ルネ・ウォールハウザー：カサマロワ

ルネ・ウォルハウザー・カサマロワ

カサマロワサイクル
ソプラノとバリトンのための

ブレイ ソプラノとバリトンのための（2009）、独自の擬音詩による、
エルゴン 40、No. 2、音楽作品番号 1519

ブレイ ソプラノとバリトンのための曲もこのサイクルのXNUMX番目の曲です イグル・ブレイ・ルアップ、これは偉大な物語の XNUMX 番目の部分です。 マラクラサイクル です、そしてその最初の部分は カサマロワサイクル。 したがって、これは一種の分岐点、つまり音楽の展開の流れが XNUMX つの独立した流れシステムに分かれることを表しています。
架空の言語の象徴におけるスラウェダ語を意味します イグル という比喩 ブレイ 予期せぬ共鳴に困惑する ルアップ 変化した、いわば浄化された形で、異なる文脈で復活すること。
ブレイ は、異なる構造タイプによって正式に明確に区別できる 15 つの部分に分割され、短い口頭間奏によって相互に分離され、テンポ変調システムによって徐々に加速されます。 この曲の最初の 16 つの部分はカノンですが、XNUMX 番目の部分は XNUMX ～ XNUMX 世紀のカノンの巨匠のデュオの変身で構成されています。 世紀、ピエール・ド・ラ・リュー、ヨーロッパ芸術における象徴主義の出現の時代。

チャリプチンの断片 ソプラノとバリトンのための（2010）、独自の擬音詩による、
エルゴン 42、No. 2、音楽作品番号 1557

この作品は、ささやき、話し言葉、歌の間のさまざまな中間領域を探索し、その中間の空間と、話し言葉でも歌言葉でもない別のカテゴリーの素材を探すことについてのものです。 音声表現の脆弱な状態は聞こえるようにする必要があります。
この曲は 1 つのサイクルで構成されており、第 6 サイクルは短時間だけ現れて再び消える 2 つのフレーズに分かれており、第 3 サイクルはソプラノが対位法を設定する連続したバリトンのラインによってまとめられ、第 XNUMX サイクルは次のように構成されています。両方の声のカノンとバリトンのエピローグが逆になっています。
擬音語テキストは、たとえばタイトルを使用するなど、適用された (「不可解な」) 構成プロセスを反映しています。 チャリプチン 大きな音に似た引き裂かれたテキストの断片の中に隠されており、詳細は表示されずに再生されます。

マラクラコード02.2 ソプラノとバリトンのための (2011)、音の詩と半意味論の間の個人的な詩について、
エルゴン 44、No. 6、音楽作品番号 1619

アイン Code は、特に、暗号化されたテキストを平文に、またはその逆に転送するためのキーです。 たとえば、モールス信号では、ドットは考慮されます。 機能 または 図 文字「e」の。 エンジニアリングではスピードが考慮されます 機能 道も時間も。
なじみのない音のシーケンスを理解できるようにするコードはありますか? この質問は言語と音楽の両方に関係する可能性があります。 たとえば、現代音楽を聴いたり理解したりするためのコードは存在するのかというよく知られた問題があります。 私にとってさらに興味深いのは、まだ発見されていない音楽の世界への扉を開くことができるコードがあるかどうかという問題です。

ウオム・ラスウェキェ ソプラノとバリトンのための (2012)、独自のフォルマント生成音素による、
エルゴン 45、No. 1、音楽作品番号 1637

従来の方法でテキスト (または複数のテキスト) を音楽に設定することができ、音楽がテキストの雰囲気を反映します。 音楽が皮肉を込めてテキストに疑問を投げかけたり、反論したりする可能性もあります。 さらに、音楽はテキストに反して意図的に作曲されている可能性があります。 さらなる変形として、音楽がテキストに反応せず、独自の経路をたどるように設計することもできます。
次に、逆の可能性もあります。まず音楽を作曲してから、適切な歌詞を探すことから成ります。
近年、私は別の可能性に取り組んでいます。 私は音楽を作曲し、その変換プロセスにおける楽器音の音声フォルマントを聞くために、この音楽のフォルマント構造を聞きました。 その結果、それぞれの音楽から派生したさまざまな（音声詩的な）人工言語が生まれました。 このようにして、歌詞が外部から来る場合よりも、音楽と音声の間により密接なつながりを実現しました。
今回の作品における私の研究作業の焦点は、倍音共鳴音と話し言葉の歯擦音を出発素材として開始し、そこからフォルマント生成された音声音声素材を取得するために、可能な限り厳密なさらなる展開を構成することでした。 。 このようにして、ボーカルと楽器を可能な限り密接に織り交ぜることにより、音楽とスピーチの間に可能な限り密接な関係を達成しようとしました。

メラゴールニット ソプラノとバリトンのための（2013）、独自の擬音語テキストによる、
エルゴン 48、音楽作品番号 1657

すべてのテキストが音楽にするには冒涜的すぎると思われる場合、残るのはテキストが完全に存在しないことだけです。 （質の高い文学テキストは、あまりにも使いすぎると、冒涜的なものになり、したがって不適切になる可能性があり、その結果、使い古されて使い古されたように見えます。この実質の喪失は、本質がその力を使い果たしたときに発生します。使い古されたものを再利用すると、それらは些細でつまらないものに見えます。 ）テキストが完全に存在しないため、純粋に声楽が生まれます。
作品は単一の母音で始まります。 純粋な声楽が確立されてから徐々に最初の母音が変化し、音楽の色が変わります。 そして、曲の終わり、音程の音楽がすでに消え去った後でのみ、連想的な（未使用の）音声詩の形式のテキストが一時的に曲に入ります。
顕微鏡の下のようなゆっくりとした動きがこの作品の特徴です。 これにより、非常に穏やかな強い引力が得られます。 音楽に浸る瞑想的な没入感。 音楽表現に携わる。
テキストの意味論が存在しないのと同様に、音楽の構造にも簡潔なメロディーやリズムがまったくありません。 これは、文法的に厳密であり、微分音とグリッサンドによって区別され洗練されている間奏進行の認識に完全に注意を向けます。 この音の進行は、この作品の音の歴史の重要な基本的な内容を形成します。

カサマロワ ソプラノとバリトンのための（2014）、独自の擬音詩による、
エルゴン 52、音楽作品番号 1697

中世後期のノートルダム大聖堂時代以来、西洋ポリフォニーの基礎となった古典的な声楽ポリフォニーを参照しながら、この作品は魔法の状態に到達するために、この作曲方法の本質的な表現パラメータへの回帰をテーマとしています。 動きの旋律的で水平的な次元とハーモニーの対位法的音程の質が時間の流れを生み出します。 この時間の流れは主に、間隔の特定の色とそれらの色相互の関係を探索することにあります。
オクターブなどの音程は、高音域、中音域、低音域のどれで鳴るか、フレーズの最初か最後か、フレーズの後のフォルテで鳴るかなどによって、色や効果が全く異なります。激しい登りでも、 ソトヴォイス 非常にリラックスした方法で生成されるか、作品の最後のように多くの動きのある子音で着色されるかどうか。
時間の中にいるということを打ち消す現在の存在として音の中にいることは、時間を超越した経験にとって根本的に存在的な意味を持ちます。
音楽の調性と擬音詩の言語に身を浸すことによって思考の一時性を克服すると、存在の中に存在することが可能になります。

イグル バリトンソロのための（2009）、自身の擬音詩に合わせて、
Ergon 40/1c、音楽作品番号 1531

さまざまなテクスチャタイプが作品を特徴づけます イグル バリトンソロのための：切迫した苦痛の叫びが冒頭の静寂の中に投げ込まれ、緊張の一時停止によって互いに分離されます。 しかし、徐々に、弁証法的な対照的な内容が浸透してきます（擬似話し言葉）。 第 2 部のコントラストが強調された後、第 3 部はさらに濃密で活気に満ちたものになり、その代償としてロングトーンと小節全体のブレイクで終わります。 グリッサンドは正式には第 4 部の始まりであり、現在ではより特別で実験的なものとなっていますが、初めて正しく発声されると、さまざまなテクスチャ タイプが集まる最後の部の始まりとなります。

スラウェザサイクル
スラウェダ語の歌、聖歌、ソプラノ、バリトン（音楽の話し声としても）、ピアノのための独自の擬音語テキストによる声楽作品（2005 / 2006 / 2008 / 2009）、
エルゴン 31、No.1 ～ 7

XNUMX 部構成のサイクルは、各曲が異なる側面、つまり透明性、和音、解像度 / 時間厳守、歌う寸前、音楽的な語り口、キーの表面の演奏、曖昧さなどを扱うように設計されています。 このシーケンスは音楽の発展の方向性も示しています。 ピースの順序は次のとおりです。

1. ゲルスラガ ソプラノとピアノのための (2005)、 エルゴン 31、No. 1、音楽作品番号 1183
2. ハングゴメカ ソプラノとピアノのための (2005)、 エルゴン 31、No. 2、音楽作品番号 1304
3. スラギマナ (»Zerdehnte Zeit«) ソプラノとピアノのための (2006)、 エルゴン 31、No. 3、バージョン b、音楽作品番号 1306
4. デュエット (»歌の瀬戸際«) ソプラノとバリトン・アカペラのための (エルゴン 31、No. 4、バージョン a)
第 3 バージョンでは (2008年、音楽作品番号1481)
付録にはバリトンソロのダブルバージョン（Ergon 31、No. 4、バージョン b、2008、音楽作品番号 1488)
5. 溢れる音楽、XNUMX人のための音楽スピーチ作品（Ergon 31、No. 5、バージョン a、2005、音楽作品番号 1173),
またはXNUMX人用バージョンのXNUMX人用（Ergon 31、No. 5、バージョン b、2005、音楽作品番号 1489)
6. スッラ・タスティエラ 音楽的なスピーキングボイスおよびキーサーフェスプレーヤー用 (Ergon 31、No. 6、バージョン a.1、2005、音楽作品番号 1177),
または、話すキーボード奏者だけの仮想デュエットとして（Ergon 31、No. 6、バージョン a.2、2005、音楽作品番号 1177b),
または音楽的なスピーキングボイスやスピーキングキーボードプレーヤー用（音声バージョン、Ergon 31、No. 6、バージョン b、2005/2009、音楽作品番号 1515)
7. ディープピアノの結論 （2006） エルゴン 31、No. 7、音楽作品番号 1313

声は、通常の歌唱から、いわゆるニュー・シンギングのテクニック、さまざまな組み合わせで音楽を話すという変化のプロセスを経ますが、ピアノは、通常の音から一時停止を経て、騒々しい鍵盤の演奏のみに進みます。 この変革のプロセスに伴うラインナップやラインナップのバリエーションの変化の増加（ボーカルデュオまたはソロ、音楽スピーチデュオまたはソロ、ノイズサウンドデュオ、ダークピアノソロ、したがってタイトルの差別化）により、当初は伝統的なピアノ曲やデュオ曲は、特にそれが徐々に擬音語のテキストに溶け込み、最後の曲で完全に沈黙するため、美的に分割されています。

サイクルの最初の XNUMX つの作品のそれぞれの擬音詩は、自己完結型の言語の色付けと言語のリズムを持ち、また人工言語の文法構造のようなものもあります。 いわば、それらは音楽のジェスチャーを通じてのみ意味論的に充電されます。 そのため、理解しているつもりでも完全には理解できない言語のように聞こえることがあります。 （すでにタイトルを見ていると、それが「スラウェシ語」ではなく「スラウェシ語」であることに気づきます。）この動きは理解可能性の境界にあり、したがって意識と無意識の間の制御可能性の境界にもあり、そこではあるもののビジョンを感じるかもしれません。違った音の世界にとても興味があります。
ルネ・ウォールハウザー

ボーカルの歌詞はこちらからもご覧いただけます www.renewohlhauser.com
そこでは、エッセイ「アイネ絶対声楽 – 私の音の詩について」も読むことができます。

カサマロワ
ボーカルチェンバーの作品 ルネ・ウォールハウザー、デュオ・シモルカ＝ウォールハウザーによって演奏され、2005年から2014年のヨーロッパツアーでデュオによって初演されました。

カサマロワサイクル 43:30
【01] ブレイ ソプラノとバリトンのための (2009) 05:30
【02] チャリプチンの断片 ソプラノとバリトンのための (2010) 04:37
【03] マラクラコード02.2 ソプラノとバリトンのための (2011) 06:27
【04] ウオム・ラスウェキェ ソプラノとバリトンのための (2012) 07:56
【05] メラゴール ソプラノとバリトンのためのニット (2013) 08:34
【06] カサマロワ ソプラノとバリトンのための (2014)10:26

【07] イグル バリトンソロのための (2009) 04:27

スラウェダサイクル 25:51
【08] ゲルスラガ ソプラノとピアノのための (2005) 02:50
【10] ハングゴメカ ソプラノとピアノのための (2005) 02:52
【11] スラギマナ ソプラノとピアノのための (2005) 05:08
【12] デュエット ソプラノとバリトンのための (2008) 02:57
【13] 溢れる音楽 2005 つの音楽スピーカーのための (XNUMX) 02:48
【14] スッラ・タスティエラ スピーカーとピアノのための (2005) 04:06
【15] オースクラン 深いピアノのための (2006) 02:10
付録：
【16] デュエット バリトンソロのための二重バージョン (2008) 03:00

総再生時間: 73:48

ワールドプレミア録音

クリスティーン・シモルカ（ソプラノ）
ルネ・ウォールハウザー、バリトン/ピアノ

03/2017

「NEOSの「Wohlhauser Edition」が利用可能になりました カサマロワ いわば、この CD は 4 つのサイクルを組み合わせたものです (…) ここでは、河川システムと個人的な地理の言語システムが絡み合っています (…) 作品は細心の注意を払って録音され、制作されています。デュオは古語の作品とイントネーションの傑作を提供します。 (…) XNUMX 枚の CD* には、ブックレットのテキストにも詳細な情報が含まれており、単なる作品の記録以上のものになっています。」 (アンドレアス・ファットン)

* アンドレアス・ファットンは、ウォールハウザーの音楽を収録した 11416 枚の NEOS CD、「Kasamaròwa」と「Manía」 (NEOS XNUMX) について記事の中で書いています。