透過的に構成されているため、メロディーの間隔、間隔のトーン、音の音、音のボリューム、ボリュームの曲線、その音量、そのような、個人は等しい足場で経験することができます。カーブの持続時間など。テーブルのコーダの後ろの最後でのみ、透明性が極度の暴力性、強音まで強化されます。 正面から見て 大オーケストラとテープのための (1994) 私のオーケストラ作品のタイトル 正面から見て「反対の反対」を意味するこの言葉は、古代エジプトの絵画とレリーフ芸術の表現原理に遡ります。 その表現の密度は、その瞬間の偶発的で均一な印象を避けることによって得られます。 個々の部分、たとえば人間の身体の結合は、特別な方法で行われます。 この絵は目で見ているものを反映しているわけではありませんが、体の一部（目、上半身、へそ）のグループを他の部分と比べて 90 度ずらす手法によって、見る人がより複雑に見ることを期待しています。 このプロファイルと正面ビューを同時に行うことで、一度の視線キャプチャの時間制限にとらわれず、より高い完成度を実現できます。 キュビスムの芸術家たちはこれらのプロセスを再利用し、断片化と増殖の可能性を最大限に高めました（もちろん、芸術的関心のために）。 顔としての顔は素晴らしい概念です。 しかし、音楽においては、認識可能なものとしての繰り返しという最も明白な手段は、あまりにも原始的で近視眼的すぎるでしょう。 私の作品で音楽とオーケストラの複雑さを組織するテクニックは、おそらく、思考/思考の流れの「多重表現」という言葉で最もよく説明できるでしょう。 この原理は、近似や距離の程度を変えて、絡み合ったり、絡み合ったり、離れたり、時間的に広がったりすることが容易に想像でき、つまり理解可能でもあります。 主要なものも副次的なものも、融合するものも、物語を語るものも、もはや区別できなくなると、新たな聴き方が現れます。それ以外の点では首尾一貫していたものが、突然互いに対立するだけになります。 そのような奇妙さには、反対者が自分自身を反対者と反対に見ることが必要です。 テープに録音されたパフォーマンスは、これを想像する最も基本的な方法です。 作品全体は16の部分に分かれており、それらが互いに重ね合わされています。 この曲の同時押しは再び XNUMX つの半分に分割され、いわば XNUMX つの巨大なフェルマータのように、実際の (ライブ) 曲の前後に XNUMX つのシュラッグ (「肩をすくめる」曲) のように配置されます。 アルゴール ピアノのための「AION 後奏曲」 [エアードローイングとジョーハープ付き] (2019) かなり長い間、私は量子の振る舞いと倍音の概念の間の類推の可能性を扱ってきました。 1968年に私はテープ作品を作曲しました AION、その主題の基礎は、C. G. ユングの元型理論でした。 H. 典型的なエネルギープロセスに基づくものはすべて「調性」です。 ノノにとって、調性は最も重要なものとして考えられており、「統一の問題」でした。 自己と作曲に対するこのような根本的な批判はずっと前のことです。 最近、ヴォルフガング・パウリとC.G.ユング（1932-58年）との往復書簡を読んだとき、私はさらに衝撃を受けました。 量子物理学者パウリは、量子物理学の世界からユングの原型を考察しました。 彼は、典型的に生成された思考である「背景物理学」という用語を生み出しました。 非局所性と確率波、特定の場所がない、非因果的だが意味があると考えられている共時性、測定における孤立した観察者なしなど - 世界が突然絡み合いました！ この本にも「アルゴル」という名前が出てきます。 アラビア語の al-gul (= 悪魔) に由来し、異なる明るさの二重星系を表し、その周りを XNUMX 番目の星が周回します。 ペルセウス座にある、周期的に明るさが変動する変光星「悪魔の星」が見えます。 私の中で突然、まったく予想外に湧き出たこのエネルギーの湧き出る世界の中で、私は私のエピローグとしてピアノのための曲を持っています。 AION 作曲された。 その時から私は、原型を克服することはできないが、意識はある種の距離を生み出すことができることを知っていました。 VRゴーグルを使ったようなソロフライトゲームになりました... ローズ・セラヴィ アンサンブルとテープのための (2000) マルセル・デュシャンの第二のアイデンティティである「ローズ・セラヴィ」（1920年から41年のみ）もまた、「ローズ・セラヴィ」でした。 これはピカビアスに掲載されたデュシャンの署名から来ています。 カコジルオイルオイルこれはバー「Le Bœuf sur le Toit」に掛けられており、元々は「Pi Qu'habilla Rrose Sélavy」（同じ: Picabia l'arrose c'est la vie）と書かれていました。 デュシャンによれば、「フランス、フレッシュ、未亡人、窓」という言葉も理解できるとのこと。XNUMX枚の四角い窓ガラスは黒い革で覆われており、「窓ガラスのように輝くように、靴のように毎朝ワックスがけをする必要がある」という。 （P.カバンヌとのインタビューにおけるデュシャン） これには本当に興味があります!! AION 1968チャンネルテープと匂いについて (72 / XNUMX) ごくわずかな例外を除いて、各音響イベントは AION に XNUMX 回だけ表示されます。 それらの意味の文脈は、それらを特定の層に束ね、典型的なエネルギープロセスの主題の緊張制御に束ねます。 どのように AION 聞く？ いずれにせよ、この曲はすでに 1968 年に起草されており、音響研究文書として意図されていました。 ニコラウス・A・フーバー プログラム： CD 1 【01] エンジェルダスト トロンボーンとアコーディオンのための (2007/08) 15:39 マイク・スヴォボダ（トロンボーン） 初演のライブ録音
ライブレコーディング 【03] ホルダーリンなし コントラバスとピアノのための (1992) 15:47 文谷道則（コントラバス） 【04] 正面から見て 大オーケストラとテープのための (1994) 18:38 フランクフルト放送交響楽団
CD 2 【01] アルゴール ピアノのための「AION 後奏曲」 [エアードローイングとジョーハープ付き] (2019) 14:45 【02] ローズ・セラヴィ アンサンブルとテープのための (2000) 19:25 初演のライブ録音 【03] AION 1968 チャンネルテープと匂いのため (72/XNUMX) 37:23 WDR 電子音楽スタジオ
最初の録音 プレスレビュー:
謎めいた星座 「私たちが緑色に見えるのは、5 秒あたり 1 個の光子が私たちの目に入るときだけです。ニコラウス・A・フーバーは、60年のフルートとクラリネットのデュオ「ブランコ・イ・ヴェルデ」の解説の中で、「これは5/2018 = XNUMXの単純な五連符です。だからこそ、私の作品では『XNUMX』が特別な役割を果たしています」と書いています。作曲者の言葉。彼は飽くなき好奇心で辺境の地からインスピレーションを求めています。 現在の２枚組アルバムの作品の中で、彼はデュシャンのシュルレアリスム、古代エジプト人、CGユング、あるいは左翼アーティストのお気に入りの敵である邪悪なアメリカ人の中にそれらを見出しています。 ここでも、彼が音楽構造に鋭く変換するのは主に音楽外の衝動です。 彼の考察の高度な抽象化は、作品に流れ込む現実を謎めいた音の星座に変換し、それによって標題音楽との結びつきを妨げます。 これは具体的なサウンドの外観には影響を与えません。それどころか、その数字は正確に計算された可塑性と色彩を備えており、それらは自律的な音楽プロセスの結果であると認識されています。 今回の新リリースの作品は、1968 年から 2019 年の間に作成され、フーバーの作品の断面を表しており、豊富なイラスト素材を提供しています。たとえば、オーケストラ曲「En face d'en face」では、緊張した時間の流れと残忍な噴火が組み合わさって、独自の法則にのみ従う健全なドラマツルギーを生み出します。あるいはピアノ曲「ALGOL」。ここでは、量子物理学と原型理論の思索的な組み合わせにより、鍵盤の音とピアノ内部からの音の複雑な織り交ぜが生み出され、幽霊のような残響が生まれます。フーバーの音の世界は常に拡大しているようです。 マックス・ニフェラー
13.07.2022 Quanta とその他のアーキタイプ 黄道帯のアイオン 作曲とは文字通り「まとめる」「まとめる」という意味です。 しかし、すでに聞いたことを繰り返すことを好まない現代芸術音楽の作曲家たちは、その音色をどこから得ているのか不思議に思う人もいるでしょう。 作曲家ごとに、曲ごとに質問に対する答えが異なります。 一部の作品が「AION」CD に収録されているニコラウス・A・フーバー（1939 年生まれ）の場合、音源は必ずしも聞こえるわけではありませんが、エルンスト・アウグスト・クロツケはそれについて説明しています。 この 1968 枚組 CD のタイトルは、収録されているニコラウス A. フーバーの最も古い作品から借用されています。 「アイオン」はタイトルであるだけでなく、2019年からXNUMX年にかけて制作された、さまざまなキャストによる作品の集大成のモットーでありコーダでもあります。 1990年代初頭、音楽学者のウルリッヒ・ディベリウスは、フーバーには「コーダ強迫観念」があると述べた。 この声明で彼は、フーバーの作品には最後に作品固有の素材の総括があり、作品を締めくくるだけでなく、ムージルの「可能性の感覚」として新たな視点を開くという事実をほのめかしている。 この形式的なセクションの二重の占有は、ここで「アイオン」が XNUMX 枚組 CD の最後の (コーダ) であると同時に最も古い (モットー) 作品として再び登場する場所ですが、これをフーバーの基本的な見解に移すことができます。調査対象の現象は決して単独で見られることはなく、常に、時には驚くべきつながりで文脈化されます。 アイオン神は時間の非線形概念を表していました。 私たちの経験、つまり時間的出来事の線形シーケンスから始めると、非線形時間モデルにより、すべての因果関係を、馴染みのある直接の文脈から切り離すことができます。 この考え方は、フーバーの音楽をサウンドの上部構造と下部構造として特徴づけ、その効果は聴覚的に聞こえ、物理的な意味で感じられ、経験することができます。 このようにして、彼は大きな距離の間に近い音域を作成します（たとえば、ピアノの等倍音で再解釈された音は、（キーが同じであるため）可能な限り最大の近接性を表すと同時に、可能な限り最大の倍音距離を表します）。 フーバーの「テーマ」は人々を中心に展開しており、人々の行動、感情、思考、知識が音楽の出発点となる可能性があります。 トロンボーンとアコーディオンのための2007つの作品のうちの最初の作品「Angel Dust」(08/XNUMX)は、フーバーが「認識解除」という用語の下で作曲したものを読んだ結果です。 付属の作品解説で彼が書いているように、彼は人格の完全な破壊をもたらすために、とりわけCIAによって行われたサイコショック実験に興味を持っていた。 作曲家は、そのようなテーマを、「エンジェル・ダスト」では、「その音量は自分のものではないが、それによって私たちリスナーに注意を求め、さらには懇願するような音」という方法で翻訳しており、典型的には、あらゆる音響イベントを解剖し、その個々の部分を馴染みのある環境や伝統的な階層構造から切り離すことができる視点が必要です。 これは、楽器とその類型を扱うとき、そして時間の経過とともに、音の存在と不在の相互作用として、卓越した楽しい独占性の中で聞こえるようになります。音楽は、その個々の出来事において、馴染みがあると同時に奇妙に見えます。 2018年後、フーバーはフルートとクラリネットのデュオ「ブランコ・イ・ヴェルデ」（5年）を書き、そこで彼は緑の音楽との「可能性のある関係」を見て、ブックレットに次のように書いている。 1秒あたり60光子が私たちの目に入ると緑色になります。 これは 5 四半期 = XNUMX の単純な XNUMX 連符です。」彼は続けて、数字の「XNUMX」が彼の作品の中で特別な役割を果たしており、その可能な分布から成長構造を導き出しており、それが「Blanco y」のデザイン原則の XNUMX つであると説明しました。ヴェルデ』を表します。 音色と休止の相互作用が聞こえるようになり、エネルギー的にバラバラになりながらも、変容した質の中で繰り返し統合されるアイデンティティの音が聞こえてきます。 これは、ビデオ会議でのマイクのステータスのクエリを思い出させます。 通常、画面に自分の声が聞こえるかどうか尋ねられたとき、私たちは何かを言います。 しかし、この答えは強く変形され、歪んで響き、自分の声の特徴が認識できないほど疎外され、混合されます。 この音声の非局在化された部分スペクトルをフーバーは「ブランコ・イ・ヴェルデ」で「量子もつれ」と呼ぶことができます。 80 世紀の 90 年代と 20 年代に（おそらくノノのカルテット「断片 - スティル、ディオティマ」への反応として）ヘルダーリンの設定が数多く書かれました。 フーバーも彼なりの方法で、「ヘルダーリンなし」（1992年）と題したコントラバスとピアノの二重奏曲など、いくつかの作品でヘルダーリンを扱っている。 CD 90 枚目のこの XNUMX 番目の曲は、特別なコーダ (「テーブルの裏のコーダ」) で曲を締めくくっているという事実だけでなく、XNUMX 年代までのフーバーの音楽でよく知られていた身体的なリズミカルな図形 (私はこれをこう呼んでいます) が特徴的です。構造キャリアとしての「概念的なリズム構成」と他のパラメーターの光線の束がまさに中心にあります。 1994年、フーバーは大規模なオーケストラとテープのための作品「En face d'en face」を作曲し、最初のCDの最後に収録されました。 ここでも、作品の作成につながった特別な出発点があり、それがタイトルに反映されています。 フーバーによれば、これは「古代エジプトの絵画とレリーフ芸術の表現原理」に遡り、そこで彼は絵が目で見たものを反映していないという事実に興味を持っています。 彼は、横顔と正面の同時性を「一度の視線の時間制限にとらわれない、より高い完成度」として捉え、異なる思考が織り交ぜられる、聴覚に聞こえる「多重表現」として構成します。音質。 色の妙技は、視点と感情の柔軟性を表しています。 そしてコードは？ 今度は（スコアを見るとそれがわかりますが）XNUMX分間のものです。「指揮者によってアレンジされた消えゆく祝賀。 音の減衰は単なる「結論」ではなく、長さを通じて構造の意味（量的な強さ）を獲得する必要がある」と作曲家は述べています。 フーバーは、2019 年に XNUMX 枚目の CD (「エア ドローイングとユダヤ人のハープによるピアノのための ALGOL Nachspiel zu AION」) の冒頭となる最新の作品を書きました。 AION への参照により、ニコラウス A. フーバーの「テーマ」範囲は、それぞれの最大の拡張から拡張の始まりへのジャンプが常に可能であり、おそらく必要である波として表現できることが明確になります。 この結果、音楽のエネルギーチャージは、予想通り「fff」の爆発で現れるだけでなく、「ppp」での集中した放電としても現れます。 サウンドとサウンドのつながりは、それらを埋め込むパラメーターを通じて空間距離として認識されるようになります。 当時XNUMX歳の作曲家がXNUMX歳頃の自分と対峙する『AION』の「後奏曲」（コーダ？）である『ALGOL』は、「反ドリアン・グレイ」であることが判明した。 緊張感は時間的な距離にあり、それがスキルとある種の解放された静けさをもたらします。 ここでも、AION と同様に、言語が役割を果たしますが、AION とは異なり、言語は意味の伝達手段としてではなく、音の伝達手段として機能します。 続く2000曲目となるXNUMX年のアンサンブル作品（プレイバック付き）「ローズ・セラヴィ」では、ユベールはマルセル・デュシャンを取り上げ、その独特の芸術に何度も魅了されています。 この作品は、音楽的なつながりの計り知れないオープンさと、細かく反抗的に磨き上げられたサウンドを印象づけます。 一人にしないし、一人にされたくない音楽です。 すべてのトーンの背後には予期せぬものが潜んでいて、それは息を呑むような密度の中で意図的に緩いつながりとしてますます展開され、それによって密度と広がりの両方が繊細な個々の色につながります。 コーダ？ 聞いて探す価値があります。 さて、最後に、AION (1968/72) ですが、これは CD に収録されている他の作品と比較すると、間違いなく初期の作品であると認識できます。 この作品は 60 チャンネルのテープと匂いのために書かれ制作され、出発点として CG ユングの原型を扱っています。 Huber 氏は、意図する「音響加工紙」として AION を指名しています。 しかし、XNUMX 年代後半によく見られた、おそらく未完成のものを意味するこのような用語の文脈では、AION は、フーバーのオープンな意味で、閉じられた作品として自らを表現しています。現在の状況は、言語の「無防備な」使用に特に顕著です。 しかし同時に、このことが XNUMX 枚の CD に収録されたコンピレーションを賞賛すべきものにしているのですが、想像を絶する距離にまで及ぶ人間関係の多層的なネットワークを持った後のフーバーの存在です。 フーバーの音楽は、それを自分の頭と心で聞こえるようにする、賢くて理解力のある通訳によって生きています。 例外なく、キャサリン・ヴィッカース（ピアノ）、ブンヤ・ミチノリ（コントラバス）、マイク・スヴォボダ（トロンボーン）、ステファン・ハッソン（アコーディオン）、エリック・ドレッシャー（フルート）、マティアス・バッチョン（クラリネット）、アンサンブル・ムジークファブリック（指揮）との録音と録音が行われた。ジャック・メルシエ）とHRオーケストラ（フリードリッヒ・ゴールドマン指揮）は傑出した品質を持っており、音楽の価値を十分に発揮しており、作品と同等です。 作曲家の作品コメントのみが記載されたブックレットは、いつものように、言葉で聴く空間を拡張することを目的としているため、役に立ちます。 「AION」の CD を聴くと、クリスタ・ウルフの「カサンドラ」の一節が頭に浮かびますが、これは非公式なコーダとして変化します。「そして幸せに耳が開かれました」。 エルンスト・アウグスト・クロツケ |
