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可能性の地平線 クラウド2 ピーター・ルジツカ作曲 CLOUDS 2012年のラインガウ音楽祭のためにヘッシッシャー国立劇場からの委嘱による作品。初演後、彼はスコアを改訂し、次のような拡張版を作成した。 クラウド2。 新たに作曲された第 XNUMX 楽章では、オーケストラと比較して第 XNUMX レベルで作品の音響構造に移行する弦楽四重奏団に、より重要な役割が与えられています。 短期間、彼はその作品に「Der ferne Klang」という名前を付けようと考えたが、このタイトルはフランツ・シュレーカーのオペラによって完全に占領された。 彼は、自分の音楽がこれまで聞いたことのない音、そして彼のどの作品にも登場したことのない音を探しているという考えに導かれました。 この作品は、彼の舞台作品と同様の劇的な機能を持つ音響人物によるヤジを伴うアプローチとして登場します。 それらは、求められているサウンドを隠して包み込む雲のように機能し、その輪郭を輝かせたり、ぼやけたり、消したりします。 この作品は、リスニングエリアの上端で静かに静寂を破ります。 弦楽四重奏は、最高音域の静的で平坦な音で始まります。 オーケストラの弦がガラスのような鐘のような音を放ち、それが時々ダイナミックに増加します。 カルテットは大規模なグループからの独立性を維持しており、一時的には独立した時間的順序で移動することさえあるため、「時には第二レベルの『解説』の印象が生じる可能性がある」（ピーター・ルジツカ）。 – の最初の文 CLOUDS 最後は沈黙で終わり、再び聴覚の端で終わりますが、今度は倍音スペクトルの中で以前に聞いた音が影響を与えることを可能にする、深みのある音で終わります。 それは決して完全には明らかにされないその「遠い音」です。 – 中盤では、弦楽器が恐ろしく速い音を立て始め、オーケストラの攻撃的な爆発が始まり、その「呼吸の休止」の中で謎めいた構造がきらめきます。 しかし、この「遠い音」とは何でしょうか？ 「音」といっても、コードひとつであったり、作品全体の雰囲気であったりとさまざまです。 ルジツカのような彼 CLOUDS 理解することは、第 XNUMX 楽章の真ん中で終末論的なオーケストラの爆発の直前に最もはっきりと明らかになります。 風に乗って、ドラムに支えられた、エッジが擦り切れた和音の連続が聞こえます。 まるで遠くから来たかのように、それらは互いに流れ込みます。 これらは、従来の論理から切り離された調性要素であり、文法的順序を流動的な視覚的順序に置き換えます。 歴史的にそれらは、「正しい」コード進行という伝統的なシステムが拘束力を失い、そのサウンドが - シェーンベルクによれば - 作曲家が追跡しなければならない「本能」を発達させた時代からの音です。 この時代は約 XNUMX 年前のことであり、彼女の「音への依存」は XNUMX つの文学作品と音楽作品の主題となりました。フランツ シュレーカーのオペラです。 遠い音、1912年に初演され、トーマス・マンの小説で ドクター・ファウストゥスその中心章である作曲家エイドリアン・レバーキューンによる悪魔との契約は、この詩人の年代を1911年か1912年としている。 作曲家でもあるシュレーカーのオペラの主人公は、人生の終わりまでずっと努力してきた前代未聞のことを解き明かすことしかできません。 ルジツカは、このアーティストのオペラの「遠い音」を完全には解読せずに言及しています。 最も明確な点では、それは XNUMX つの構成要素で構成されています。ニ短調トライアド、全音の層とその明るい色、伝統的に最後から XNUMX 番目として曲の最終的な効果を伝える和音ですが、それ自体は不変です。にじみ出る美しさと、伝統的でありながら古くから確立されている「恐怖コード」。 前景と背景のずれに応じて、それらの相互作用は非常に異なる感情的効果をもたらす可能性があります。 「遠い音」は複雑な構造をしており、そこに向かう途中の最初の駅にルジツカは「ムジカのディアボラス」として音楽史に残るこの音程を、音楽における悪魔として位置づけ、本作の主人公はこの音程について語る。トーマス・マンの『ロマン』にはいろいろな思いがあった。 「…可能性があります - チャック - インスタント」 ポール・ヴァレリーは次のように考えました。「おそらく、さまざまな事柄がその中から単一のシーケンスを選択し、その後テキストで利用可能になる前に、そのノードのそれぞれでどのように心に提示されるかを示す作品を作成するのは興味深いだろう。 それは、現実のものを模倣する単一の決意という幻想の代わりに、「あらゆる瞬間に可能な」という幻想を意味するでしょう。すぐに可能) 置く。« ピーター・ルジッカはそれを彼のものに置きました 7. 弦楽四重奏曲 滅びる; 彼は次のように書いています: »私にとって、そのような内省的な観察は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲作品 131 を解放し、常に「可能性の地平線」を指し示す特異な作品です。 私の第 7 弦楽四重奏曲では、明確な連続性を避け、「未来からの断片」についての可能性の形で話すことがよくあります。« 彼は「作曲上の自己経験」を念頭に置いていました。むしろその過程を反映しています。」 しかし、音楽の可能性とは何でしょうか? ルジツカはスコアの最初の小節の上に次のように書きました。「外側と内側の絶対的な静寂。 ›この音楽がいつもそこにあったかのように...« – ルジツカは初期の作品以来、精神的な集中のためにこのシンボルを使用してきました。 聴覚の限界に達すると、一瞬の影のような人物が音符に絡みつき、奥へ小さく逃げながら現れ、「そこにある」ものの、一貫して聞くことはできない音楽の断片が現れます。 それらはどこから来て、どこへつながっているのでしょうか？ 興奮状態がまだ明らかになっていない、隠された部分や断片的な部分に対する反対意見が聞こえますか? カルテットの最初の段階は、静寂のゾーンを含む個々の出来事の集合体に想像可能な道がレイアウトされる反映として認識できます。 瞬間の相互作用に対する明確な「解決策」はありません。それらはわずかに異なる方法で繰り返され、その星座を凝縮し、方向性のあるまたは静止した動きに変わり、ほとんどは静かですが、間に激しい攻撃もあります。 落下する人影が、一度、二度、そして三度続けて、大きな力で敏感な出来事に追い込まれるまで。 それによって、音楽の可能性のさらなる XNUMX つの側面が有効性を獲得します。XNUMX つは、ブレイク、何か違うもの、奇妙なもの、予期せぬものの突然の出現です (完全に予告されていないわけではありませんが)。 ベートーヴェンには永続的な効果があります。とりわけ、連続性と不連続性の間の激しいコントラストが彼の嬰ハ短調四重奏曲を特徴づけています。 一方、作品の外部関係が扱われます。 この印象的な人物はルジツカの初期の作品から来ているため、 5. 弦楽四重奏団 STURZ; ここではそれが強化されているように見えます。 たとえそれがすでに作品の中に取り込まれていたとしても、音楽のアイデアは生き続け、発展し、変化し、それによって独自のストーリーを確立します。 これはあらゆる出来事に可能性として含まれています。 同じことは、XNUMX分を超えるこの作品のすべてのパッセージにも当てはまり、ルジツカはそれを「ロンターノ」（遠い）という言葉で特徴づけており、とりわけ、独特の美しさを持った穏やかな声の部分、興奮した動きや耳障りな音に対する力を打ち消している。それらは部分的に放り出され、激しい爆発で賑やかなパッセージにも対抗し、ほぼパーカッシブなコードの繰り返しへとエスカレートします。 静かな反射は、多かれ少なかれ具体的な記憶を呼び覚ますため、可能性の地平を開きます。 最終的に、この地平線は広がり、音の現実は静寂に近づき、弦楽器だけから発せられるものではない繊細な音色と音像が現れます。 ハバクク・トロッター プログラム： 【01] クラウド2 弦楽四重奏団とオーケストラのための (2013) 19:22 [02 – 09] 「…POSSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT」弦楽四重奏曲 No. 7 (2016) 41:57 総演奏時間 61:28 ミンゲ四重奏団 ワールドプレミア録音 プレスレビュー:
21 1月2019、 パコ・ヤネス 書きました： ピーター・ルジツカの音楽を学ぶ (デュッセルドルフ、1948 年) エル・セロー・ネオス、ヤ・ハビアモス・コメンタード Qa La Discográfica de Múnich SE HA CONVERTIDO EN LAGRENCIA Para Acercarnos En Prolífico Catálogo Itor Alemán、Cuya シリーズ en NEOSカミーノ・デですルジッキーノの解釈を確立し、ブエナ ムエストラ タントのレジストリ オルケスタレス コミュニティを訪れます: ピーター ルジッカと NEOS の深刻な状況、コンフルエンスと合流、コンパクトなリソース、セプトのポデモスを共有します。いもcuarteto de cuerda「…POSSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT」（2016年）とthepartitura para cuarteto de cuerday y orquesta CLOUDS 2（2013年）。 正確に、ピーター・ルジッカとクラウド 2 つを共有し、細川俊夫との出会いを楽しみに、細川俊夫とグループの一員としての活動を継続し、安全な記録を保持してください。 (...)
01 年 2019 月 (p. 55) 作曲家、指揮者、管理者であるピーター・ルジッカは、間違いなく現代のミュージシャンの中で最も多才な人物の一人であり、この最新リリースは彼の弦楽四重奏曲の音楽に関する物語を更新します（最初のXNUMXつの四重奏曲とその他の作品はすでにディスクに収録されています）設定 - ネオス 10822-23). 前作からの延長で、 雲2 (2013) は「Der ferne Klang」からヒントを得ています。シュレーカーのオペラという観点ではなく、ドイツの後期ロマン主義と初期モダニズムを貫くイメージの「遠い音」から来ています。カルテットとオーケストラは、コンチェルト・グロッソとしてではなく、変容しつつも解決されていない結末に先立って、対立が増大する過程として相互作用します。 (…) ミンゲ四重奏団、そして初期の作品ではドイツSOの素晴らしい演奏。 (...) リチャード・ホワイトハウス
1月2019 Fono Forum のレビュアーは、「今年の CD」という見出しでお気に入りを紹介します。 Dirk Wieschollek は NEOS 11808 について次のように書いています。「室内楽とオーケストラのテクスチャーのエキサイティングな混合物、そして非プラスの超弦楽四重奏曲。」
November 2018 ピーター・ルジッカによる現在の弦楽四重奏曲 XNUMX 曲は、音楽のジェスチャーの無形性と変化性を主張しています。つまり、固定された輪郭や形ではなく、プロセスと探索であり、それにもかかわらず、繰り返し極端な表現力の状態につながります。 (...) ミンゲ四重奏団は、これを魅力的な方法で弦楽四重奏曲の非プラスウルトラに仕上げています。 ダーク・ヴィーショレック
15.9.2018 年 XNUMX 月 XNUMX 日、Guido Fischer は次のように書きました。 ピーター・ルジッカは、本の中に登場するようなマルチタスクの持ち主です。 （...）そして、例えばヴォルフガング・リームのように、彼は長らく熟達した職人技で作品を書いてきたが、空虚なフレーズ（リームにはよくあることだが）は彼の得意分野ではない。 基本的に、ルジツカは、録音されたばかりの弦楽四重奏曲 2016 作品において、ミンゲ四重奏団よりも優れたアンサンブルを選ぶことはできませんでした。 それはミュージシャンたちが彼の音色言語を熟知しているからだけではありません。 7 年に作曲された第 7 弦楽四重奏曲の音楽家たちを待ち受ける課題は、驚くべき素直さで受け入れられています。 (...) 「いつでも可能」（これはポール・ヴァレリーによる第 2 弦楽四重奏曲のタイトル「... 可能性のある瞬間」の翻訳です）は、突然の旋回にも反映されており、その変化は非常に大きなものです。暴力的な音の圧縮から静寂への模索まで、神秘的な詩への鋭さ。 聴き続けなければならない音楽。 その前に、ミンゲ四重奏団は、作曲家指揮のベルリン・ドイツ交響楽団とともに、2013年の「クラウズXNUMX」を世界初演しており、曲の途中で石碑のような構造が発達し、まるで幽霊のように動く様子を録音しています。 。 そして同じことがここにも当てはまります。印象的です。 |
