ルネ・ウォルハウザー – クォンタム・フロー
クラヴィエカルテット
フルート、クラリネット、チェロ、ピアノのための版（1979/83-84年、1987年一部改訂）、 エルゴン 9b
Im クラヴィエカルテット 深さの次元を構成する試みが行われ、それにより音楽の持続時間が短くなり、一種の「テクスチャ・ポリフォニー」が実現しました。
これは、音のアンタゴニストの照明とは対照的です。彼らはピッチのない部分でのみ集合しますが、それ以外の場合は、時間軸の長い範囲にわたって独自のマイクロ時間を作成し、一種の「推移的なレイヤーの重ね合わせ」として現れます。
比例関係のネットワークを通じて「タイムシフト」の感覚を示唆する試みが行われ、それが異常で相互にシフトするサブタイムシグネチャに反映されています。
レジスタは、パス フィルター機能を重ね合わせるという意味で、これらのプロセスに非同期的に割り当てられます。
デュオメトリー
フルートとバスクラリネットのための（1985–86）、 エルゴン12
タイトル デュオメトリー 私がこのデュオの音楽全体をあらかじめ決められた拍子から作曲したことを指摘しています。 H. 以前に決定された拍子記号から作成されます。 それは、（おそらくややユートピア的な）密閉された（自己完結型の）美学という意味でのすべての音楽形式が、いわば、いくつかの前提とされた順序付けの前提から、それ自体の動的なプロセスとして発展するはずであるということです。
時間が形作られ、構造化される方法は、確かに、当時の時間の哲学的側面の扱い方に大きく影響を受けました。
たとえば、時間という想像上の概念を通して。 想像力とは、英国の天才物理学者スティーブン・ホーキング博士が著書の中で呼んだものです。 時間の簡単な歴史 時間の想像上の方向は、水平の直線的な時間に対して垂直でもあり、その結果として生じる始まりも終わりもない閉じた領域では、自然法則と不確定性原理（つまり、秩序と混沌の両方）の両方が同時に考えられます。なぜなら、その無限遠のこの領域は、ほぼ一種の球状の形状をとるからです。
この想像上の時間の方向は、作品内の時間の複雑なドラマツルギーの構成に関連しており、とりわけ、両プレイヤーの時間が互いに異なるテンポで演奏する必要があることが非常に多いため、同期していないという事実で表現されています。同時に。
思考の飛行
チェロとピアノのための (1995)、 エルゴン22
お互いに流れ込むさまざまな気分。 日々氾濫する情報に惑わされている様子を描いた作品。 人間の心が連続性に変えようとする人生の不連続性と断絶について。 特定の経験の瞬間に精神が崩壊することに耐えられないため、私たちの人生を繋ぐ赤い糸を探すこと。
アイデアの豊富さは、一方では創造的な祝福ですが、作曲家や作家が思考の統一を求める場合には、一方で重荷になることもあります。 思考が狂って神経症的に漂ってしまうことへの恐怖。しかし、それをあえて許すならば、不安定な（水平方向の）思考とともに、私たちに新たな洞察をもたらす可能性があります。 日常の活動の秩序ある道を離れ、未知の予測不可能な状況に身をさらすことへの恐怖。 この点において、芸術は私たちに新しい道を示してくれるだろうか？
作曲プロセスでは、これは、一方ではゆっくりとした直感的な即興演奏と、他方では厳密な計画構築と決定論的な手順の間の弁証法に対応します。 分析的合理性の危機は、知覚の苛立ちにより、方向性の形式的なカテゴリーが流動の中に消え去り、新しい形式のリスニング体験のための余地を作るという事実につながる可能性があり、それによって今度は、音楽の謎めいた意味を発見することが可能になるでしょう。ダイナミックに流れる力の流れのサブテキスト。
量子流
フルート、チェロ、ピアノのためのバージョン (1996/97)、 エルゴン 23b
ジル・ドゥルーズによれば、「量子流」とは、あるエネルギー状態から別のエネルギー状態への移行を指します。 この作品のさまざまな形のエネルギーの中で、私は特に位置エネルギーと運動エネルギーに興味を持ちました。どのような状況や精神状態、またはエネルギー密度やエネルギー変換能力から、プロセスを開始できるエネルギーポテンシャルが充電されるのでしょうか? この作品では、これらのエネルギー場の重力は、対応文法によって実現される形式的な周期構造によって示唆されています。
エネルゲイアとデュナミスは、運動と変化の原理として効力の有効量を説明しています。 アリストテレスによれば、エネルゲイアは「可能性の現実の活動」であり、一方、デュナミスは「その能力に応じたもの」、つまり目標指向の変革の力としての現実です。
作品自体には、弁証法的緊張を高めることを目的とした相反する動きの傾向が見られます。たとえば、静かなパッセージではテンポを速め、動きのある部分ではテンポを遅くします。 バイオモルフィックな構造、アメーバのような、しかし厳密でより自由な部分の相互作用における正確な造形が微小球を形成する一方で、独立した平面の技術と平面を結合する技術は、より大きなスケールで対照を成します。 複雑さや透明度などの異なる密度により、対照的な表現価値が生まれますが、それにもかかわらず、文体環境の意識的なデザインを通じて調和する美学の原則に従います。
しかし、音楽においては、脆弱な遷移状態の観察と設計は、物理的、哲学的、作曲的なエネルギー量子だけでなく、精神的なエネルギー量子にも影響を与えます。 混乱と解放の間の思考の流れのエネルギー。 私たちの中に降り注ぐ光の溶解への開かれた意識の融合。 透明感のある軽やかな音の空間への広がり。 無限の光の超越性。
時間の空間への溶解
クラリネット/バスクラリネット、チェロとピアノのためのバージョン (2000–2001/2011)、 エルゴン 26f、音楽作品番号 1607
異なる意識状態で音楽の時間をどのように体験できるのでしょうか?
作曲家として、制御できない音楽の潜在意識に可能な限り直接アクセスするにはどうすればよいでしょうか?
この独特の感情的古風から、差別化された構造レベルでのプロセスと原始時代のデザインを同時に開発するにはどうすればよいでしょうか?
自由に浮遊する即興リズムを、正確に定型化された記譜法に直接変換し、非常に複雑な記譜法に迷うことなく、型にはまらない構造の従来の記譜法を使用してこれを行うには、どのような可能性があるでしょうか?
ピアノが新しい楽器のように聞こえるように、今日でもピアノのために作曲するにはどうすればよいでしょうか? （しかし、準備や電子変換に頼らずに？） この作品の始まりは、この質問から生まれました。
実存的な経験を音楽という手段でどのように表現できるのでしょうか? 探し、何度も試み、新たに始め、自分自身の声に耳を傾けます。 生存競争の日々のゆるやかな流れ。 すべての補助構造が失敗したとき。 混乱するほど複雑な環境での即興的な手探りだけが残っているとしても、自分の感性を信じてください。
これらの疑問を意識して、私は粗いグリッドを使用せずに直感を音楽表現に変換できる方法の開発を試みてきました。 デリダが脱構築主義について説明しているように、そして私がそれを現在の時代精神の中で感じることができると思うように、意識になることと意識を失うこととの相互関係。 複雑な断片化のプロセス。 合わない音の断片が、それぞれの深淵で共存し、音楽を生み出す必要がある。 溶解のプロセス、一種の時間の脱構築主義であり、慣れ親しんだ経験が無限に失われます。
ここで意味されるのは、地理的・物理的空間性だけでなく、音響的な空間性も意味します。 すなわち、時間の中でしか展開できない、空間と時間が融合し融合する音空間の奥行き次元。
無限の空間における時間の経験の消失についての作品。
状態と時間過程の研究
フルートとピアノのための (2007)、 エルゴン 35、音楽作品番号 1351
測定された時間、知覚された時間、凍結された時間。 動きから一時的な停止まで。 このパスはいくつかの段階または状態でカバーされており、正式なタイミング、つまり、次のような点に特に注意が払われます。 H. 素材の性質とその持続時間の関係。
この素材は両方の楽器の音の周辺を調査していますが、現代音楽で流行しているノイズを繰り返すことなく、代わりに通常のトーン生成内で音の周辺を追跡する試みが行われています。 （たとえば、フルートの場合、音の持続時間が非常に短く、実際には決して鳴り響くことのない、消えゆく音の印象が作られます。またはピアノの場合、音がはっきりとした音よりも優先される最低音域が優先されます）ピッチ。）
最初の部分: トーンシーケンス内の正確に定義されたトーンの数、ポーズとセクションの所定の長さ、メロディーの方向性。 厳密なアルゴリズム処理によって生成されるピッチは、その動作が厳しく制限されているため、リスナーの注意は他の処理 (圧縮間引き、レジスタ フィルタリングなど) に向けられます。 事実に基づいた、方向性のない急進主義、冷静かつ妥協のない、ハードな映画のカットが贅沢を妨げます。 構造は要点に絞り込まれています。 しかし、構造が厳密に定義されるほど、構造は両価性を持ち、構造のない状態に陥る傾向があります。 その結果、厳密に定義された構造的なコルセットは徐々に不条理なものになっていきます。
第 XNUMX 部では、オープンタイムレスネス。 瞑想的なサウンドデザイン。 自由に結合可能でありながら、緻密な構造参照を備えています。
XNUMX 番目のパート: サウンドのフリーズ。
これは時間の経過に関する人間の認識をもじったもので、人間の認識はほとんど存在しないところにつながりを生み出すことを好みます。 どのフィールドが誰によってどのように結合され、どの意味の単位が形成されるのでしょうか? したがって、曲の最も長い残り部分 (13 ～ 136 小節目からの 140 秒以上) は、同一の素材を別々のセクションに分離し、逆に、対照的な素材を強制的に共通のセクションにまとめます。 条件と時間のプロセスとその認識についての単なる研究です。
リー・グ・ティン
ジャン・ティンゲリーの 83 歳の誕生日 (22 年 1925 月 30 日 - 1991 年 2008 月 XNUMX 日) のバーゼルにおける生命表の発足のために作曲された、声とピアノの音に関する (完全に本格的ではない) 響きのある作品モノグラフで、彼自身の擬音語に基づいています。テキスト（XNUMX）、 エルゴン 38、音楽作品番号 1493
世界的に有名な鉄の彫刻家ジャン・ティンゲリーはバーゼルで生まれました。 彼は動く機械のような彫刻で最もよく知られており、その中には作品世界の奇妙な人間の動きのパターンを彷彿とさせるものもあります。 彼は、ワイヤー、板金、その他あらゆる種類の拾得物やスクラップ要素からエンジン駆動の機械彫刻を組み立て、それによって人間社会とその廃棄物の山を、しばしば機知に富んだ遊び心のある方法で反映しました。
ティンゲリーが現実世界から個々の要素を取り出して超現実的な構造に組み合わせたのと同じように、私も現実の言語世界から個々の音声要素を取り出し、それらを組み合わせて、独自の言語の色付け、特定の言語リズム、連想エコーを持つ超現実的な人工言語を作りました。既存の言語。 作曲に関しても同じように進めました。 不定形な音とぴくぴく動く機械的な動きのパターンが衝突し、奇妙なつながりを形成します。 ティンゲリーの具象彫刻の多様性は、音楽彫刻の多様性に反映されており、性質が異なるにもかかわらず、奇妙なことに共通の表現とコミュニケーションを推進しています。
ルネ・ウォールハウザー
