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ピーター・アイヴァン・エドワーズ イオノビア In イオノビア 私は、この作品の対象となる音楽の力力学を探求し続けています。 フリースチェリマーノ 一種の予備調査を形成します。 力力学はもともと言語用語です。 影響力に基づいて文の構成部分間に関係があると述べています。 たとえば、「風がボールを芝生を横切って押した」のような文には、主動体 (風) が拮抗体 (ボール) に力を及ぼすことが含まれます。 重要なのは、ボールの自然な状態はアゴニストの力によって変化するということです。 文学的な例では、社会的および心理的な力も作用するため、力と力学の関係は非常に複雑になる可能性があります。 原則として、これらは権力の比喩です。 音楽では単純な例しか表現できないようです。 これは作品の冒頭ですぐに聴こえますが、そこではパーカッションがオーボエのサウンドを引き起こします。それはまるでライトがオンになったりオフになったりするようなものです。 同時に、ピアノは打楽器とオーボエのこの関係を無視します。 私たちが道を歩きながら白熱した議論を交わす見知らぬ人々と共存するのと同じように、それは彼らとも共存します。 ただし、ボールや照明スイッチは動作能力がないため、構成モデルとしては問題があります。 ここで人的要因が問題になります。 これらの単純な力力学モデルは器具間の関係を確立しますが、器具 (または器具奏者) は行動することができます。 オーボエは単に打楽器奏者の犠牲者であり、打楽器奏者によってコントロールされているだけではありません。 彼女は虐待されていると感じると反応することがあります。 彼女は反対することができます。 彼女は亡命する可能性があり、この代理店から作品は作品を前進させる微妙な音楽ドラマに発展します。 作曲するとき フリースチェリマーノ (2013) 私は、作品を推進するさまざまな役割の間の力のバランスを常に管理しなければならない状況に陥っていました。 たとえば、冒頭は非常に活発なピッコロのラインで構成されており、表現力豊かで自由ですが、他の XNUMX 人の音楽家によって常に中断され、超えてはいけないユニゾンの手拍子で音の限界を設定します。 もちろん、権力の力学は扱いが難しいものです。権力は手に負えないほど複雑になり、不服従を助長する可能性があり、あえて言えば、創造的な問題解決さえも助長する可能性があります。 これが運動の進化の多くの原動力となりました。 役割が不明確になる。 私のシェフの作品に影響を与えようとするシェフが多すぎます。 崩壊は新たな秩序をもたらすが、音楽家たちは異なる役割を担う一方で、役割自体は常に同じである。 フレームワークを設定するのは常に XNUMX 人です。 そしてその枠内にいる人たちもいます。 名前？ それは関連する機器で構成されます。 「fl」アウト フルート、「ええ」アウト フィート、「perc」オフ パーカッション、「セル」オフ チェロ そして「iano」オフ ピアノ、そこから抜け出すには「m」を付けます マノ 作る – イタリア語 (およびスペイン語) で「手」を意味します。 ブラストリ ペル チェリンダーノ この曲は、ヨン シュウ トー音楽院のオーケストラのために 2015 年 XNUMX 月に作曲されました。 この作品の主なアプローチは、素材を絶えず再考し、反対のものを可能性として、時には必然として扱うことです。 この作品はアンサンブルの層から始まり、長い非同期サステインが時折短いコードによって中断されます。 徐々に音楽は単一のコードに焦点を当て、コードのヒットは単一の音になり、オーケストラによって前後に渡される単一のハーモニーをめぐる活動の層が増加し、それぞれが異なる色になります。 基本的に、これらの個々のヒット曲は XNUMX 分音符のグリッドを表現しています。 今度は大規模なオーケストラが和音で戻り、個々の半四分音符を明瞭に表現します。 ほとんどの作品では、このリズミカルな構造は維持されていますが、作品の終わりに向けた予備的なクライマックスでグリッドが疑問視されます。そこでグリッドは崩壊し、半四分音符のグリッドの知覚された硬直性（そして親しみやすさ）は途切れ途切れのつまずくリズムに溶解します。 。 ハーモニーもリズムと同様のプロセスを経ます。 音楽が形を模索する最初の部分では、ハーモニーはかなり不協和音です。 しかし実際には、この不協和音は、それ自体は非常に協和的な和音の層の結果です。 したがって、単一のコードが喧騒から現れるとすぐに、全体としてより協和的なサウンドが現れます。 これらのハーモニーは、オーボエのポリフォニーのスペクトル分析から生まれており、作品の制作中に同時に演奏しました。 イオノビア 使った事のある。 最大の協和音の瞬間は、ピアノによるパッセージの終わりに訪れます。 フラットAのドミナントセブンスコードのカデンツです。 作曲の過程で突然自分がそこにいることに気づくのは奇妙でした。 そこに着くのは間違いなく理にかなっていましたが、そこに留まるのは不可能でした。 そこで私はすぐにこのリズムとその心地よい性格を設定しました フォルティッシモ トゥッティの XNUMX 和音。 おそらくこれは、曲全体の中で最も不協和音で攻撃的な瞬間です。 グリッドに戻ります。 それは、印象的な静けさの瞬間として最も明確に表現されています。弦セクション全体が半四分音符を一緒に演奏します。 コル・レーニョ・バットゥート。 その騒音、静けさ、そしてその繰り返しを通して、この瞬間は私たちを音楽から機械へと動かします。 仕事が止まってしまいます。 それは反省と和解の瞬間であり、祈りはチューバによって導かれます。チューバは控えめに小さなメロディーを織り上げ、他の楽器からの音を拾い上げて、以前の単音に戻ります。 他の人も彼らの例に倣い、すぐに金管セクション全体でメロディーのコレクションが作成されます。 彼らは成長しますが、この作品では、物事が形成されるのと同じくらい簡単に崩壊することが再び明らかです。 リズミカルなグリッドは一時的に崩れるが、瓦礫の中から再び立ち上がる コル・レーニョ・バットゥート ヴィオラで。 それは最後まで私たちを伴い、そこでXNUMX音の和音が戻ります - 今度は弦で、穏やかに成長したり消えたりします - そしてオーボエがヴァレーズと彼の作品に対する私の単音のオマージュを歌います オクタンドル. タイトルはイタリア語っぽいですが、意味はありません。 (私もセリンダーノという名前の人物を知りません。)代わりに、曲中の楽器と楽器ファミリーの名前に由来しています。 真鍮, ストリングス, パーカッション, セレステ, ウィンドウズ と ピアノ. アセント: XNUMX つの視点 この作品は XNUMX つの楽章からなり、それぞれが昇天というシンプルなアイデアを異なる方法で扱っています。 最初のタイトルは 凹面でややブラウン色 【凹んで少し茶色っぽい】。 この速度は、最初はゆっくりと上昇し、その後徐々に速くなります。 上昇は小さな上昇運動によって常に中断され、そのたびに下降が続き、音楽は開始位置に戻ります。 XNUMX番目の文は次のように呼ばれます 凸状。 バリエーション 【凸。 バリエーション】。 これも単一の上昇数字に基づいていますが、これは最初は速く上昇し、最後はゆっくりと上昇します。 この図は XNUMX 回繰り返されます。 繰り返すたびに、音色、テンポ、アーティキュレーションなどのパラメーターが変化し、単純な凸型の上行ジェスチャーにさまざまな視点が生まれます。 スンロ この作品は、クリストフ・ウィチャートとSETTS (Southeastern Ensemble for Today and Tomorrow's Sounds) の委嘱による作品で、SETTS (Southeastern Ensemble for Today and Tomorrow's Sounds) は主にシンガポールと東南アジアの作曲家の作品を演奏するシンガポールの現代音楽アンサンブルです。 この作品は XNUMX つのポリフォニーからハーモニーを展開します。これらはポリフォニック サウンドとして組み込まれているだけでなく、個々のポリフォニック サウンドの主な倍音から派生したハーモニーの開始素材としても組み込まれています。 ファゴットは、攻撃的で時には驚くべき爆発と、繊細で繊細で儚い瞬間の間を揺れ動く、変化しやすい姿として現れます。 電子機器は、私の最近の作品のいくつかと同様の方法で使用されています。 彼女はそれぞれの楽器の音色の可能性を拡張するだけでなく、独自の技術的手段を通じてそれらの可能性を模倣します。 これらは主に高調波素材のエコー チャンバーとして機能します。 たとえば、最初は、個々のマルチフォニックスの録音が「粒状化」され、グラニュラー合成技術によって拡張され、徐々に展開される音の雲につながります。 曲の大部分ではファゴットに長い残響が追加され、その直接の活動から倍音フィールドが形成されます。 ポリフォニーのハーモニーの世界は、繰り返されるファゴットの音の周りに人工的なポリフォニーを生成する合成を使用する FM 合成を使用するエレクトロニクスによって拡張および模倣されます。 名前 スンロ 言葉で構成されています ファゴット と エレクトロニクス 一緒に。 「Re」は、私の音楽の説明に関連する多くの単語の接頭辞です。 繰り返す [繰り返す]、 再訪 [もう一度取り上げる]、 考え直します [考え直します]。 作品 Re 同時期、つまり 2010 年頃の他の作品と同様の音楽的探求を扱っています (この作品は CD の中で最も古いものです)。 わずかに、または根本的に形が変わっても、素材は戻ってきます。 これらの変化の性質と大きさは、材料の正体についての私たちの理解を新たにします。 一般的に、私は XNUMX つの楽器のうち XNUMX つの世界をデザインしています。特に最初は、それぞれが独自のマテリアルを使用しています。 しかし、作品が進むにつれて、それぞれの楽器の役割の区別や、叙情的なものと時間厳守的なものという XNUMX 種類の素材の区別はなくなります。 ピーター・アイヴァン・エドワーズ プログラム：
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