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リブルアラ グレート・ヴォーカル・トリロジー「XNUMXつの歌」 (2016) 1. 失われた未来 ・ソプラノとチェロのためのバージョン バーゼルシュタットおよびバーゼルラント音楽委員会からの委嘱による作曲 失われた未来 この録音は、2017年のヨーロッパツアーでもこの曲を演奏した「アンサンブル・ポリソノ」のメンバー、クリスティーン・シモルカ（ソプラノ）とサイモン・トンプソン（チェロ）によるスタジオ制作である。 失われた未来 これは作曲家による部分的に意味論的な詩であり、この作品の出発点として取り上げられました。 音楽の前景には歌声の直線的な展開があり、チェロが独立した方法で対位法を行っています。 必要な要素を減らし、本質的なものに集中することで、中心的なトーンとその内面の生活が探求されます。 これは、コースと音の重みのバランスを細心の注意を払って構築するルールに従っています。 この作品は伝統的な意味でのテキスト設定ではなく、すでに作曲された音楽が既存のテキストと出会ったときに何が起こるかという刺激的な質問です。
この録音は、2017年のヨーロッパツアーでもこの曲を演奏した「アンサンブル・ポリソノ」のメンバー、ルネ・ウォールハウザー（バリトン）、ダイアナ・ムエラ・モラ（バス・フルート）、ヨランダ・フェルナンデス（バス・クラリネット）によるスタジオ制作である。 〜と同様に 失われた未来 この作品でも、まずソロパートのみのバージョンを作曲し、その後、歌唱パートとは独立してXNUMXつの楽器に独自の音世界を展開させ、ソロパートと対峙させることで、既に作曲されているXNUMXつの楽器が独立した音世界を展開させます。ソロパートはそれに反応する必要があり、この議論によってソロパート自体が再び部分的に変更されました。 音楽のさらなる発展の過程では、他の表現領域、他の視点、テキストの解釈方法に到達するために、最初のジェスチャーを分割することが問題でした。 この作品の緊張は主に、敵対勢力の前後の闘争、そして詩の強い暗示的な引力から自分自身を解放したいという願望から生じています。 それは音楽の自主性を獲得することであり、音楽は何があってもカンタービレの表現力を維持し、流行の拒否の美学に陥るべきではありませんでした。 クアラ・ミール 録音は「アンサンブル・ポリソノ」とのスタジオ制作で、2017年のヨーロッパツアーでもこの曲を演奏した：クリスティーヌ・シモルカ（ソプラノ）、ルネ・ウォールハウザー（バリトン）、ダイアナ・ムエラ・モーラ（バスフルート）、ヨランダ・フェルナンデス（バスクラリネット） ）とサイモン・トンプソン（チェロ）。 私たちの社会では対立するものが衝突し、時間が経つにつれて統合可能か対立するかが判明するのと同じように、私は作曲作品の中で対立するものを衝突させ、そこから何が発展するかを観察することがよくあります。 この意味で、私の音楽は社会的対立を芸術的手段で反映し、処理することによって社会的関連性を獲得します。 この曲では、これを XNUMX 度の音程でも行う必要がありますが、この音程は基礎的な構成が強いため、現代音楽ではほとんど避けられています。 音楽の中で矛盾した素材が衝突できるようにするために、冒頭のボーカルパートで聞こえる中世のXNUMX度の音の純粋な変化は、楽器の非常にノイジーなクラスターのような要素によってすぐに対抗されました。 XNUMX度まで音を出すと、基音に対するあらゆる感情が根本的に中和されます。 完全XNUMX度を使用した一貫した作曲作業を通じて、この作品は徐々にヴォーカル部分の非常に高い音楽的純度を発展させ、私には意味論のあらゆるヒントが汚染のように思えました。 そこで、音楽に適したテキストが考案されました。 ここから一種の「音楽ラテン語」が発展しました。 トリオNo.1 この録音は、2017年のヨーロッパツアーでもこの曲を演奏した「アンサンブル・ポリソノ」のメンバー、ダイアナ・ムエラ・モラ（フルート）、ヨランダ・フェルナンデス（クラリネット）、サイモン・トンプソン（チェロ）によるスタジオ制作である。 この作品を作曲する魅力と課題は、非常に限られた音の素材、つまり半音ステップだけから始めて、最も多様な処理技術を最も想像力豊かに扱うことによって、この素材を非常に異なる広範囲のプロセスに導くことにありました。 音素材の制限と同様に、リズミカルな開始素材も狭く、つまり連続する半四分音符のシーケンスに制限する必要があります。 弁証法的な意味で、この初期配置の厳格な設定は、設計における想像力の大きな自由につながります。 ここから、完全にユニークなプロセスの美学が生まれます。 その結果、内在的に有機的な時間の流れが体験されます。 トラマドール・クリアノ 録音はルネ・ウォールハウザー（ピアノ）によるスタジオ制作です。 非常に少ない要素から始めて、徐々にそれらを発展させていくという挑戦は、この作品でも私にとって再び魅力的な作業でした。 この作品では、リズミカルなコードの生殖細胞が処理され、さらに発達します。その処理は基本的に、さまざまな入れ子状の繰り返し、分割、短縮、拡張、圧縮、伸張、張力の増加と一時停止から構成されます。 これは、いわゆる開発グループで行われますが、拍子記号の変更によって互いに分離されることがよくあります。 この作品には明確な文体上の分類がありません。 それは、無調性、半音階性、リズム、ジャズの影響、そして新しい音楽の間で紙一重を歩んでいます。 マラプロ 録音はエリア・ザイフェルト（ヴァイオリン）とルネ・ウォールハウザー（ピアノ）によるスタジオ制作です。 この作品の開始素材は、均等に演奏される半音階の XNUMX つの音だけで構成されています。 この最小限の素材から、いわばほぼ何もない状態から作品全体を開発することは可能でしょうか? そしてこれは、本質的なものに還元する極端な急進主義でしょうか？ これらの疑問がこの作品の構成上の冒険を推進しました。 この作品では、本質的なものへの還元の急進的な性質が非常に極端で妥協がないため、この音楽はおそらく一部の現代音楽純粋主義者にとっては禁断の領域に属します（それが副題です）。 しかし、音楽は極端で過激でなければならず、実存的なものに触れたいのであれば、極端に行かなければなりません。 クアマクチ 作曲は「アート アンサンブル ベルリン」からの委託を受け、SUISA 音楽財団からの資金援助を受けています。 この録音は、アントネッラ・ビニ（フルート）、オリバー・ポトラッツ（コントラバス）、アート・オリバー・サイモン（ピアノ）という、2017年のヨーロッパ・ツアーでもこの曲を演奏した「アート・アンサンブル・ベルリン」とのスタジオ制作である。 すべての楽器によるワイルドでカオスな始まりに続いて、内在化されたフルートとコントラバスのデュオが微音の微妙な探求を伴います。 いわゆる柔らかいまたは柔軟なイントネーションを持つ楽器 (柔軟性のないイントネーションを持つ鍵盤楽器とは対照的に管楽器や弦楽器) では、微分音は明確なピッチのグラデーションとしてではなく、音の色として認識されることがよくあります。 したがって、フルートとコントラバスのためのこの曲では、微分音の文法に従って、文脈に応じて、音色の色、グラデーション、音のジェスチャーの間の中間領域として、マイクログリッサンドの助けを借りて微分音を意識的にデザインしようとしました。 、やや大きくてより有機的な XNUMX 音 (交互の音符の場合) と、わずかに小さくてあまり有機的ではない XNUMX 音 (半音移行の中間グラデーションとして) の間。 (そして、一方の声で微分音の動きが発生した場合、もう一方の声は持続音を維持するため、微分音の動きが明確に目立ち、容易に認識されます。) これにより、異なる音声を状況に応じて混合する際に微分音性を柔軟に処理することができます。つまり、半音システムの概略的な適用から、同様に XNUMX 分音システムの概略的な適用への単なるジャンプです。 次に、深さと内容、そして構造の豊かさの探求が続きます。 ボーダー この録音は、2017年のヨーロッパツアーでもこの曲を演奏したルネ・ウォールハウザー（バリトンとピアノ）によるスタジオ制作です。 ワイルドさ、表現への制限のない意志、限界を超えて道を突き進む方向性の力、これらはこの作品の中心的で原動力的な要素であり、即時の自発性と音楽的身体性の新しい表現形式を試みています。 最初の部分では、これが緻密なコード構造の洗練された文法によって表現され、一方、二番目の部分では、ある種の新たな解き放たれた妙技が勃発します。 その短さと密度により、この作品は集中的に噴出しているように見えます。 リブルアラ この録音は、2017年のヨーロッパツアーでもこの曲を演奏した「デュオ・シモルカ＝ウォールハウザー」、クリスティーヌ・シモルカ（ソプラノ）とルネ・ウォールハウザー（バリトン、打楽器ピアノ、再生音）によるスタジオ制作である。 In リブルアラ 伝統的な役割分担が疑問視されており、ピアニスティック領域での演奏能力の限界が作曲家の表現可能性の限界を示しています。 非常に密度の高いピアノが ボーダー プレイアブルの境界領域内を移動すると、 リブルアラ 作曲→練習→演奏という従来の役割分担プロセスから解放され、再生音として演奏性の限界を超え、ひいては作曲家の表現可能性の限界をも超えたサウンドです。 この曲のコンセプトは、ソプラノとバリトンのデュオが、映画のカットのように変化するさまざまな構造層 (XNUMX 部構成の合唱団、ワイルドなピアノ、デジタルおよびアナログのノイズ) を、叩くピアノの助けを借りて通過しなければならないというものです。 異なるレイヤー間のコミュニケーションはオーバーレイによって構造化されており、叩かれたピアノは同時に対照的なレイヤー間を仲介し、形式的に順序付けます。 この手順は、私たちが詳細に完全に理解することはできないさまざまな複雑な状況や主題領域を同時に動かなければならない現在の生活状況の寓話です。 ルネ・ウォールハウザー プログラム： ルネ・ウォールハウザー （* 1954） リブルアラ グレート・ヴォーカル・トリロジー「XNUMXつの歌」 [01] 1。 失われた未来 (2016) 11:08 [02] 2。 ディスターブド・ソングス (2016) 10:34 [03] 3。 クアラ・ミール (2016) 11:08 【04] トリオNo.1 (2016) 13:44 【05] トラマドール・クリアノ (2017) 03:31 【06] マラプロ （2017 / 2018） 07:28 【07] クアマクチ （2016-2017） 11:59 【08] ボーダー (2017) 03:40 【09] リブルアラ (2017) 04:39 総再生時間: 77:57 最初の録音
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