情報テキスト:
音を使って絶対的な空虚を伝えることができ、逆に、仮想的な沈黙の場所で、より高次の存在の豊かさを暗示させることに成功する作曲家を見つけることはまれです。 1949 年にボーデン湖畔のリンダウで生まれたニコラウス・ブラスは、物静かで思慮深く、そして言葉の最も深い意味でフレンドリーな、そんな芸術家です。 彼は雰囲気を決めるシーンの中心に立つことがなかったので、許しがたいことに、彼が提供すべき重要なものを持っている人たちでさえ、ほとんど注目されませんでした。 彼の音楽は芸術的に輝くことを望んでいるわけではなく、物事の本質を誠実かつ激しく掘り下げた探求の結果です。 ニコラウス・ブラスは幼い頃から作曲を始めました。 医学を学び、病院で医師として長年働き、医学雑誌の編集者として生計を立ててきたことに加えて、彼は自分の芸術的視野を決して見失うことはなく、実際に自分の道を狭めることはありませんでした。 それどころか、人間存在の実存的な脆弱性、新たな始まりや幸福だけでなく、痛み、病気、死との具体的な対峙が、表現の探求における羅針盤のように機能したからです。 1980 年代初頭に最も永続的な影響を与えたのは、モートン フェルドマンとの強烈な、ほぼ特定の出会いでした。 突然、形而上学的な情報源から音楽を書いた人が現れました。 ブラスは、お互いに感じた親密さを形成的なものとして経験しました。 彼はまた、ルイージ・ノノやジャチント・シェルシ、もちろんヘルムート・ラッヘンマンやジェルジ・リゲティなど、他の作曲家のスタイルを、意識の空間として、また彼の作品の中で静かに共鳴する音楽的思考の方法として認識しています。 しかし、彼はあらゆる力の場から自分を切り離し、真に自分のものを育むために必要な距離を作り出すことができました。 ボイド II: 当時まだ無人だったベルリンのユダヤ博物館増築館への訪問は、ニコラウス・ブラスに実存的な影響を与えた。 1999年 - 恐怖の世紀の最後から2001番目の年。 彼は、脱構築主義の影響を受けた建物内にある、まったくの虚無を秘めた奇妙な静けさと、死角で構想されたニッチに触発されて、ピアノ独奏曲「VOID」を作曲しました。 XNUMX 年、新世紀の最初の年に、ブラスはミュートとミュートの共鳴を追跡し、豊富な空虚とオーケストラのようなものがあることを知りました。 エコーの構造 – リンダウの嘆き: 「VOID II」に関連しており、その独立性において弁証法的な対応物であるのは、2002年に書かれた32声とオーケストラのための作品「エコーの構造 - lindauer beweinung」です。 この作品は、皮をむかれたキリストを描いた後期ゴシック様式の板絵、1420年頃の「リンダウアー哀歌」の表現と意味からインスピレーションを受けています。 |
プログラム：
エコーの構造 – リンダウアーの嘆き (2002)
32声とオーケストラのための作品
再生時間: 27:00
【01】08:32 I.
【02】09:30 II。
【03】08:59 III。
SWR シュトゥットガルト放送交響楽団
SWRボーカルアンサンブル・シュトゥットガルト
ルパート・フーバー、指揮者
ボイドⅡ (2001)
ピアノ、サックス、打楽器、オーケストラのための音楽
再生時間: 36:29
【04】10:26 I.
【05】06:01 II。
【06】13:49 III。
【07】06:14 IV。
ベンジャミン・コブラー、ピアノ
サシャ・アームブラスター、サックス
パスカル・ポンス、パーカッション
ベルリン放送交響楽団
ローランド・クルッティヒ、指揮者
合計: 63:39
プレスレビュー:
14.06.2012
13.12.2007
25.08.2007
新しいレーベルがニコラウス・ブラスの作品を発表
口笛を吹く、光る
カールハインツ・シュトックハウゼンに必ずしも同意する必要はありませんが、過去の音楽の解釈に集中するのは非創造的な時代の兆候であるという彼の理論は有効です。芸術の不毛さに加えて、経済的な弱さもあり、クラシックレコード業界の大手レーベルは売り上げの減少に不満を抱いており、スタンダードシリーズの多くのバージョンを購入したいと考えているレーベルはほとんどありません。それは理解できないことではありません。小規模な会社は、スターの装飾やレパートリーの単調さから離れて生活できるだけでなく、芸術的に収益性の高い方法でそれを行うこともでき、新しいレーベルであっても賞賛される可能性があります。ウルフ・ワインマンは「コル・レーニョ」ラベルを売却し、代わりに「ネオス」を立ち上げた。これにより、「nomen est omen」というギリシャ語の「新しい」という言葉は、市場への新参者と先進的なプログラムの両方を特徴づけます。
「コル・レーニョ」のときも、今回の「ネオス」のときも、ワインマンは快適で楽しいものを代表していませんでした。重要なのは、彼が新旧のレーベルからニコラウス・ブラスの音楽を収録したアルバムをプロデュースし、確立された会社から少し離れて、包括的な方法で独自の道を歩む作曲家に再び注目を集めたことです。ブラスは医師であり、専門誌の編集者として働いていますが、作曲や教育で生計を立てる必要はありませんし、その必要もありません。準レジャー作曲家として、ブラスはマーラーやアイヴスと良い関係を築いています。そして、彼の作品の問題意識的な性質は、作品に独自の個性的な顔を与え、この音楽は徹底的に個性的な表現力を持っています。
しかし、19 世紀の朗々とした感情的複合企業に恥ずかしげもなく頼ることほど、ブラスからかけ離れたものはないでしょう。彼の作品は痛みと不安を証言しています。彼は物質的なフェティシストではありません。まさに視覚的な印象に動かされることを好むため、構造的に近似したものに対する嫌悪感が大きくなります。この二重の視点は、タイトル「エコーの構造 – リンダウアー・ベヴァイヌング」によって印象的に示されており、このタイトルは 1420 年のゴシック様式のキリストの動く像を指しますが、トレノディはこれ見よがしに神聖なものを避け、むしろ「相互の内なる反響」としての嘆きに焦点を当てています。 」では、合唱団とオーケストラは、永続的なエコーという意味でほぼ浸透圧的に役割を交換します。ボーカルのIの後に楽器の応答が続き、その逆も同様ですが、両方が同時に行われます。口笛と光が互いに振動し、激しいピアノのビートがほとんど儀式的なアクセントを加えます。これは、あらゆる微小振動や倍音振動にもかかわらず、物理的に体験できる、過酷で触覚的な音楽です。
ブラスの作品は異なっていても、物質的な類似点は依然として発見できます。 「VOID II」は、ベルリンにあるまだ空のリベスキント・ユダヤ博物館にインスピレーションを得たもので、静かで徐々に現れる音と、あからさまな音の疎外感という矛盾を反映しています。ルパート・フーバーとローランド・クルッティヒ指揮によるシュトゥットガルトとベルリンの録音は素晴らしい。 1994つの金管四重奏によるミュンヘン・アウリトゥス四重奏団による別の素晴らしいCD（2004年～14年）も「col Legno」からリリースされました。 XNUMX月XNUMX日、ハンス・ツェンダーはミュンヘンのムジカ・ビバで「リンフェルノ」を指揮する。そうすれば、真鍮についてさらに詳しく知ることができます。
ゲルハルト・R・コッホ
08/2007
