ニコラウス・ブラス：弦楽三重奏曲

XNUMX つは独自の世界です
弦楽トリオの作曲と演奏について

クラウス＝ピーター・ウェラーニ：あなたの作品には、クラシック室内楽アンサンブル、デュオ、トリオ、弦楽四重奏曲の作品が顕著に蓄積されています。 30年以上かけて書かれたXNUMXつの弦楽トリオを録音しました。 あなたにとって「クラシック」室内楽を書くことは何を意味しますか？

ニコラウス・ブラス: 「クラシックな」室内楽の楽器編成が好まれるのは、実際には、室内楽が作曲家にとって常に果たしてきた「クラシックな」役割、つまり、より大きな楽器編成で拡張され、再びより狭く、よりシャープな構成になったものに基づいていると思います。に焦点を当てます。 手段の制限ほど困難を強いられる作曲家はいない。 私にとって、トリオやカルテットで曲を書くということは、過去 250 年にわたってこれらのジャンルに課せられてきた巨大な潜在力に身をさらすことを意味します。 しかし、最初はまったく世間知らずでした。

クラウス＝ピーター・ウェラニ：最初のトリオは、最初のカルテットよりも前に生まれました。

ニコラウス・ブラス：私は1981/82年にカルテットを避けて最初の弦楽トリオを書きました。 私は単純だったので、トリオを書くのは簡単だと思っていました。 その後、私は大きな間違いに気づきました。 実は全く知りませんでした。 ウェーベルン・トリオ、シェーンベルク・トリオ、そしてモーツァルトの絶対に比類のないトリオは知っていましたが、それ以外はどうでしょうか？ 経験がありませんでした。 そこで私は、ラッヘンマンから受け取った指示にまだ「守られ」ながら、範囲を見積もることができない仕事に身を投じました。 私にとって、それは始まりの一部だったので、タイトルは「モルゲンロブ」です。 優しい始まり: 私の最初の子供が生まれたばかりでした。 私は壊れやすく、壊れやすく、危機に瀕した世界、より良いものとして、優しく、疑問を抱きながら「世界にやってくる」ことをデザインしました。 このように見ると、この音楽にはある種の物語的な構造があることが分かります。 バッハのカンタータ第 49 番からの「私は栄光です、私は美しいです」などの引用がまばらに使用されていることも、これに貢献しています。 世界初演は1984年にダルムシュタットの夏期講習中にドイツの弦楽三重奏団によって行われた。 この作品に取り組んでいるときに初めて、私は弦楽トリオというジャンルに自分が触れてきたことがどれほど「ホットなジャガイモ」だったかに気づきました。

クラウス＝ピーター・ウェラーニ：その後、長い休止期間があり、1年の第1996弦楽四重奏団は正式に新しい戦略に沿ったものになりました。

ニコラウス・ブラス: はい、ここではまず、短い形式と動きの 2 部構造を通して、明確で扱いやすい基礎を築こうとしました。 それに対する答えは、私の大規模な第 XNUMX 弦楽四重奏団でした。それが私の四重奏団になり、それでいいだろうと私は考えました。 しかしそれだけではなく、トリオとカルテットとの対立は止まらなかった。

クラウス＝ピーター・ウェラーニ：カルテットであれトリオであれ、最初の作品と比べて、あなたのXNUMX作目の作品には明確な関係性が見られます。 最初の作品では聞こえるような物語の糸が示されていますが、この連続性は XNUMX 番目の作品では壊れています。 それはあたかも音の島、移行のない音楽、境界はあっても触れない領域をデザインしたかのようです。 交流しないでください。 この形はどのようにして生まれたのでしょうか？

ニコラウス・ブラス: 私の以前の作品の物語構造を対比させたかったのです。 私は、目立たないものの明確に構成された音楽モジュールからなる形式を開発しました。これらのモジュールは、韻律的、和声的に、異なる密度やジェスチャー特性で設計されており、それらがほぼ無限にリンクできるように設計されています。 積み木を使ったゲームとも言えます。 XNUMX番目のカルテットと、Glanzと題されたXNUMX番目のトリオでは、「動機」なしにある状態から別の状態に変化し、最後の個々の曲のシーケンスだけが何らかの形で変化するシームレスな音楽を書こうとして、私はそのように作業しました。全体から見えます。 さらに、私は自分では決して制御できない倍音のきらめきと「輝き」に魅了されました。 逃れられない輝き。

クラウス=ピーター・ウェラーニ: XNUMX番目で最後の弦楽トリオでは、私にとって重要な展開がXNUMXつあるように思えます。それは、個人がより強く現れているということです。 個々の楽器が個々の声として非常に明確に表現しているパッセージもあれば、他の楽器は一歩下がって沈黙しているパッセージもあります。

ニコラウス・ブラス: それは正しい見解です。 しかし、私にとって奇妙に思えるのは、トリオにおける声の分離は、カルテットの状況で発生する場合とは異なる性質があるということです。 私にとって、トリオは、たとえ個々の声、統一性を強調したとしても、常に団結の特徴を保っていますが、一方、カルテットの孤立はすぐに「プリマリウス」のような性質を持ちます。つまり、一人が演奏し、他の人が伴奏します。 一方で、トリオのあらゆる状況は、たとえば XNUMX 人が沈黙し、XNUMX 人だけが演奏している場合でも、三位一体と密接に関連した状況のままです。 まるでトライアドが決して解消されないかのようで、XNUMX人は常に関与しており、それは独自の世界です。

クラウス＝ピーター・ウェラニ：トリオで演奏するときも同じように感じます。 声の平等性はカルテットよりもさらに優れています。 全員が一種の「プリマリウス」として演奏し、この姿勢に貢献したときにのみ、この特別な団結が生まれ、カルテットよりもより個人的であり、同時により閉鎖的になります。 トリオの選手としてもっと大きな存在感が必要だ。 カルテットでは均質性を探していますが、トリオではプロファイルを探しています。 実際に話しているのは XNUMX 人です。

ニコラウス・ブラス: しかし、それは常に XNUMX つの声の統一との関係からです。

クラウス=ピーター・ウェラニ: あなたの3番目の弦楽トリオは衝動的に生きています。 この作品を書こうと思ったきっかけは何ですか？ 注文はありませんでした。

ニコラウス・バス: すべての弦楽トリオは依頼なしで制作されました。 XNUMX つ目の理由は XNUMX つあります。XNUMX つ目では満足できませんでした。 突然、一連の作品群全体が「自己完結的」すぎると感じました。 つまり、実際に望ましいのは、自分自身の中にあるということです。 輝きを変える必要があると思いました。 しかし、それはうまくいきませんでした。 新しい戯曲を書かなければならなかった。 XNUMX 番目の、しかし密接に関連している衝動は、作曲家としての自分に対する不十分さの感情でした。多くの作品で、私は「流れに任せる」ことを繰り返し、韻律的にもリズム的にも自分を定義せず、通訳に多くを任せ、常に自分自身を定義することをしませんでした。多くの時間を与えられた音楽。 今、私はリズミカルかつ韻律的に非常に構成された、終わりのない内なる緊張によって永続する、純粋なエネルギーの作品を書きたいと思っていました。

クラウス＝ピーター・ウェラニ: サブタイトルは何についてですか?

ニコラウス・ブラス：看板、図面、図面。 ここで英語の単語が重要です。「描く」という言葉は、努力して何かを引き出すという意味もあります。 何かを明るみに出してみましょう。 この作品を書く数年前の 2008 年に、私はブレゲンツ美術館でリチャード・セラの展覧会「ドローイング – 仕事は仕事から生まれる」を見ていました。 とても感動しました。 そして私の机の上には、これらの真っ黒な画像のいくつかの小さな複製がありました。 これらの小さな複製が私を動かしてくれました。 「できる限り、手放さないで」と思わせる音楽を書きました。 たとえ動きが止まったとしても、緊張感は残ります。 そして私はその背景で、トリオコリオリの皆さんを通訳者候補として想像していました - あなたに尋ねるまでもなく。 そして私はこう思いました：リスクを冒してください！ あなたにとってこの作品に取り組むプロセスはどのようなものでしたか？

クラウス・ピーター・ウェラニ: 曲を正確に垂直にするためにリハーサルすることはできません。 まず、これらの水平線を形成し、この課題を「乗り越える」ために必要な自分の強さへの信頼を培わなければなりません。 充電しすぎないでください。すべてがエネルギーに満ちている必要がありますが、聞こえるままでなければなりません。 これにより、最初は私たちの中に強い緊張感が生まれました。 というか、何回かの公演を経て本番になってやっとバランスが取れたというか、緊張感が解けてきました。

ニコラウス・ブラス: はい、今聴きながら私は強い感覚を感じました。これら 30 つの作品がユニットのようなものを形成しており、それらが - XNUMX 年以上の期間にわたって - 思想のようなものを展開しているということです。 個別の作品を書いているときにはそれを知ることはできません。 今、私はトリオの中に自分のアイデンティティのようなものを見出しています。