情報テキスト:
大声で話しましょう 投げたアクロバット ソプラノ、バリトン、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロのためのバージョン (2018)、 バーゼルシュタットおよびバーゼルラント音楽委員会からの委嘱による作曲 録音は、2019年のヨーロッパツアーでこの曲を初演した「アンサンブル・ポリソノ」とのスタジオ制作である：クリスティーヌ・シモルカ、ソプラノのルネ・ヴォールホイザー、バリトンのタチアナ・ティモニーナ、フルートのアンドリー・バンドゥリン、クラリネットのマリア・テン、ヴァイオリンのウラジスラフ・スミルノフ、チェロ 絞首台の歌の厳しさ、不機嫌さ、そしてブラックユーモアは、作曲家によって詩に書かれたこの曲に固有のものです。 シャープにカットされたエッジ、厳しいコントラスト、大胆なインサート、ゴツゴツとした荒々しい崖、突然の侵入、エッジと亀裂、ブロック状のダイナミクス。 この音楽の表面的には生々しい外観は、よく観察すると非常に差別化され多面的であることがわかりますが、今日の時代を反映しており、時代精神のパロディであり、ある意味では時代精神に対する批判でもあります。 しかし、この音楽は、ためらい、決断ができず、死にかけ、意味のない妊娠をし、拘束力のない騒がしい世界への逃避が蔓延する、現代アート音楽の中で広まった流行に対する反応でもある。 親しみやすい音楽のスタイルは、ボーカルテキストの高尚さと反抗性に対応しています。 投げ込まれた生意気なリズム、ジェスチャー、ハーモニーは、私たちが放り出された曲芸師のようにバランスをとるこの世界の条件に対する投げかけられた答えです。 政治家が生意気な態度をとれば、芸術家はそれをさらに頑張らなければならず、自己複製する終末的なムードの自己満足の片隅にうずくまっていてはいけません。
フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロのための四重奏曲第1番 (2018) この録音は、2019年のヨーロッパツアーでこの曲を初演した「アンサンブル・ポリソノ」のメンバーによるスタジオ制作である：タチアナ・ティモニーナ（フルート）、アンドリー・バンドゥリン（クラリネット）、マリア・テン（ヴァイオリン）、ウラジスラフ・スミルノフ（チェロ） これは、世界の不安定な状況を受け入れず、怒りをもって反抗する、攻撃的で魅力的な音楽です。 硬くてゴツゴツした音のブロックが、親密なパッセージと対照的です。 不正に対する怒り、視点としての愛。 ブロック状で唐突なものは、ますます細分化され、リズミカルに多様化、強化され、最終的にはノイズに陥ってしまう。 対話的でジェスチャー的な、さまざまな楽器や楽器のグループ間のコミュニケーションは、私の音楽に典型的なものです。 同様に、相反する表現形式の衝突により、その衝突のエネルギーから何か新しいものが生まれます。 突飛なものと親密なものが隣り合って、強い音楽的感情を見つけるために共通のレベルのコミュニケーションを模索します。 それは、個性と信憑性の音楽の探求、ハイブリッドサウンドオブジェクトのデザイン、そして感情を揺さぶる音楽への表現の多様な瞬間の文脈化に関するものです。
クラウス・フーバー追悼
楽器を追加することで、これらの古典的なラインが別の文脈に置かれ、解体され、疑問が呈され、反論されました。 そして再び、これまでのすべてを相対化し、問い直す別の方向に、終結コーダは、いわばターニングポイントとして傾斜します - あるいは、おそらく、最初のコーダと言うべきかもしれません。 この詩は独立した創作を体現しており、対立に満ちた弁証法と内なる劇的な緊張につながる感情のジェットコースターを暗示的なイメージで展開し、それが刺激的で錯乱した混乱の中で音楽の中で直接表現されています。 フルート、クラリネット、チェロのための三重奏曲第2番 (2017) この録音は、2018年のヨーロッパツアーでこの曲を初演した「アンサンブル・ポリソノ」のメンバーによるスタジオ制作である：タチアナ・ティモニーナ（フルート）、アンドリー・バンドゥリン（クラリネット）、ウラジスラフ・スミルノフ（チェロ） この作品では、1 つの楽器が 4 つのいわば「マルチティンバーかつ多構造のスーパー・インストゥルメント」として扱われています。 それは、さまざまな楽器の間をさまよう単旋律のメロディーで始まり、あるいは単一の楽器のように、さまざまな音色でメロディーの進行を実行したり、肌を変えるカメレオンのように音色を変えることができるため、さまざまな響きの色で表現することができます。状況に応じて色が変化します (小節 5 ～ 11)。 その後、単旋律が厚みを増し、この単旋律の楽器はいくぶん幅を広げ、踊るヒュドラのようにリズミカルに不規則に繰り返される13部構成の和音構造に拡張し、おそらく単独の存在としてポリフォニーで歌うことができるでしょう(18小節以降)。 次の段階は、この複数の楽器がその反復的な並列性を解消し、いわば、動きのある 20 部構成の性質を扇状に広げ、それを複数部構成の性質に変換するという事実にあります。つまり、ユニゾンの動きが徐々にサイドの動きに分割されます (並行するノートルダムのオルガナが横方向の動きを経てポリフォニーに発展したのと同じように、独立して導かれる声に変化し、対向楽章（23小節以降）に到達します。 次に、数音に限定された和音構造が、さまざまなオクターブ音域への広い跳躍を通じて、その音を巧みに旋回し、点滅させる、広がりのある想像上の楽器の輝きを体験します（XNUMX～XNUMX小節）。 これにより、曲が進むにつれて発展し、さまざまな形式やバリエーションに変化する基本的なアレンジメントが設定されます。 XNUMX つの楽器が対位法を演奏する場合でも、それらは独立した音の塊のようなものです。つまり、内部の構造と組み合わせの可能性を操作し探求するだけの単一の楽器のようなものです。 段階的なチェリシモ チェロ独奏のための (2017) この録音は、この曲を初演し、チェロの 50 周年を記念してこの曲を捧げたチェロのマルクス・シュトルツとのスタジオ制作です。 一方で、この曲はコンサート用の名曲でもあります。 演奏する純粋な喜びとリズミカルな衝動性から、最高の技術的要求を満たし、曲の終わりには文字通り最高の高みにも達します。 その一方で、この本はいわば、瞑想に誘う時間の本です。 これは、タイトルの「徐々に」によって示されています。 音楽は決して技術的な妙技や巧みな技に限定されるべきではなく、深化と啓蒙を可能にし、安らぎと強さを与えるために、常に十分な音楽的本質と精神的な豊かさを含んでいなければなりません。 構成的には、作品全体がほぼ何もない音の繰り返しから展開され、要素が紡ぎ出され、モチーフが常に新たな形に作り変えられていく、わかりやすい加工技術の集大成となっています。形。 あるものは自然に次のものに流れ込むべきです。 冒頭の高くて柔らかいコル・レーニョの一節のように、音楽的な対話を開始するために対照的な素材が弁証法的な意味で導入される場合でも、主要な素材への構造的な参照がはっきりと聞こえ、目に見えます。 したがって、作品全体がソース素材を参照しており、常に異なる、新しい、時には予期しない側面で明らかになります。 ミコシュ … ウルトラディープフィールドで行方不明 ピアノソロのための (2013) 録音はスタジオ制作で、ピアノのエリア・ザイフェルトがこの曲をライブで演奏しました。 インクルード ハッブル超深視野 (HUDF) は、3 年 2003 月 16 日から 2004 年 2012 月 XNUMX 日までの期間にハッブル宇宙望遠鏡によって取得された空の小さな領域の画像です。これは、ハッブル エクストリーム ディープ フィールドがリリースされるまで、宇宙で最も深い画像でした。 XNUMX 年 XNUMX 月、可視光域でこれまでに記録されました。 前景に邪魔な明るい星がほとんど含まれない空の領域が選択されました。 星座内のターゲット領域が選択されました 化学炉 オリオン座の南西。 空の選択された部分の直径は、地球から見た月の直径の約 10.000 分の 800 に相当します。 これは 400 メートルの距離で 19 平方ミリメートルの面積に相当し、目に見える全空の約 2013 万分の XNUMX に相当し、HUDF には約 XNUMX 個の銀河と大きな宇宙天体が含まれています。 これは、ハッブルの高度測量カメラ (ACS) と近赤外線カメラおよび多物体分光計 (NICMOS) による XNUMX つの別々の画像で構成されています。 この画像は、ハッブルの XNUMX 回の軌道中に撮影された XNUMX 回の個別の露出から作成されました。 ハッブル宇宙望遠鏡がこの解像度で全天を観測するにはXNUMX万年かかります。 (ウィキペディア、XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日) この音楽は人間の意識と宇宙の関係を追跡しようとしています。 彼女は、物理法則に従って組織された物質とエネルギーを持つ宇宙を非常に深く観察しようとしています。 私たちは宇宙の目の中にいますか？ 私たちは宇宙で迷ってしまったのでしょうか？ そして宇宙の向こうには何があるのでしょうか？ この疑問は、よく知られた木版画のように、かなり長い間人々の頭の中にありました。 雰囲気 カミーユ・フラマリオン著、1888年。 クランプソング ソプラノ、バリトン、ピアノのための（2018）、作曲家の詩に基づく この録音は、2018年のヨーロッパツアーでこの曲を初演した「デュオ・シモルカ＝ウォールハウザー」によるスタジオ制作で、クリスティーヌ・シモルカ、ソプラノのルネ・ウォールハウザー、バリトン、ピアノが参加している。 一時停止し、その下にあるものを明らかにするために切り取ること、緊張の一時停止、さまざまな程度の密度と緊張、新しい星座を試すこと、文脈から外れた物事の文脈化。 これらは、独特の音の世界を作り出すためにこの作品で使用されているテクニックと手順の一部です。 しかし、これらのプロセスはすべて、直接体験できる身体性によってまとめられ、リスナーに直接語りかけ、感動するものです。 ここでの「塊状」は、物理的な集合状態と同様に、文脈の変化を通じて相互に変化したり、何か新しいものに変異したりする、興味深い音楽の集合状態として構成的に理解されています。 詩もそこから、対応する一種の塊状の意味論として生まれました。 静かで内向的で、静かなものに耳を傾けている人。 しかし、一貫性と急進性を備えています。 そして対照的に、元々は塊状で、洗練されておらず、オリジナルで、即時的です。 これらは、この作品で表現されている音楽のさまざまな側面であり、そのバランスのとれた響き、いわば音楽の裏返しを通して体験することができ、世界を反対側から示し、したがって私たちの思考や時間の認識を示します。音の空間的な奥行きが新たな視点をもたらします。 ルネ・ウォールハウザー |
プログラム：
ルネ・ウォールハウザー （* 1954）
純粋な存在の中で
「アンサンブル・ポリソノ」 [01-04]、マルクス・シュトルツ [05]、エリア・ザイフェルト [06]、「デュオ・シモルカ＝ウォールハウザー」 [07] によって録音された、さまざまなアンサンブルの組み合わせのための作品
【01] 投げたアクロバット (2018) 11:42
ソプラノ、バリトン、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロのためのバージョン、
作曲家の詩に合わせて
【02] フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロのための四重奏曲第1番 (2018) 11:26
【03] 純粋な存在の中で (2017) 16:36
ソプラノ、バリトン、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロのためのバージョン、
作曲家の詩に合わせて
【04] フルート、クラリネット、チェロのための三重奏曲第2番 (2017) 11:35
【05] 段階的なチェリシモ (2017) 10:57
独奏チェロのための
【06] ミコシュ … ウルトラディープフィールドで行方不明 (2013) 09:59
ピアノソロのための
【07] クランプソング (2018) 07:23
ソプラノ、バリトン、ピアノのためのバージョン、
作曲家の詩に合わせて
総再生時間: 79:43
最初の録音
プレスレビュー:
173 / 2022年XNUMX月
ルネ・ウォールハウザーの音楽を収録した CD
マンフレッド・カラルス著
「宇宙の彼方には何があるのですか?」とルネ・ウォールハウザーは尋ねますが、彼は抽象的な質問をするのではなく、ハッブル超深視野望遠鏡の研究で銀河宇宙の深部に入り込んでいきます。化学炉の星座。 しかし、ウォールハウザーが私に保証してくれたように、彼の関連するピアノ曲「ミコシュ…ウルトラ・ディープ・フィールドで失われた」では、「ハッブル望遠鏡からのデータを作曲に移すことはなく、出発点としての「比喩的な」インスピレーションだけがあった。 この作品はその内なる音楽論理に従っています。」
これほど興味深く CD を A から Z まで聴いたことはめったにありません。 すべてが細部に至るまでそこにあり、彫刻のように精巧に作られ、形が良く、すぐに手に届き、手の届くところにありますが、同時に他のすべてとは大きく異なります。 牛のミルクのように作曲家から流れ出る、家庭的な健康的な味わいの音楽 - 「ミコッシュ」には作品番号 1646 が付けられています。 – そして、遅れてアハ体験を伴う、美的な回り道をせずに、受け入れ、理解し、理解すること。 しかし、その音楽が表現できなかったことを説明するはずの文章を読む義務なしに聴くことはできる。
短い序文に加えて、詩のテキストは自作であり、バリトンの声が必要な場合は作曲者自身が歌っています。 時々生意気なこと、恥ずべき高潔な歌、そしてでたらめな詩 - そして、きちんと記譜された「Klumpengesang」は、非常に注目に値するCDの洗練されていない最終点です。