ロベルト・シューマン (1810–1856): クライスレリアナ op. 16
1838 年 XNUMX 月、明らかに XNUMX 日間しか続かなかった創造的な熱狂の中で、シューマンの XNUMX 分サイクルの「ピアノフォルテのための幻想曲」が作成され、XNUMX 月には XNUMX 番目の曲が追加されました。 タイトルは一見無関係に見えるスケッチ集と同じですが、 クライスレリアナ – クライスレリアヌムの複数形 –、E.T.A. ホフマンが 1814 年にその一部として架空の楽長ヨハネス クライスラーの財産から所有 キャロット流のファンタジー作品 それを印刷してもらいました。 シューマンもまた、いわば詩人の分身であるこの人物に共感することができました。 それは彼自身のアートキャラクターと非常によく合います»エウセビオス« そして »フロレスタン«それは彼の胸にある少なくともXNUMXつの魂を表しており、同様に想像上の「デイヴィッドバンドレン」の一員となる運命にあるだろう。«ペリシテ人に反対した人 - 本当の哲学主義 - 戦い、そしてそのような構図で ダーヴィッツブンドラータンゼン op。 6 または カーニバル op。 9 具体的に対処されること。 まあシューマンだよな クライスレリアナ もちろん、ホフマンの物語に出てくる風変わりな音楽家の肖像として考えられたものではありません。 作曲家の集中的な関心にもかかわらず、彼のホフマンの証拠はありません / クライスラー受信のため、実質的な類似点の可能性は推測にすぎません。 しかし、純粋に構造的な観点から見ると、ホフマン家とシューマン家の間には、表面 (「表現文」) と深さの両方で驚くべき類似点が見出されます。 クライスレリアナ 決定。 クララ・ヴィークの父親に娘との結婚を願い出ようとして失敗した後（最終的に夫婦は結婚許可を求めて訴訟を起こさなければならなかった）、さらなるトラブルを避けるため、シューマンはクララの要望に応じてこの作品の献呈をフレデリック・ショパンに変更した。しかしどうやら無視されたようです。 ジギスムント・タールベルグはプライベート初演を果たした。
»あなたの人生と私の人生、そしてあなたの外見の一部« に横たわって クライスレリアナ, ロバートは将来の妻に手紙を書きます。 個々の楽章間の、極端なものから親密なものまでのコントラストの原理は、クララの感情的な闘争を反映しています。その一方で、主に形式的な統一性と、特にリズミカルなテキスト内での参照により、サイクルの内部の一貫性が確保されています。 4 曲中 XNUMX 曲は単純な ABA 形式で、XNUMX 曲中 XNUMX 曲はト短調と変ロ長調の相対的な調です。 間テクスト的には、ほんの一例として、第 XNUMX クライスレリアヌムの冒頭は次の続きとして表示されます。 詩人は語る から 幼稚園児。 リスナーは音楽詩の模範、ロマンチックな詩を体験します。 »魂の言語«、特定のプログラムは必要ありません。
フランツ・リスト (1811-1886): パガニーニの大練習曲
若きリストは、19歳のときにニッコロ・パガニーニに初めて出会ったとき、すでに著名なピアニストでした。 それは彼のピアノ技術を完全に再考するのに十分な動機となり、前例のない難易度の練習とピアノでのまったく新しい演奏技術が最高潮に達しました。 これが、パガニーニ練習曲への最初のアプローチを見つける方法です。 リストはしばしば自分の作品を出版する前にコンサートのステージで何年にもわたるテストを行っていたため、彼の作品が完成したのは 1832 年になってからでした。 6 パガニーニ研究 – クララ・シューマンに捧げる. この最初の版は今でも時として基準を超えたハラスメントに満ちており、当時はおそらくリスト自身だけが適切なテンポで楽にマスターできたものであり、コンサート・グランド・ピアノ、特にその響きが絶え間なくさらなる発展を遂げたため、部分的に時代遅れになってしまった。 。
2 年の第 1851 版もここで紹介されていますが、次のような印象的なものです。 パガニーニの大練習曲 自信に満ちたピアノの作曲によって、それにもかかわらず、音色的には同等の効果が得られます。 素材はパガニーニのものを使用しており、オリジナルの形状をほとんど残しています。 24 カプリッチ op。 1 – 番号 3 を除く: ラカンパネッラ、テンプレートとして彼のフィナーレ ヴァイオリン協奏曲第2番 ロ短調 奉仕します。 No. 1 [op. 1、no. 5 & 6 の後] はスケールまたはトレモロの研究、no. 2 [op. 1、no. 17 & 3] はスケールまたはトレモロの研究です。 4、No.1】は中間部でオクターブを鍛え、No.1は繰り返しとジャンプをします。 No. 1838 [op. 1851、no. 5] – ばかげて難しいコードのカスケードを備えた 1 つの 9 バージョンのうちの XNUMX 番目 – は XNUMX 年に、パガニーニのスプリングボウテクニックを XNUMX つの手に巧みに分けて単純に転写したものになりました。 No. XNUMX [op. XNUMX、No.XNUMX]は、どちらかというと音の研究（フルートやホルンの模倣）です。 最後に、変奏曲を含む大規模な最終練習曲では、音楽史上最も編集された作品の XNUMX つであるパガニーニの作品を扱います。 カプリス イ短調 [いいえ。 24] は、数十人の作曲家に広範な作品を書くインスピレーションを与えてきました（ブラームス、ラフマニノフ、ブラッハー、ルトスワフスキ、ハーメルン...）。
ヨハネス・ブラームス (1833–1897): 16 のワルツ作品 39
一方、より個人的な使用のための作品は、 16のワルツ作品39、ブラームスが1866年にエドゥアルト・ハンスリックに捧げた曲。 素敵な作品のほとんどは 1867 年前に書かれたものですが、おそらくそれよりも前に書かれたものもあります。 オリジナルの連弾版に加えて、ブラームス自身が連弾版、さらには XNUMX 年に簡略化された版を作成しました。 この作品は、コレクションとサイクルの中間にあるものとして表示されます。 »シューベルトのワルツシーケンスのように、緩く繋がれながらもしっかりとした感覚でまとまった曲« (ハンス・ガル) 出発点としてのシューベルトの 1860 部構成のワルツ タイプは、正式には 4 年代のウィンナ ワルツよりも厳密に固定された「韻格」に厳密に準拠しています。 しかし、ブラームスはこれを彼の特徴である和声的およびリズミカルな特徴と見事に調和させることができます。 第 6 ワルツ (ロ長調) の後半ではすでに 11 つのリズムが円形の 13 分音符の動きを伴うヘミオライト伴奏によってずらされており、第 14 番 (ホ短調) の最後の XNUMX 小節は半音階的であり、これ以上に典型的なものはありません。ブラームスの。 第XNUMX番（嬰ハ長調）は名人芸の印象すら与えており、もちろんハンガリーの要素（第XNUMX、XNUMX、XNUMX番）も見逃せない。 大成功は避けられなかった。
マルティン・ブラウマイザー
プログラム：
ロベルト·シューマン （1810-1856）
クライスレリアナ、Op. 16
【01] いいえ。 1 非常に感動した、ニ短調03:04
【02] いいえ。 2 非常に親密で速すぎない、変ロ長調 08:48
【03] いいえ。 3 とても興奮した、ト短調 05:14
【04] いいえ。 4 ベリー・スロー、変ロ長調/ト短調03:51
【05] いいえ。 5 とても賑やかなト短調03:22
【06] いいえ。 6 とてもゆっくりとした変ロ長調 03:46
【07] いいえ。 7 とても早く、ハ短調/変ホ長調 02:30
【08] いいえ。 8 速くて遊び心あるト短調 03:01
オルガ・チェロバ ピアノ
フランツ·リスト （1811-1886）
パガニーニの大練習曲
【09] 1. 前奏曲 ノン・トロッポ・レント ト短調 05:46
【10] 2. アンダンテ・カプリッチョーソ 変ホ長調 05:32
【11] 3. ラ・カンパネラ：アレグレット、嬰ト短調 05:12
【12] 4. ヴィヴォ ホ長調 02:09
【13] 5. ラ・シャス：アレグレット ホ長調 03:04
【14] 6. 変奏付き主題：準プレスト、イ短調 05:30
オルガ・チェロバ ピアノ
ヨハネス·ブラームス （1833-1897）
16のワルツ Op. 39 ピアノ連弾のための
【15] いいえ。 1 ロ長調、テンポ・ジュスト 00:45
【16] いいえ。 2 ホ長調 01:14
【17] いいえ。 3 嬰ト短調 00:49
【18] いいえ。 4 ホ短調 ポコ・ソステヌート 01:16
【19] いいえ。 第5番 ホ長調 グラツィオーソ 01:12
【20] いいえ。 6 嬰ハ長調 ヴィヴァーチェ 01:02
【21] いいえ。 7 嬰ハ短調、ポコ・ピウ・アンダンテ 02:03
【22] いいえ。 8 変ロ長調 01:26
【23] いいえ。 9 ニ短調 01:11
【24] いいえ。 10 ト長調 00:33
【25] いいえ。 11 ロ短調 01:19
【26] いいえ。 12 ホ長調 01:22
【27] いいえ。 13 ハ長調 00:36
【28] いいえ。 14 イ短調 01:17
【29] いいえ。 15 イ長調 01:22
【30] いいえ。 16 ニ短調 00:56
オルガ・チェロバ & フィリップ・アントルモン ピアノ
総再生時間: 79:40
祖母、エスフィール・アブラモヴネ・チェロヴォイを偲んで
パミャティ・モイイ・バブシキ、エスフィール・アブラモヴネ・チェロヴォイ
オルガ・チェロバ
プレスレビュー:
音の芸術
April 2022 オルガ・チェロヴァのデビュー CD は、主にロベルト・シューマンの録音を通じて人々を魅了します。 クライスレリアナ op. 16. 1987年にオデッサで生まれたこのピアニストは、フレデリック・ショパンに捧げたこれらの「幻想曲」を演奏しますが、これはETA・ホフマンの文学的人物で、「芸術」と「世界」の間の二項対立に悩む天才指揮者ヨハネス・クライスラーにインスピレーションを得たものです。 « 耳を傾けるような方法で。 ホフマン自身がすでに使用しているタイトル クライスレリアナ これはラテン語の複数形の造語で、「クライスラー劇」、「クライスラー物語」、または言及されている作品の副題に対応して「クライスラー幻想曲」と翻訳できます。 ほぼ同時期に作曲されたものと合わせて フモレスケ Op. 20 を数えてください クライスレリアナ この作品は、シューマンの最も奥深く、最も深淵なピアノ作品の 1838 つであり、最初の主要な創作段階の終わり頃の 39 年から XNUMX 年に作曲されました。 チェロヴァによる XNUMX つの楽章の演奏に、なぜあなたは座って注目するのでしょうか。これらの楽章はテーマ的には関連していませんが、ドラマツルギー的に厳密な登場人物の対比と、人間関係に富んだ重要なネットワークを通じて互いに循環的に関連しています。 さて、ウクライナの故郷であるハノーファー（小冊子によれば、国際ピアノエリートの幹部学校で）、ザルツブルクとパリで訓練を受けたこの芸術家は、多くのピアニストが犯す間違いには陥らない。 クライスレリアナ 表情豊かに過熱し快楽主義的に引き伸ばされたエピソードに変化し、最終楽章（「Fast and playful」）で感情がジェットコースターに乗った後、ライブで演奏すると集中力を失いやすい。 シューマンが非常に個人的な方法で「意味した」こと（一般的なパラダイムによれば、それは「音符の中」ではなく「行間」であるべきだと考えられています）に共感しようとすると、次のようなことに陥る傾向があります。逆説的ですが、これらのマナーは、多くの場合、まったく個別的なものではなく、むしろテンプレートのようなものです。 今なら、ヨハネス・クライスラーは皮肉な笑いと憂鬱を交互に繰り返すだろう。 そのような良い例 クライスレリアナ- 2 番目の曲の冒頭のフレーズ (「非常に親密で、速すぎない」) では、2 つ (6 + XNUMX) の XNUMX 分音符が XNUMX 分音符の目標点に向かって努力するというマニエリスムが見られます。 音楽的な意味の統一性が即座に繰り返され、主題的にも表現的にも独立した XNUMX つの間奏曲を含む楽章の流れを決定的に形作ります。 何年も前、ツヴィッカウで開催された国際ロベルト・シューマン・コンクールで、評者は次のような声を聞いた。 クライスレリアナ したがって、この文もXNUMX回以上繰り返されました。 そしてほとんどの場合、演奏者はその中間点に非常に感情的に影響を受け、まるで作曲家がまだ短いものと長いものを十分に明確に区別していないかのように、その幅をXNUMX分のXNUMX拍をはるかに超えて広げてしまいました。 オルガ・チェロヴァは、そのような考えや遊びの常套句には陥りません。 彼女は、この細部だけでなく、五線の上や五線の間に書かれた内容を、繊細かつ知的な方法で相互に関連付けることができます。 第 2 楽章は親密で反映された響き、カンタービレのレガート ライン、半四分音符でスタッカートで踊る、独立したベース ラインが多面的な音の構造を生み出し、ホフマン的な意味で語り、それ自体についてコメントし、さらには疑問を呈し、最終的にはより高い弁証法的な全体、つまりトーンをもたらします。 -詩。 チェロバは、展開や構造において効果的な瞬間を超えて考え、創造することができます。これはおそらく彼女がピアニストであり作曲家であるためでもあります。 その意味で彼女の録音は際立っている クライスレリアナ-メインストリームアウト。 場合によっては、フォルテ、ピアノ、ピアニッシモの区別がさらに明確になることも想像できますが（たとえば、第 1 曲）、第 2 番と第 8 番では、個々の反復パートが省略されていることを残念に思います。 しかし、全体としては、チェロバの技術的に優れた演奏は、先見の明と細部への配慮、温かい心と冷静な頭脳の説得力のあるバランスを納得させるものだ。 だからこそ、彼女の録音は何度も聴きたくなるのです。 フランツ・リスト パガニーニの大練習曲 1851年の改訂版もチェロバのピアニスト的特質の恩恵を受けています。 最初の曲の冒頭では、高声部のカンタービレレガートとそれに伴うトレモロが完璧に成功します。 ここと他の曲では、加速が音楽的に適切なタイミングで行われています。 オクターブテクニック、運指の安全性、パッセージのしなやかさといったリストの最も高い要求が、一見楽そうに見えますが、精力的に、力強く、元気よくマスターされています（第 1 練習曲の冒頭のみ） ラ・カンパネラ リストが右手に何を求めているかを簡単に感じることができます）。 その主張にもかかわらず、ピアノのサウンドは柔軟でほっそりとしており、ペダルの使用は常に形を整えるのに役立ち、決して隠すことはありません。 それにもかかわらず、この録音は、録音ほど複雑で成熟したものではないようです。 クライスレリアナとはいえ、チェロヴァはリストのパガニーニ練習曲を古い録音でよく聞かれるよりも完璧に、ペダルを規律正しく、そして慎重に演奏している。 しかし、彼らの（良い）録音は、通常のこと、そして予想されることの範囲内にとどまります。 たとえば、同い年でハノーファーのカール・ハインツ・ケンマーリングから芸術的訓練を受けたピアニスト、カン・シンヘエの録音と比較すると、この曲に発見すべきものがあることに気づく（リストCD） 万華鏡、オームズクラシックス、2019）。 キール生まれの彼女は、リストをより抒情的に理解し、時にはやや控えめなテンポやダイナミックな値に依存しながらも、ピアニスティックに完璧なリストの解釈を提供します。 ラ・カンパネラ そしてその録音 狩猟 (第5番)、最初の中間セクションではサウンドとアーティキュレーションの点でより差別化されており、XNUMX番目のセクションではチェロバよりも気まぐれです。 しかし、何よりもまず、カンとともにリストのパガニーニ練習曲をピアニスティックの妙技の頂点としてだけでなく、「詩的な」音楽として体験することができます。 CD の最後の 16 トラックは、非公式の「アフター」として聴くのが最適です。オルガ・チェロヴァは、録音当時 86 歳だったフィリップ・アントルモンと一緒に音楽を制作しています。 小冊子で説明されているように、1950年代のフランスを代表するピアニストの一人とみなされていた彼から、チェロバはパリ留学中に「重要な音楽的衝動」を受けたという。 おそらくアントルモンがプリモ・パートを引き継いで、両者が一緒に演奏する喜びは、時折まったくさりげなく一緒に演奏するハウス・ミュージックの質と同じくらい紛れもないものである。 冒頭で述べたように、オルガ・チェロヴァによるシューマンのクライスレリーナの演奏は、依然としてこの技術的に完璧な作品のハイライトであり、最大の利点である。 マイケル・ストラック |
