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フィリップ・マヌリー: Le temps, mode d'emploi

17,99 

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アイテム ネオス11802 カテゴリー: ,
発行日: 5 年 2019 月 XNUMX 日

情報テキスト:

フィリップ・マヌーリー・ル・タン、モード・ダンプロワ

ル タン、モード ダンプロワ は、時間を形成するさまざまな方法を描いた大きな音楽フレスコ画です。 瞑想的な時間または活動的な時間、遅延またはリアルタイム、連続または不連続、定常または脈動、一時停止、再開、旋回、屈曲…物理的または音楽的な時間だけでなく、精神的な時間も含まれます。 それは私たちの人生、行動、認識を入れる器であるだけでなく、それ自体の構造、つまり私たちを形づくる一種の封筒を持つこともあります。 音楽は他のどの媒体よりも、これらすべてを表現するのに適しています。 58 つのメモを書く前に、時間構造の現象を形作りたいと思いました。 XNUMX 台の本物のピアノは、サウンド合成、信号処理、空間化の複雑なシステムを形成する XNUMX 台の仮想ピアノに囲まれています。 相互に関連する XNUMX つのセクションで構成され、作品の長さは XNUMX 分です。

フィリップ・マヌリー
翻訳: ヨハネス・ジンク

時間を表すさまざまな方法

フィリップ・マヌリーの時間の作曲的探求は、2014 年に新しい室内楽のためのウィッテン・デイズのために委嘱されました。 作曲家は、この曲を「時間を形成するさまざまな方法を描いた素晴らしい音楽フレスコ画」と正しく表現しました。 音楽が時代のメディアとして語られるとき、それはほとんど当たり前のことであることは言うまでもありません。 ただし、この場合、作曲プロセスの基本原理はほとんど迷路のように拡張され、拡大されます。 連続する XNUMX つのセクションで、マノリーはさまざまな時間の登場人物を展開します。冒頭では激しく動く時間があり、それが静止の極におけるより瞑想的な時間の概念に置き換えられます。 この作品は、時間の異なる認識を意図的に遊びます。 この点において、それは物理的に測定可能なものだけでなく、心理的状態を反映する私たちの主観的な時間認識にも関係します。 ライブエレクトロニクスは時間の空間化において重要な役割を果たします。 部屋の中央には XNUMX 台の本物のピアノがあり、その周りを XNUMX 台の仮想ピアノがスピーカーから聞こえます。 このようにして、マヌーリーはリヒャルト・ワーグナーの最後のオペラの楽章を実現します。 パルジファル: »ここでは時間が空間になります«。 しかし、現実から仮想へのピアノサウンドの空間化は、ライブエレクトロニクスの一側面にすぎません。 それらを通じて、それはまた、おそらくピアノの音の起源に立つことができるサウンドキャラクター、すなわちベルのサウンドキャラクターに向かって変化します。

作品のタイトル、 ル タン、モード ダンプロワ (時間、マニュアル)は、機械的な取り扱いという意味で文字通りに読むべきではなく、もっと詩的に読まれるべきです。 彼はジョルジュ・ペレックの 1978 年の小説を参照している可能性があります。 ラ ヴィ、モード ダンプロワ (人生、取扱説明書)。 ペレックの主な作品では、読者はある種の文学の迷路に迷い込み、そこから道を見つけなければなりません。 マナリー内蔵 ル タン、モード ダンプロワ ライブエレクトロニクスを使用し、リスナーをピアノサウンドのさまざまな空間配置に置く音響迷路です。 それはまた、アリアドネのさまざまな糸を通すことができる歴史的な意味での時間的な迷宮でもあります。

ベルのような音への上記の音の変化は、ピアノの音のほとんど神話的な前史を示しています。 そのプロセスはピエール・ブーレーズのライブエレクトロニクスとのアンサンブル作品を彷彿とさせます。 応答。 1970 年代、マヌリーは、音響/音楽の有名な研究機関であるパリ IRCAM の設立に従うことができました。この研究所は主に、音楽の最初の実現に責任を負いました。 応答 設立。 IRCAM で開発されたプロセスの多くは、実際の電子プロセスにも導入されています。 時間。 一方、名手による速い楽章のピアノのジェスチャーと瞑想的なスタンディング・コード・サウンドは、ブーレーズの後期ピアノの迷宮を彷彿とさせます。 切開について 考え。 ピアノデュオとライブエレクトロニクスによる楽器編成の中で、そのような作曲プロセスの基礎となる作品の1970つが、消えゆくエコーのように響き渡ります。それは、カールハインツ・シュトックハウゼンのXNUMX年の作品です。 マントラ。 そして、ライブエレクトロニクスの鐘の音は、イーゴリ・ストラヴィンスキーがブーレーズのためにすでに存在していた重要な作品を思い出させます。 応答 と 切開について 決定的だったのは、1923 年に完成したカンタータです。 レ・ノース、その最後ではピアノとベルの共生に焦点が当てられていますが、もちろん当時はまだ電子プロセスはありませんでした。 これはどれもマヌリーを模倣したものではありません。 彼の劇の中で展開される時間の層は、純粋に物理的な性質を持っているだけでなく、彼自身が強調したように、心理的および歴史的な性質も持っています。 最後に、この意味で、彼は時間を私たちの人生を収容し、包み込む器であると説明しています。 詩的に考えると、これは取扱説明書としてのペレックの迷宮のような伝記に戻る可能性があります。

ベルント・クンツィヒ

プログラム:

ル タン、モード ダンプロワ (2014)
XNUMX台のピアノとライブエレクトロニクスのための

新しい室内楽のためのウィッテン・デイズのためにヴィッテン市から委託され、SWR実験スタジオ、WDR、ウィグモア・ホール(ロンドン)、ウィーン・コンツェルトハウス、エルンスト・フォン・シーメンス音楽財団の資金提供、仏独基金の支援により制作された。現代音楽 / インパルス ニューミュージック。

グラウシューマッハピアノデュオに捧げます

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総再生時間: 58:16

グラウシューマッハ ピアノデュオ
SWR実験スタジオ
ライブエレクトロニクスの実現: ホセ・ミゲル・フェルナンデスとドミニク・クラインクネヒト、音響監督

世界初演録音

 

プレスレビュー:

12/2019

[…] Ne è risultato un pezzo dalle soorità poderose e avvolgenti, con un carattere sinfonico, quasi wagneriano, contrame strumentali Fitte, frenetiche (che ricordano il Boulez di Sur Incises), e l'effetto sonoro di Pianoforti virtuali che circondano quell reali ,ジェネランド・ストラニアンティ・リフリッシ(チェ・リマンダノ・ア・レポンス・エ・エクスプロサンテ・フィックス…)、瞬間的なディ・スタジ・コロラティ・ダグリ・エチェッジャメンティ・エレトロニチ。
ジャンルイジ・マティエッティ

 

2019 年批評家投票

Fono Forum は常に 2020 月号で、11802 年も査読者に質問をしています。「過去 XNUMX 年間で最も印象に残った XNUMX 枚の CD はどれですか?」 今回、NEOS XNUMX は XNUMX 回名前が付けられました。

スザンヌ・ベンダは、フィリップ・マヌリーの「時の指示」を、機械と電子の妙技が織り成す魅惑的でクレイジーな対話、「驚くべき、そしてとろけるような笛吹き男のような音の乱交」であると見なしています。

Dirk Wieschollek は次のように書いています。「2 台の本物のピアノと 4 台の「仮想」ピアノに対する劇的な傲慢さ。 SWR実験スタジオとの共同制作によるWDRによる洗練されたスタジオ録音は、驚異的な推進力を生み出します。」

 

23.11.2019

現代音楽、それがこのトリオの証明だ [注: 著者は、同時に議論された Trio Catch の CD について言及しています]、複雑な頭と手仕事だけでなく、リスナーとパフォーマーの両方にとって圧倒的な官能的な喜びでもあります。 グラウとシューマッハのピアノデュオも、フィリップ・マヌリーの「Le temps, mode d'emploi」を通じて、目もくらむような最高のパフォーマンスで同じことをしています。彼の CD は、ほとんど演劇的な爆発で SWR 実験スタジオを大幅に宣伝し、誰もが感覚で味わえる名人精神映画です。 。 XNUMX~XNUMX年前に誰がそんなことを考えたでしょうか?

スザンヌ・ベンダ

 

Max Nyffeler は、「Beckmesser's Choice」セクションで定期的に自分が選んだ CD を紹介しています。 2019 年 XNUMX 月、マヌリーの「Le temps – mode d'emploi」が選ばれました。

「Le temps, mode d'emploi」では、フィリップ・マヌリーが再び素晴らしい姿を見せる勇気を示しています。 彼は最も熟練したコンピューター作曲家の一人であり、概念的な思考をエキサイティングなサウンドイベントに変換する方法を知っているため、それを行う余裕があります。 約XNUMX時間のこの作品には何の欠点もありません。 ライブエレクトロニクスは、グラウシューマッハのピアノデュオのサウンドをXNUMXチャンネルの空間イベントに掛け合わせます。そして、よく考えられた形式的なドラマツルギーのおかげで、自己完結したエレクトロニクスが波打っているという印象は決して生じません。これは、作曲精神が旺盛な時代には珍しいことです。多くの場合、マシンに委任されます。 (...)

記事全文をご覧いただけます ここで.

 

パトリック・トロスターは2019年XNUMX月号で「サイテンシャル、サイテンシュヴァル – グラウシューマッハのピアノデュオがインスピレーションを与える」というタイトルで書いた。 説明書 フィリップ・マヌリー著」:

(...) この CD 録音にはすべてが生きています。 (...) 終わりは別として、音響的に言えば、この作品には実際には休憩がありません。 そこにこの作曲と録音のスリルがある。 時間という主題に関するあらゆる対照的な経験の状態――嵐、穏やか、伸び、加速、一点の周りを旋回、前後に激しく飛び跳ねる、静か、騒々しい、測定可能な、急いでいる、主観的、客観的――にもかかわらず、聞き手は決して休むことがない。休憩時間が少ないため。 ゲッツ・シューマッハとアンドレアス・グラウがそれを要約した。

 

14年2019月XNUMX日土曜日、グレアム・リクソンはコラム「クラシックCDウィークリー」で次のように書いた。

Or 時間を表すさまざまな方法、ライブエレクトロニクスで作成された、2 台のピアノと 4 台の仮想ピアノによる、頭がくらくらするような 1 時間の「音楽フレスコ画」です。フィリップ・マヌリーの手にかかれば、時間は「私たちの人生を収め、包み込む器」であり、その流れはさまざまに激動したり、混乱したり、穏やかに過ぎたりします。楽しい経験は一瞬のように過ぎ去りますが、退屈な家事は永遠に続きます。 (…) NEOS の制作価値は印象的で、魅力的で忘れられない作品を十分に正当に評価しています。

ここで記事全文を読む

 

Gerardo Sheige は 4#_2019 号で次のように書いています。

(...) 聴く楽しみは常に、アンドレアス・グラウスとゲッツ・シューマッハの高度に集中した正確な演奏の明瞭さと、ホセ・ミゲル・フェルナンデスとドミニク・クラインクネヒト(SWR実験スタジオ)によって実現された、ほとんど目に見える音の真珠です。 アーティスト名 GrauSchumacher に相当する、あらゆる音響の透明性により、アナログとデジタルのレベルが融合して、形の良いメタ楽器となります。 これは、たとえば、曲の謎めいた第 XNUMX 部や非常に巧みな第 XNUMX 部で特に明らかになります。

記憶媒体 SACD (スーパー オーディオ コンパクト ディスク) により、適切なハードウェアを使用して作品をオリジナルのマルチチャンネル フォーマットで聴くことも可能です。 そして、時間が引き伸ばされ、圧縮され、粒子が粗くなり、重なり、分割され、ほぼ XNUMX 時間が経過し、最後の音が消えると、耳は疑問を抱きながら同時に恍惚として残ります。 (...)

 

29.07.2019

配管された

1 時間弱 – フィリップ・マヌリーが音楽的に「時間」の現象を探求するのにこれ以上は必要ありません。彼をサポートするのは、気の合うグラウシューマッハピアノデュオです。フランスの作曲家の作品の典型であるように、このデュオでは 2 台の本物のアコースティック ピアノと 4 台の電子ベースの仮想ピアノが相互に作用します。 8 つのシーケンスで探求される時間のキャラクターが、魅力的な音の宇宙に凝縮されます。

フリッツ・トランピ

 

28.07.2019

これは、58 台のピアノとライブエレクトロニクスによる 2014 分のスコア (XNUMX 年) の最初の録音です。 シュトックハウゼンにインスピレーションを得た マントラ そしてペレックの小説にうなずき、 時間、取扱説明書 この本は、テクノロジーが可能にする響きと音の質量の終わりのない変化を同時に刺激する研究であり、さらに目立たないことですが、音楽がどのように時間制限されているかについても研究しています。 トリルは支配的な特徴であり、まるで純粋な造形がついに引き継いだかのように、終わりに向かって大きく成長します。

ポール・ドライバー

 


21.07.2019

当時の表現形式を描いたフレスコ画

作曲家によると、フィリップ・マヌリーのピアノデュオとライブエレクトロニクスのための「Le Temps, mode d'emploi」は、「当時のさまざまな表現形式を描いた素晴らしい音楽フレスコ画」であるという。 » XNUMX 台のピアノは XNUMX 台の仮想ピアノと、サウンドの合成、処理、空間化のための非常に複雑なデバイスに囲まれています。 約XNUMX時間にわたるこの曲は、SWR Experimentalstudioのグ​​ラウシューマッハ・ピアノ・デュオとトーンキュンストラーによってネオスのために録音された。 この音楽が最も心に残るのは、ピアノデュオの音が電子的に処理され投影されると時に残忍になることがある名人パートではなく、本当に素晴らしいムードが漂い、音楽が思わず内省的に感じられる静かな、またはただ静かなパッセージです。となる。 – ♪♪♪♪

レミー・フランク

www.pizzicato.lu

 


17.07.2019

音楽:フィリップ・マヌリー: 時間は感情の問題です

フィリップ・マヌリー(67)は、XNUMX 台のピアノのための自身の作品「Le temps, mode d'emploi」(時間、取扱説明書)を「時間を形成するさまざまな方法についての大きな音楽的なフレスコ画」と表現しています。彼はほぼ XNUMX 時間ジャグリングをしています。ここの作曲家は、私たちの主観的な時間感覚を持って、ライブエレクトロニクスを使用して、本物のコンサートグランドピアノとスピーカーからの仮想ピアノサウンドを掛け合わせ、そのサウンドをベルのような品質に疎外させます。

マノリーのピアノ頌歌は、バッハから最新の音楽まであらゆることに精通したグラウシューマッハ ピアノ デュオと、伝統的な SWR Experimentalstudio (ライブ エレクトロニクス) のチームの気の合う通訳を見つけました。怒涛の音色のカスケードでも、瞑想的な休憩ポイントでも、アンドレアス グラウとゲッツ シューマッハは、最初のレコーディング スタジオの精度とコンサートの集中したエネルギーを融合させます。リスニングの指示がなくても、夢中になれる体験です。

受賞と言及:

今年のベストレコード100

毎年、サンデー・タイムズ紙は、その年のベスト 100 録音のリストを発表します。 2019年のリストには、グラウシューマッハピアノデュオと共演したフィリップ・マヌリーの「Le temps, mode d'emploi」の録音が含まれていました。

ドイツレコード批評家賞

「ドイツレコード批評家賞」協会の審査員は、グラウシューマッハピアノデュオとSWR実験スタジオが録音したNEOS作品「フィリップ・マヌリー – Le temps, mode d'emploi」に2019年の年間賞を授与した。

冒頭ではピアニスティックなデジタルの雷雨が巻き起こっているが、最後にはスピーカーから音色が静かに滴り落ちるだけだ。 その間に、仮想サウンドスケープを巡る冒険的な旅が待っています。 フィリップ・マヌリーは、ライブエレクトロニクスの分野で長年の経験を持つ作曲家であり、コンピューターを使用して退屈しない音楽を作る方法を知っています。 彼の時間と空間の研究「Le temps, mode d'emploi」は、XNUMX 台のピアノのサウンドを人工的なハイパーサウンドに拡張し、リスナーを目まぐるしい音楽イベントの中心に置きます。 グラウシューマッハ ピアノ デュオは名手のように振る舞い、適切な色をすべて供給し、ワイルドなチェイスを解き放ち、コードをクラッシュさせ、魔法のような輝きを散らします。 録音技術の点で要求の厳しいこの作品は、フライブルクの実験スタジオの仕事から多大な恩恵を受けています。そして、そもそもこの作品が誕生したという事実は、新しい室内楽のためのウィッテン・デイズからの依頼のおかげです。常に高いレベルで活動しています。 時にはすべてがうまく調和することもあります!

(年次委員会担当者: Max Nyfferer)

https://schallplattenkritik.de/jahrespreise/1048-philippe-manoury-le-temps-mode-demploi

 

NEOS 11802

「ドイツレコード批評家賞」協会の審査員は、グラウシューマッハピアノデュオとSWR Experimentalstudioが演奏したNEOS作品「フィリップ・マヌリー – Le temps, mode d'emploi」を、季刊批評家チョイスに含めることで評価した。 4 年 2019 月。

冒頭からこの音楽には陶酔するような何かがあり、それでいて決して霧がかかっていない。 アンドレアス・グラウとゲッツ・シューマッハは、並外れたゲーム愛を持って迷宮を駆け抜け、追いかけられ、追いかけられます。 聴覚は、その瞬間に、時間を超越した楽しいものになります。 時間は静止し、次の瞬間にはあっという間に過ぎていきます。 使い方? ピアニストはデジタル競技場に衝動を与え、別の場所でそのアルゴリズムに即興で反応しなければなりません。 時にはプレイアビリティぎりぎりの技術的に超絶技巧的であり、時には最も深いダークブルーで詩的でもあります。 この録音は、実験スタジオの協力を得て、サウンド全体において、フィリップ・マヌリーほどその妙技を習得した人はいない、ライブエレクトロニクスによる魔法のようなゲームとして作成されました。

(陪審員: マルガレーテ・ザンダー)

 

https://schallplattenkritik.de/bestenlisten/1220-bestenliste-4-2019

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