ニコラウス・ブラス：地上の時間 - 成長する現在

人間の存在理由と根拠
作曲家ニコラウス・ブラスの音楽

»そこには音楽があり、それを十分に楽しむことはできません。 ニコラウス・ブラスはこの種の音楽を書いています。« 2009 年に亡くなった音楽ジャーナリストのラインハルト・シュルツは、現代音楽の最も敏感な観察者の一人でしたが、ニコラウス・ブラスほど熱意と共感を持った作曲家にはほとんど出会っていません。 »確かに、どの作曲家が特定の期間に不可欠であるかは、法令によって決定することはできません。 それにもかかわらず、彼らからすぐに自分が必要とされていると感じる人たちがいます。 1949 年にボーデン湖畔のリンダウで生まれたニコラウス・ブラスは、まさにそのような作曲家です。«

ニコラウス・ブラスは長年にわたり現代音楽の門外漢でした。 そして現在でも、数年前から依頼や作品の上演が増えてきたため、彼は「ビジネス」からはほぼ撤退している。 彼は自分自身を前面に出すことはなく、「アーティスト」としての自己描写は彼にとってまったく異質なものです。 ニコラウス・ブラスは、（仏教的な意味で）注意深く、注意深く、慎重な作曲家です。 聞いて聞く人。 そして彼は、その持ち前の控えめさと責任感で、芸術を、流用されたり機能化されたりしないように保護する必要がある壊れやすい商品であると考えています。

それにもかかわらず、ニコラウス・ブラスは、何かを「意味」し、「意味する」音楽を繰り返し訴えてきた。 そして彼は、それ自体の外に何の役にも立たない音楽を書きますが、常に社会的、政治的問題を扱い、したがって歴史の奥深くまで広がります。 彼の芸術的動機は「この歴史的現実の処理」であり、「内なる歴史的共鳴を紡ぐ試み」であるとブラスは言う。 歴史の沈殿がなければ意識は存在しません。」

そうすることで、ブラスは芸術の原動力としての精神分析やアウシュヴィッツの恐怖の「昔ながら」に忠実であり続けるという知的自立を自らに与えている。 過去の風景 これは、1988年にドナウエッシンゲンで彼が広範囲にわたる無理解に遭遇したオーケストラ作品の名前でした。 ブラス氏によれば、それは内外の荒廃を伴う 1945 年の風景を意味していたという。 ピアノ曲の中で VOID およびそれを基にした三重協奏曲 ボイドⅡ ブラスは、ダニエル・リベスキンドのユダヤ博物館の建築を通してヨーロッパのユダヤ人の殺害を扱っています。 ブラスによれば、そのような作品の中で輝きを放つのは、「一方では個人の精神的な過去であるが、他方では集団的な精神的な過去でもある」という。 まさに、個人の心理的内省と集団的な感情状態の組み合わせこそが、彼の音楽を特別なものにしているのです。

ここでは「存在」がキーワードです。 「存在」とは、単に抽象的に想像されたものではなく、すぐに存在するものを意味します。 抽象化されたものに凝固した「経験」だけではなく、自己経験したもの。 「存在」は、非常に感情的かつ心理的なカテゴリーです。 「存在感は、私たちから最も隠されているモードのようです」とブラスは書いている。 私たちは存在を容認しません。 痛みさえも取り除かれます。 私たちはそれを定量化し、秤で測定し、比較できるようにします。」

痛みと悲しみもニコラウス・ブラスの音楽に非常によく現れています。 それは本当の慰めが不可能であることを知っている悲しみです。 それにもかかわらず、それは絶望とは程遠いものであり、それどころか、徹底的に慈善活動的です。

ニコラウス・ブラスは柔らかい音の作曲家です。 彼の音楽は沈黙と本質への集中に依存しています。 それは独自の秩序を発展させ、そこから発展します。 そして彼女は成長するために必要な時間を費やします。 これは特にこの CD に収録されている XNUMX つの作品にも当てはまり、密接に関連しています。 どちらも時間と無時間の現象を扱っており、より良いのは時間の解放です。 そしてどちらの作品も、今でも私たちの思考を形作っている従来の開発ドラマツルギーとの対決です。

過去と予想される現在: 「地上の時間」

約 土の中の時間 ニコラウス・ブラスはこう書いている。「意図がなければ作曲はできない。 しかし、近年では、「音楽素材」の変容、成長、死の内なる可能性に対して、可能な限り意図的ではないマインドフルネスが、ますます私の作曲作品の中心的な視点となってきています。 「発展」を技術的に不可逆的なプロセスとしてではなく、「成長」として理解すると、すべての力学（私たちの存在の力学を含む）が周期的であると理解できます。 なぜなら、成長のための投資が行われるたびに、その「枯渇」のための「プログラム」が常に活性化されるからです。 すべての有機的な成長プロセスは、その終わりであるアポトーシス (細胞死) に向かって成長します。«

金管は、XNUMXつのクラリネットと弦楽のための自分の作品を「移行の作品」と呼んでいます。 ブラスによれば、インスピレーションは「あらゆる動作、あらゆる音に独自の時間を与える音楽への欲求」だったという。そして再び彼は自然とのつながりを作る。「ここで時間を与えるということは、いつものように、成長、変態、超越のためのスペースを与えることを意味する」 . «

ニコラウス・ブラスが自身の音楽と作曲について語るとき、創作活動の活発な瞬間は、ほとんど不穏なまでに背景に退いていく。 彼は自分の作曲が「制作や設定というよりも、単なる探索や発見以上のものである」と感じています、と彼は言います。 しかし、彼を道端にあるものを収集するコレクターとしてだけ理解して、彼の音楽の自己創造的な要素を過小評価しているとしたら、人は誤解するでしょう。 重要な役割は、個々のセットピースによる「モジュラー作曲」によって演じられ、それ自体はあまり目立たないように見えますが、ブラスが言うように、「持続性と変革の両方に高い可能性を秘めています」、「音楽的生命体の無尽蔵の宝庫」です。それを作曲的な文脈の中で展開することができます。

この文脈では、時間の認識も中心的な役割を果たします。 土の中の時間。 「深さという概念は、多くの場合、「別の」時間、さらには時間を超越するという概念と関連付けられています。 時間の底、時間の底：常に。 前後のマージ、イベント ポイントのシーケンスではなくイベント サーフェスの重ね合わせ。 それがこの作品の最初の想像だったのかもしれません。 私たちが連続して聞いたり経験したりすることは、認識を記憶する際に重なり、過去と未来の現在の集合体を形成するという経験によるものです。」

時間からの解放、自己への別れ：「成長する現在」

連続して聴いて体験することが「これまでの現在、そして期待されている現在」になるという事実は、二重協奏曲だけに当てはまるわけではない。 土の中の時間だけでなく 成長する現在 18弦用。 この作品のタイトルはカール・ダールハウスに由来しています。 この重要な音楽学者は、ベートーヴェンの著書の中で、後期の作品を参照しながら、対応原理の古典的構文を時間の直線的な経過の一時停止として説明しました。 »原理が絶えず増加する次元で実現されるという事実は、時間は過去を置き去りにして未来に向けて始まるのではなく、むしろ逆に、「音の建築」としてリスナーに存在する美的な現在をより包括的に見せる役割を果たします。 「大規模なリズム」の音楽時代は、対応原理の次元とともに成長している現在です。」

ニコラウス・ブラスは、ベートーベンへの言及（および敬意）と組み合わせて、この比喩を意図的に採用しました。 Brass には ›対応の原則 « もあります。 「この対応原理は、目的論的に理解できる、ここからあそこまでの音楽の道筋を定式化するものではなく、重要な音楽的人物の微視的な組織と、さまざまな大規模な音楽のダイナミクスの両方において重力場として機能します」と作曲家は述べています。圧縮と空っぽのプロセスをスケールし、音楽的な出来事全体が、時間の経過とともに広がっていますが、「Always」のイメージとして表現されます。

したがって、ここでは「発達的なドラマツルギー」は聞こえませんが、「静的な音の表面」も当然聞こえません。 その結果として生じる時間の経験は、時間の欠如や時間的次元の損失ではなく、感覚的および精神的な貧困も伴います。 むしろ、時間は凝縮されており、内なる過程にさらされている――いや、「主体」ではなく、むしろ「委ねられている」のである。 それは彼らを成長させ、エネルギーを広げていくプロセスです。
いつものように、ニコラウス・ブラスの音楽は人々についての物語を伝えます。 人間存在の理由と深淵について、喪失について、そしてエクスタシーへと高まる優しい幸せの瞬間について。 フォルテッシモのカスケードや興奮したアッチェランディは必要ありません。 劇的な頂点を聞いてください。 成長する現在。 ストリングスサウンドの直接的な物理性には、すぐにわかる圧倒的な何かがあります。

「時間の解放のイメージは、個人的および文化的な記憶、つまり私たちの魂の記憶の中で、最高のエクスタシーの状態や最も深い苦痛の感覚と分かちがたく結びついています。なぜなら、時間からの解放は常に次のことを意味するからです」とブラスは言う。エゴに別れを告げなさい。」

「人生における最大の幸福は、時間が止まっているように見えるときだ」とラインハルト・シュルツは最後の日記に書いた。

ライナー・ペルマン