情報テキスト:
静けさの永続的な力
カルテット 大友良英 アクセル・デルナー 幸子・M・マルティン・ブランドルマイヤー at ドナウエッシンガー音楽院
禅の達人もきっと喜んでくれるでしょう。 非常に穏やかに何度も繰り返されるそのリズムは、日本の禅院にある竹の杖によって引き起こされるカチカチという音を思い出させます。竹の杖は常に水で満たされ、同じストイックなリズムで下に傾いています。
しかし、50 ヘルツと 18.000 ヘルツで交互に鳴る正弦波は、持続的なリズムの鳴り響く反射であり、禅僧たちも感銘を受けるはずです。 なぜなら、音楽は集中力を高め、音楽に没頭することを強制するからです。 XNUMX分以上続く大友良英カルテットのダブルSACDの最初のトラックに広がる沈黙の瞬間は、極度の経済性と最高の精度を特徴とするこの録音の論理的な継続にすぎません。
新しく結成された大友良英カルテットは、2005年のドナウエッシンゲンでの最初のコンサートですでに感動を与えることができました。 現代音楽の専門家でさえ、これら XNUMX 人の即興アーティストが仕事に取り組んだ形式的な一貫性に驚かされました。
東京を拠点とする音楽何でも屋の大友良英は、グループ「グラウンド・ゼロ」のメンバーとして前衛的なノイズ・ロックと実験的還元主義の両方に形成的影響を与え、志を同じくする人々のグループを結成した。ドナウエッシンガー音楽院での演奏のために：彼の長年の音楽パートナーである「フィラメント」デュオのサチコ・Mに加えて、そのイライラするほど裸のサイントーンは発振器を通してテストトーンが送信される小さなサンプラーから来ており、ヨーロッパの即興シーンからのXNUMX人の主役が参加しました。 、トランペッターのアクセル・デルナーとドラマーのマーティン・ブランドルマイヤーは、オトモス・カルテットで演奏しています。
両ミュージシャンは美的還元主義のシーンでよく知られています。ブランドルマイヤーはドラムスティックをほとんど手に取らず、代わりに手やブラシでドラムキットを複雑な打楽器に変えます。 デルナーは従来のトランペットの音をほとんど吹かず、代わりに彼の楽器を繊細な音の気管に変化させ、内蔵のスライドのおかげで微分音も変化させます。
しかし、大友と同様に、両楽器奏者はしばらくの間、まったく異なる文脈で聴くこともできる。ブランドルマイヤーは最近ロックミュージックのエコーを電子的に変換したトリオ「ラディアン」のメンバーとして、デルナーはグループ「Die Enttäuenterung」の一員として、録音されたセロニアス・モンクの全作品を演奏します。 レコーディングでは、大友自身が電気的に増幅されたセミアコースティックギターとXNUMX台のターンテーブルを演奏していますが、彼はレコードをかけず、主にピックアップで直接サウンドを生成しているため、従来のDJのようにこれらを使用しません。
ドナウエッシンゲンでの演奏前のリハーサル中に、この 1 人のミュージシャンが珍しいユニットに溶け込むことができたのは、彼らの多才さとオープンさのおかげでした。 だからこそ、このリリースには、コンサートプログラムに加えて、最も珍しいスタジオテイクが XNUMX 曲 (SACD XNUMX に収録) も含まれています。 大友良英カルテットは、還元主義の常套句を見事に打ち破ります。 即興演奏のダイナミクスは極端に減少することがよくありますが、サウンドのスペクトルは XNUMX 人のミュージシャンの実験的な演奏スタイルを通じて常に拡大されています。
ヘルムート・ラッヘンマンと同様に、このカルテットは、ノイズを使っても意義深いと同時に官能的な音楽を作ることができることを実証しています。 時代を批判する声として、彼女が何か不快で反抗的な感情を抱いているという事実は、彼女を美的無関係から解放する。 なぜなら、「イベント」が盛んな時代において、抵抗は静けさから最大の力を引き出すからです。
ラインハルト・ケーガー
プログラム：
ドナウエッシンゲン ミュージック デイズ 2005
SWR2 NOWジャズ
カルテット
大友良英 アクセル・デルナー
サチコ・M・マーティン・ブランドルマイヤー
楕円体の魅力
SACD1 48:18
【01] 魅力1 36:58
【02] 魅力2 11:13
SACD2 47:36
【03] 魅力3 21:12
【04] 魅力4 26:18
すべての作曲者による
カルテット
大友良英 アクセル・デルナー 幸子・M・マルティン・ブランドルマイヤー
大友良英：ターンテーブル、エレクトロニクス、ギター
アクセル・デルナー：トランペット
Sachiko M: sinewaves
マーティン・ブランドルマイヤー：ドラムス
プレスレビュー:
06.10.2011
2005 年のドナウエシンガー音楽祭のために集められた大友良英のカルテットのミニマルな即興演奏は、決して鈍感とは言えない徹底的に抽象的なサウンドを生み出します。
この重鎮即興演奏家たちの結集により、2010 日間にわたって録音された XNUMX 枚のディスク (XNUMX 枚はスタジオ セッション、もう XNUMX 枚はライブ パフォーマンス) が生まれました。 良秀の音楽の天才性をよく知っている人なら、彼のバンド「グラウンド・ゼロ」のノイジーなロックから、大小のアンサンブル向けのスウィングするフリージャズの録音に至るまで、彼のキャリアを辿ることができるだろう。 彼のこれまでのリリースには、XNUMX 年のトリビュート作品が XNUMX 枚含まれています。XNUMX つはアルバート・アイラー、ベルズへの作品です。 もうひとつは、オーネット・コールマンの「ロンリー・ウーマン」（どちらも『ダウト』）へ。 ウェーブアーティストのSachiko M以来の長年のコラボレーターであるフィラメントは、しばしばゲストコラボレーターを招く即興バンドであるフィラメントを結成している。 今回の場合も同様で、ヨシヒデとMのデュオにはマーティン・ブランドルマイヤーも加わり、ポスト・ロック・バンド、ラディアンでのドラム演奏はトータスやシカゴ・アンダーグラウンド・トリオと似ている。 カルテットを締めくくるのは、還元主義のトランペッター、アクセル・デルナーです。彼は、セロニアス・モンクのトリビュート・バンド「Die Enttäustung」で聴いたり、「Phosphor」でミニマリストとして演奏したりするなど、ポスト・ポスト・バップにも同様に適したプレイヤーです。
ここでは、バンドは静かで、ほとんど瞑想的なサウンドを維持しています。 5.1 サラウンド SACD サウンドとシンプルな XNUMX チャンネル ステレオの両方で録音されたこのカルテットは、特に最初のディスクのスタジオ録音では、静かなパッセージに依存しており、せせらぎのような騒々しい驚きはまったくありません。 選手たちは満足そうに耳を傾け、（時にはためらいながらも）ジェスチャーを提供します。 デルナーの息づかいのような羽ばたきが、M の高周波のピッチと口笛の底流に浮かんでいます。 同様に、ヨシヒデはまるで息を吐くかのように電子的なハム音を発する傾向がある。
スタジオ録音は樹齢 800 年のセコイアの古代の森のように見え、木々の会話は急いではいけませんという暗示が込められていますが、CD2 のライブ ディスクの「Allurement 3」と「Allurement 4」は（ほんの少しです） bit) ノイズが多くなると、プレイヤーは重なり合うサウンドとより多くのインタラクションを行います。ブランドルマイヤーは、集団の会話が盛り上がる一方で、ドラムスティックを手で叩いたり叩いたりするのを避け続けている。ある種のSF B級映画のサウンドトラックの中でビニールLPのチクチクとしたポップ音が繰り返されるように、デルナーの息を呑むような震えがエレクトロニクスのピン音やポップ音に跳ね返る。
スタジオとライブ パフォーマンスのディスクの両方において、時間、つまり音楽の時間の感覚はほとんど存在しません。 これら XNUMX 人の即興演奏家は、サウンドと音楽の創造における経験的性質と形而上学的性質についての古典的な対話に参加しています。
マルク・コロト