ピーター・ブロッツマン & ICI アンサンブル
プログラム：
美しい嘘
[01] I.美しさは嘘をつかない 31:41
[02] II. 見る者の目 40:13
総再生時間: 71:56
ピーター・ブロッツマン：テナーサックス、クラリネット、タロガト
ロジャー・ジャノッタ：フルート、クラリネット、オーボエ、アルトサックス
デヴィッド・イェーガー：ソプラノ＆テナーサックス、バスクラリネット
マルクス・ハインツェ：バリトン＆アルトサックス、コルネット
クリストファー・ヴァーナー：トロンボーン
レオ・グメルヒ：チューバ、バストロンボーン
マーティン・ヴォルフラム：ピアノ
グンナー・ガイセ: ラップトップ
ゲオルグ・ジャンカー：ベース、エレクトロニクス
サンク・ポシュル：ドラムス
情報テキスト:
ヨーロッパのフリー ジャズの巨匠、ピーター ブロッツマンは、20 世紀から 21 世紀初頭にかけて最も影響力があり画期的だと考えられる音楽を生み出しました。マシン ガン (1968 年) や、最近ではマイケル ヴェルトミュラーとマリノ プリアカスと共演した『フル ブラスト』を参照してください。
ここで紹介され、ミュンヘン ICI アンサンブルと録音されたブロッツマンの録音は、現代室内楽のような親密さと名手としての輝きの間を意図的に揺れ動いており、合意に従って設計された大きな形式に統合されていますが、純粋にその瞬間から作成されました。
プレスレビュー:
ダルストンサウンド.co.jp
09.03.2016
International Composers and Improvisers (ICI) Ensemble は、ジョージ ルイス、オルガ ニューワース、ウィリアム パーカーなどとの過去の出会いを経て、ビューティフル ライズ (NEOS) に参加します。 音楽を作曲し、出演者として出演したピーター・ブロッツマンについては、説明の必要はないと考えてよいでしょう。
ブロッツマンのビッグバンドのレコーディングは比較的少ないので、新しい音楽カタログが順調に形を整えつつあるNEOSにとって、『ビューティフル・ライズ』はかなりのクーデターだ（ブロッツマンのアソシエートであるマイケル・ヴェルトミュラーによる関連リリース『Terrain! Terrain! Pull Up! Pull Up』についての私のレビューも参照のこと） ! – 非常に異なるビッグバンドセッション)。
ICIアンサンブルは彼に見事に対応しているが、ブロッツマンは2014年2013月にミュンヘンでのコンサートで録音された『ビューティフル・ライズ』全体を通して非常に中心的な存在だ。どの奏者も頭角を現すが、彼は当然ながらXNUMX強のリード・セクションを支配している。 セットがブロッツマンの木版画やリトグラフで飾られていないという奇妙な苦情がソーシャルメディア上で上がっているが、表紙用に撮影されたオブジェクトは彼の作品のXNUMXつで、XNUMX年に木、革、ペイントで作られた彫刻で、タイトルは「Joystick – a signal」である。おそらく、サックス奏者はこの日付を自分のコントロール下に置いていたのでしょう。
他の日程では、アンサンブルはエレクトロニクスと処理をさらに取り入れていることもありますが、たとえば共同創設者のクリストファー・ヴァーナーはサンプリング ソフトウェアでトロンボーンを強化していることもありますが、ここでは違います。 Gunnar Geisse はラップトップと (クレジットされていない、またはサンプリングされた) エレキギターを演奏し、Georg Janker はエレクトロニクスを使用してベースを処理します。 それ以外の場合は、混合アシが優勢です。 金管セクション自体はなく、ラップトップ、リズムセクション、マーティン・ヴォルフラムのピアノの他にトロンボーンとバストロンボーンがあるだけです。
ブロッツマン率いるシカゴ・テンテットのアルバムでは、リーダーズ・チャートは常にリスナーにとって最も挑戦的なものであり、頑固に慣用的ではなく、フリー・ミュージックよりも幅広い文脈に頼ったり参照したりすることはなかった。 たとえば、彼の「Foolish Infinity」や「Burning Spirit」の 1 / 2 / 3 をどれだけ頻繁に演奏しても、マッツ グスタフソンとケン ヴァンダーマークによる次の曲は常に上陸のように思えます。
これらの作品はどちらも XNUMX 分に及び、最初の曲「Beauty Doesn't Lie」も同様です。 もう XNUMX つの「Eye of the Beholder」は XNUMX 分長いです。 深呼吸する...
「Beauty Doesn't Lie」はXNUMX人のリードが会議をするところから始まり、アンサンブルの残りのメンバーが和み、すぐにそれとわかるブロッツマンの領域に入ります。 ピアノは火打ち石のような光の断片を導入し、リードメッシュはビッグバンドによくある金管の支配よりも軽やかです。 加工されたエレキギターが隙間をつつき、ロジャー・ジャノッタのフルートとの対話のための空間を開きます。 しかし、ここには唯一の軌跡があります。それは、リードを支配し、ますます抽象化された電子テクスチャに対するリードの再押し付けを主導するブロッツマンです。
その後、自由演奏の火口箱のストレッチと、プレパレーション、フルート、クラリネットを伴うピアノのための美しく雰囲気のある間奏曲があります。これは室内楽曲の静けさを想定しています（雰囲気的には、メシアンの「四重奏曲は一時的なもの」に似ています）。 、そして、静かに鼻を鳴らし、鼻を鳴らすトロンボーンのための静かなスペースもあります。 XNUMX回目のフリーフォーオールをマーシャルするのはドラマーであり、その上でブロッツマンが酸っぱい霧雨を降らせ、その後ピアノの導入でピアニストのダニエル・ブリュレウスキーが休憩するスペースへの別のシフトを合図し、スローペースでわずかにスペースを設定します。低俗なフィナーレ、今度はリーダーの優しく温かい音色。 最初の再生では、ブロッツマンのより厳しくて攻撃的な瞬間が際立っていますが、実際には彼は幅広い表現範囲をカバーしています。
「Eye of the Beholder」が始まると、どのリードがブロッツマンのものなのか見分けるのは困難です。 確かに、破壊的でビートボックス的な加工パーカッションと一線を画すのは彼のテナーです。 そして、もう一方のリードがゲオルク・ヤンカーの主張の強いベースに合わせて演奏されました。 その後、パフォーマンスは、金管が優勢となり、ライブで処理されたサウンドとフルートの破片がミックスの中で光り輝く、パートナーシップによるエッジの効いた取引に落ち着きます。 おそらく、必然的に、物事を激しさに戻し、力強いコントラバスの弓とローリングパーカッションに支えられた白い水の通路を通ってアンサンブルを先導するのはブロッツマンです。 そしてそれは最初のXNUMX分だけです。
その後、機知に富んだピアニズムに対してアンサンブルのリードが奏でる長いパッセージがあり、今や支配的なピアノ、ベース、気まぐれなパーカッション、そしてミュートされた金管の間のより激しいやりとりへと流れ込んでいきます。 次に、葦がつつき始めたとき、ブリュレウスキーはピアノの蓋の下に入り、予想された上昇は代わりにカルマンドの一節によって解決され、XNUMX本の葦が口論で慌ただしいときでも瞑想的な反芻が持続しましたが、その後、和音のピアノによって暗くなりました。 鬱積した攻撃性が、集中した激しさのうねりの中でついに溢れ出し、巨大なコントラバスのドローンが安定感を与え、スローモーションのクライマックスへと穏やかに突入し、それを通じてブロッツマンは「ネイチャー・ボーイ」を思い出させるゴージャスなメロディーのバリエーションを織り成す。
これは、重量級の Tentet 録音よりも親しみやすいセットです。 ブロッツマンは、彼のトレードマークである大音量と男らしさを、アンサンブルの微妙なテクスチャーとうまく組み合わせて、ソロ演奏で彼が時としてどれほど感情的に優しく内省的であるかを思い出させます。
ティム・オーウェン