情報テキスト:
声と詩を変えながら、歌は歓喜の光の中へ上がり、そして影の中へ落ちていきます。 ヘルゲ・スラット（ヴァイオリン）がクラウス＝ペーター・ヴェラニ（ヴィオラ）に代わってフロアを彼に戻し、再びフランク・ライネッケ（コントラバス）との小さなデュエットを披露した。 それからもう一度、そして最後まで、この曲はエリック・ボルギル（チェロ）によって一人で歌われ、最後に再びベーシストによって歌われます。 非常に個人的なブックレットのメモを要約すると、XNUMX 人の演奏者が、ファンファーレとして、激流として、未知の広がりへの海上旅行として、自分たちが演奏する音楽をどのように体験したかを語ります。 無限の痛みとの対峙として。 そして、その先の何か、死後の世界への希望の光として。
プログラム：
ニコラス・ブラス （* 1949）
ソングライン （2006 / 2007）
ソロ弦楽器用
【01] プロローグ (2006) ヴィオラソロのための 01:44
【02] ソングラインI (2006) ヴァイオリン独奏のための 12:38
【03] 休憩 (2007) ヴィオラソロのための 02:20
【04] ソングラインⅢ (2007) ヴィオラソロのための 23:16
【05] ソングライン IV (2006) ヴァイオリンとコントラバスのための 12:18
【06] ソングラインv (2007) ソロチェロのための 12:02
【07] エピローグ (2007) コントラバスソロのための 11:39
合計時間 76:32
ヘルゲ・スラット、ヴァイオリン
クラウス・ピーター・ウェラニ、ヴィオラ
エリック・ボルギル、チェロ
フランク・ライネッケ、 ダブルベース
プレスレビュー:
ニコラス・ブラス
ソングライン ソロ弦楽器用
アーティスト: ヘルゲ・スラット(ヴァイオリン) クラウス・ピーター・ウェラニ（ヴィオラ）。 エリック・ボルギル（チェロ） フランク・ライネッケ（コントラバス）
出版社/レーベル: NEOS 11021
カテゴリー: CD
掲載: New Magazine for Music 06 年 2010 月、89 ページ
音楽評価: 5
技術スコア: 5
レパートリー値：5
冊子：5冊
総合評価：5
もしそのフレーズに保守的な内容がまったく含まれていなかったら、人はそれを次の文章に書きたくなるでしょう。 ソングライン ソロ弦楽のための（2006/07）は、どこにも「楽器に対抗して」作曲されていません。 しかし幸いなことに、別の方法があります。ニコラウス・ブラスの音楽には強制的なものは何もなく、その自然さがその強みです。 彼のペンのカンティレーナは常に XNUMX つのピースから生まれます。 個々の間隔の周りを静かに巡回する様子は、無限に広がる可能性があります。 そして、作品全体の有機的な統一感があります。 これもネガティブな意味合いで解釈されることが多いですが、ブラスでは息を呑むような完璧さで聴くことができます。
XNUMXつのセットで構成されているのは、 ソングライン。 それらはプロローグとエピローグで構成されており、ソロヴィオラのための「休憩」によって一度中断されます。 約 XNUMX 分間の動きのジェスチャーは、ほとんどが内側を向いています。 ヴァイオリンのための《ソングライン I》は、最高音域での瞑想のようなものです。 狭い空間にグリッサンドが散りばめられた、ポリフォニックな和音は洗練されています。 リラックスした「休憩」によって準備されたヴィオラのための中央の「ソングラインIII」では、金管楽器はピエルイジ・ビローネスなどのヴィオラ文学の主要作品と比較できる芸術的卓越性のレベルに達しています。 イティ・ケ・ミ （1995年）。 真鍮は比較的過激ではありませんが、同時により柔軟です。 ガラスのように壊れやすいハーモニーのパッセージは、通常の方法で演奏される洗練されたポリフォニーにシームレスに移行し、次に二次元のエピソードが再び続き、時にはフォルテで脆いイントネーションがあり、次に再び最高の弓圧が加えられます。
ソングラインは専門の通訳なしでは成り立ちません。 金管楽器には、ヘルゲ・スラット（ヴァイオリン）、クラウス・ペーター・ヴェラニ（ヴィオラ）、エリック・ボルギル（チェロ）、フランク・ライネッケ（コントラバス）がいるのは幸運だと言えるだろう。 紳士たちは自己犠牲的な準備をしてきたに違いありませんが、楽器のスキルだけではこの録音の特別な親密さを説明することはできません。 バイエルン国立放送の技術者とプロデューサーのヘルムート・ロームもこれに貢献しました。マイキングは一貫しています。 目障りな近さと距離の間に、まさに適切なバランスが見つかりました。 ブックレットでは、出演者による主観的なコメントが激しい演出を締めくくっています。 チェリストのエリック・ボルギルは、「うっとりするような音楽、憧れ、親密で、繊細で、静かに独り言を歌うような音楽」とその印象を表現しています。 追加することはほとんどありません。 のみ: トップマーク。
トルステン・モラー
14.08.2010
17.02.2010
ニコラウス・ブラス - ソングライン
長い間、ニコラウス・ブラスは現在の音楽シーンでは部外者、作曲家兼医師として独自の道を歩み、自分の音楽で人々を注目させたり注目を集めたりすることはたまにしかない人物と考えられていました。それが最近根本的に変わりました。 1949年にリンダウに生まれ、長年ミュンヘン地域に住み活動してきたブラスは、現在ニューミュージック界を超えて全国的に大きな注目を集めている。 2006年から07年にかけてストリングスのためのソロとデュオ作品を集めた彼の「ソングライン」サイクルを収録したCDがNEOSレーベルからリリースされました。
ニコラウス・ブラスが医師および医学雑誌の編集者としての糧に加え、揺るぎない継続性を追求して追求する彼の作品は、さまざまな学派や美的引き出しから遠く離れた内なる必然性から生まれています。 ブラスが自身の作品をリリースするのは比較的遅く、XNUMX代前半になってからです。 現在では、大規模なアンサンブルのための作品や、さまざまな編成による室内楽など、多様な作品が制作されています。 彼の音楽は、流れる時間のプロセス、秩序と混乱の問題、エコーとして含まれるものを探る音響の外面の気取らないスキャン、そして人間の存在の側面、記憶と忘れる能力、永遠の循環によって特徴付けられます。失くしてまた見つける。 ブラスは物静かな性格で、自分自身や自分の作品について決して大騒ぎしたことはありませんが、現代音楽の関連性や作曲の状況に関しては、非常に内省的な態度で発言します。
目に見えない神話の地図
彼の連作タイトル「ソングライン」は、オーストラリア内陸部の旅を描いたブルース・チャトウィンの小説「ソングライン」（ドイツ語で「夢の道」）を指しており、アボリジニのソングラインを中心に展開しています。これは一種の目に見えない神話的なオーストラリアの地図で、歌を通じて世代から世代に受け継がれ、先住民族の移住の基礎となっています。しかし、ブラスの音楽は、これらのストーリーを具体的なプログラム音楽で伝えることではなく、むしろ「内なる歌」についてのものであり、それは彼にとって音楽の意識的な認識と処理に不可欠なものです。このサイクルは、ヴィオラソロの短いプロローグとコントラバスのエピローグで構成されています。
非常に多面的なサウンドの旅
長さの異なる6つのソロ曲とデュオ曲（CDには全体の長さの関係で「ソングライン」IIとVIがありません）が間にあり、声を変えながら、信じられないほどカラフルでそれぞれの楽器の音のスペクトルと「歌」をたどります。想像力豊かな方法。金管楽器ではよくあることですが、各パートは自由に記譜されており、ミュージシャンがラインや歌声をデザインする際にジェスチャーの自由を与えてくれます。フランク・ライネッケ（コントラバス）と「ソングライン」を捧げたノルウェーのヴァイオリニスト、ヘルゲ・スラット、さらにはクラウス＝ピーター・ヴェラーニ（ヴィオラ）とエリック・ボルギル（ヴィオロンチェロ）とともに、金管音楽に精通した通訳者が探求します。この一連の作品は非常に繊細でありながら、同時に巧みに表現されています。これら 4 人のミュージシャンによる、非常に個人的なブックレットの短いノートには、ファンファーレとして、荒れ狂う激流として、海へ、未知の広がりへの旅として、この音楽をどのように体験したかが概説されています。 Brass が多くのことを「行う」ことなく、彼の音楽は私たちを精巧に作られた非常に多面的なサウンドの旅へと連れて行ってくれます...間違いなく聴く価値があります!
メレット・フォースター